Albert C. Barnes

För andra personer som heter Albert Barnes, se Albert Barnes (disambiguation) .

Albert C. Barnes
Albert C. Barnes 1940
Född	Albert Coombs Barnes ( 1872-01-02 ) 2 januari 1872 Philadelphia , Pennsylvania, USA
dog	24 juli 1951 (24-07-1951) (79 år gammal) nära Malvern , Pennsylvania, USA
Alma mater	University of Pennsylvania
Känd för	Affärsman, konstsamlare

Albert Coombs Barnes (2 januari 1872 – 24 juli 1951) var en amerikansk kemist , affärsman, konstsamlare , författare och utbildare och grundaren av Barnes Foundation i Philadelphia, Pennsylvania .

tidigt liv och utbildning

Albert Coombs Barnes föddes i Philadelphia den 2 januari 1872 av arbetarklassens föräldrar. Hans far, slaktaren John J. Barnes, tjänstgjorde i amerikanska inbördeskriget i kompani D av 82:a Pennsylvania Volunteer Infantry . Han förlorade sin högra arm i slaget vid Cold Harbor . Efter kriget fick John Barnes en sjukpension på 8 USD/månad och tog jobb som inspektör, nattvakt och brevbärare när han kunde hitta dem. Albert Barnes mor, Lydia A. Schaffer, var en hängiven metodist som tog honom till afroamerikanska lägermöten och väckelser. Familjen bodde först på 1466 Cook Street (nu Wilt Street) i det grova arbetarklasskvarteret i det som idag är Fishtown , och senare i ett slumområde känt som " the Neck " eller "the Dumps".

Albert Barnes avslutade grundskolan vid William Welsh Elementary School 1885. Det året var Barnes en av två pojkar från hans skola som accepterades på Central High School , en offentlig skola som respekteras högt för sitt rigorösa akademiska program. Barnes tog examen vid 17 års ålder den 27 juni 1889 med en AB-examen, en del av 92:a klassen. På Central Barnes blev vän med William Glackens , som senare blev konstnär och rådde Barnes om hans första insamlingsinsatser.

Barnes gick på medicinsk skola vid University of Pennsylvania , registrerade sig i september 1889 och fick sin examen den 6 maj 1892. Han tjänade sin väg genom att undervisa, boxas och spela semi-professionell baseboll. 1892 internerade han vid Penn's Graduate Hospital då känt som Polyclinic Hospital i Philadelphia och på Mercy Hospital i Pittsburgh. Han är också listad som underläkare vid State Hospital for the Insane i Warren, Pennsylvania 1893. Hans erfarenhet som praktikant övertygade honom om att han inte var lämpad för klinisk praktik. Trots att han erhöll doktorsexamen praktiserade han aldrig.

Barnes bestämde sig istället för att ägna sig åt ett intresse för kemi eftersom det gällde medicinutövningen. Han reste till Tyskland, då ett centrum för kemisk forskning och utbildning, och studerade i Berlin omkring 1895. När han återvände till USA, gick han med i läkemedelsföretaget HK Mulford 1898. Företaget skickade honom tillbaka till Tyskland för att studera i Heidelberg, en stad som Barnes beskrev som "en laststen [sic] för vetenskapliga utredare i varje land." Enligt Archiv für Experimentelle Pathologie und Pharmakologie var han bland dem som fick första och andra, som gavs 26 juni 1901, från Pharmakologischen Institut zu Heidelberg .

Karriär

1899 gick han in i affärer med den tyske kemisten Hermann Hille (1871-1962) och skapade Argyrol, ett silvernitratantiseptiskt medel som användes vid behandling av oftalmiska infektioner och för att förhindra blindhet hos nyfödda barn orsakad av gonorré. De två lämnade HK Mulford and Company för att organisera ett partnerskap som heter Barnes och Hille. Detta nya företag grundades 1902. Hille drev produktion och Barnes drev försäljning. Företaget blomstrade ekonomiskt, men relationen mellan de två männen avtog. 1908 upplöstes företaget. Barnes fortsatte med att bilda AC Barnes Company och registrerade varumärket för Argyrol. I juli 1929 Zonite Corporation i New York AC Barnes Company. Flytten var väl tajmad då börsen kraschade i oktober samma år.

Äktenskap och familj

Barnes gifte sig med Laura Leggett (1875 - 1966), dotter till en framgångsrik livsmedelsbutik i Brooklyn , New York City , men hade inga barn.

När Barnes Foundation bildades utsågs Laura Barnes till vice ordförande i styrelsen. Efter kapten Joseph Lapsley Wilsons död blev hon chef för Arboretum. I oktober 1940 började hon Arboretum School of the Barnes Foundation med University of Pennsylvania. Hon undervisade i växtmaterial. Hon korresponderade regelbundet och bytte växtexemplar med andra stora institutioner, som Arnold Arboretum vid Harvard University och Brooklyn Botanic Garden.

Hon efterträdde sin man som ordförande för Foundation efter hans död 1951. Hon dog 29 april 1966 och lämnade sin konstsamling till Brooklyn Museum of Art .

Hennes arbete erkändes av 1948 års Schaffer Memorial Medal från Pennsylvania Horticultural Society . 1955 blev hon hedersmedlem i American Society of Landscape Architects . Hon erhöll en hedersdoktor i trädgårdsvetenskap från St. Joseph's University of Philadelphia.

Konstsamling

Henri Matisse , Le bonheur de vivre (1905–6), olja på duk. Barnes Foundation , Philadelphia. Den kallades Fauvist , vilket gav Matisse både offentligt hån och ryktbarhet.

1911 återupptog Barnes kontakten med sin gymnasieklasskamrat William Glackens och i januari 1912, strax efter att ha fyllt 40 år, skickade Barnes honom till Paris med 20 000 dollar för att köpa tavlor åt honom. Glackens återvände med 33 konstverk.

Efter framgången med Glackens köpkampanj, reste Barnes till Paris två gånger själv, samma år. I december träffade han Gertrude och Leo Stein och köpte sina två första Matisse-målningar av dem. Barnes köpte sin samling av afrikansk konst från konsthandlaren Paul Guillaume (1891-1934), som under kort tid fungerade som Barnes Foundations "utrikesminister."

Samlingen förändrades under Barnes livstid när han förvärvade bitar, flyttade dem från rum till rum, gav ut föremål och sålde dem. Konstverken i Barnes Foundation återspeglar hur de hängdes och placerades vid tiden för hans död 1951. Det finns över 4 000 föremål i samlingen inklusive över 900 målningar och nästan 900 bitar av smidesjärn. Några större innehav inkluderar: 181 verk av Pierre-Auguste Renoir , 69 verk av Paul Cézanne , 59 verk av Henri Matisse , 46 verk av Pablo Picasso och 7 målningar av Vincent Van Gogh. År 1923 köpte Barnes Le Bonheur de vivre (Livets glädje), en målning som en gång ägdes av Gertrude och Leo Stein, köpt av Christian Tetzen-Lund genom Paul Guillaume för 45 000 franc. 1927 köpte han Renoirs The Artist's Family av Claude Renoir genom Galerie Barbazanges för 50 000 dollar. Samlingen innehåller också många andra målningar och verk av ledande europeiska och amerikanska konstnärer, såväl som afrikansk konst, konst från Kina, Grekland och indianska folk.

Barnes Foundation

Huvudartikel: Barnes Foundation

Barnes hade ett långvarigt intresse för utbildning; han höll två timmar långa medarbetarseminarier i slutet av dagen i sin fabrik. På seminarierna skulle hans främst afroamerikanska arbetsstyrka diskutera filosofi, psykologi och estetik genom att läsa James , Dewey och Santayana . Tillsammans med vännen och mentorn John Dewey bestämde han sig för att utöka sin utbildningssatsning. I december 1922 fick Barnes Foundation sin stadga från delstaten Pennsylvania som en utbildningsinstitution. Han anlitade den fransk-amerikanske arkitekten Paul Philippe Cret för att bygga en galleribyggnad, bostad (administrationsbyggnad) och servicebyggnad. Galleriet fungerade som ett läromedel för studenter att studera konst med en metod baserad på den vetenskapliga metoden . Barnes rådfrågade advokaten Owen Roberts (1875-1955) när han upprättade stadgarna och avtalen. 1925 stod byggnaderna färdiga och Barnes Foundation öppnade. Kollektionen hängs inte traditionellt, istället är de arrangerade i "ensembler" som är organiserade enligt de formella principerna ljus, färg, linje och rymd. Fokus för Barnes läror låg på själva konsten snarare än dess historiska sammanhang, kronologi, stil eller genre. Barnes lämnade ingen dokumentation om innebörden av varje arrangemang.

Operationer

Eftersom Barnes Foundation var en utbildningsinstitution begränsade Barnes tillgången till samlingen och krävde ofta att folk bokade möten per brev. Han tackade ofta nej till besökare som skrev och bad om att få besöka. Han uppskattade särskilt inte de rika och berättigade som begärde besök och svarade ofta oförskämt på dem. 1939 skickade Barnes ett brev, som utgav sig för att vara sekreterare, och informerade Walter Chrysler om att han inte kunde besöka eftersom han (Barnes) "inte får störas under hans ansträngande ansträngningar att slå världsrekordet för att svälja guldfisk."

Påverkad av Philadelphia Museum of Arts hantering av den donerade konstsamlingen av hans bortgångne advokat, John Graver Johnson , ville Barnes göra sina avsikter tydliga i stiftelsens avtal och förtroende . Den påstod, "alla målningar borde finnas kvar på exakt de platser de är vid tiden för donatorn [Barnes] och hans nämnda frus död." Från hans död 1951 förblev det specifika arrangemanget av målningarna och konsten densamma tills, på begäran av Barnes Foundation, Montgomery County Orphans' Court åsidosatte avtalen 2004.

Rättstvister för att öppna Barnes Foundation för allmänheten inleddes sju månader efter Barnes död. I mars 1961 öppnades den för allmänheten på fredagar och lördagar, sedan utökades den till tre dagar i veckan 1967, efter Mrs Barnes död 66, och förblev så till 1990-talet. Barnes hade också starka känslor mot färgfotografier av samlingen eftersom kvaliteten inte var i nivå med den då nuvarande tekniken. När det gäller en begäran om färgfotografier skrev Mrs. Barnes till Henri Matisse: "Trots förbättringen av den fotografiska processen, återger den inte på ett troget sätt konstnärens exakta färger. Och det finns ytterligare svårigheter att göra färgplåtar för en bok.” Ställningen kritiseras ofta. Kritikern Hilton Kramer skrev om Matisses Le bonheur de vivre : "på grund av dess långa lagring i samlingen av Barnes Foundation, som aldrig tillät dess reproduktion i färg, är den det minst bekanta av moderna mästerverk. Ändå var denna målning Matisses eget svar mot den fientlighet som hans arbete hade mött i Salon d'Automne 1905."

Förhållande till konstvärlden

1923 visade en offentlig visning av Barnes samling vid Pennsylvania Academy of the Fine Arts att den var för avantgardistisk för de flestas smak vid den tiden. Några rubriker från den tiden är "Academy Opens Notable Exhibit: Modern Art Bewilders" och "America's $6 000 000 Shrine For All the Craziest 'Art'." Kritikerna förlöjligade showen, vilket ledde till att Barnes långvariga och välpublicerade antagonism mot dem han ansåg vara en del av konstetablissemanget. Till exempel sa han till Edith Powell, från Philadelphia Public Ledger, att hon aldrig skulle bli en riktig konst . kritiker tills hon hade relationer med ismannen.

Barnes intressen inkluderade vad som kom att kallas Harlem Renaissance , och han följde dess konstnärer och författare. I mars 1925 skrev Barnes en essä "Negro Art and America", publicerad i Survey Graphic of Harlem , som redigerades av Alain Locke . Barnes fortsatte också att stödja unga afroamerikanska artister och musiker med stipendier för att studera vid stiftelsen. På förslag av Charles S. Johnson medgav han konstnärerna Gwendolyn Bennett och Aaron Douglass som stipendier 1928. Douglas fortsatte att illustrera böcker och måla väggmålningar innan han lämnade för att studera och arbeta i Paris. Barnes gav stipendier till sångarna James Boxwill och Florence Owens för att studera vid Foundation, och gav också finansiering för violinisten David Auld att studera vid Juilliard School, och för sångerskan Lillian G. Hall att gå på Westminster Choir College i New Jersey. 1943 skickade Barnes Kaliforniens musiker Ablyne Lockhart in i djupa södern för att bekanta sig med "hennes rötter". Lockhart skickade till Barnes levande beskrivningar av sin resa som inkluderade transkriptioner av det spirituella hon hörde när hon besökte St. Helena Island i South Carolina. Barnes stöd till afroamerikaner sträckte sig bortom de kulturella disciplinerna. Redan 1917 hjälpte Barnes sina afroamerikanska arbetare att köpa hus i Philadelphia. I början av 1930-talet gav han Philadelphia-läkaren DeHaven Hinkson ett stipendium för att studera gynekologi i Paris. Han betalade också för utbildningen av Louis och Gladys Dent, barn till Jeannette M. Dent, änka efter en AC Barnes Company-anställd, vid Manual Training and Industrial School for Youth i New Jersey, ett exempel på hans ihärdiga engagemang för sina anställda och deras familjer."

Publikationer

Barnes skrev flera böcker om sina teorier om konstestetik. Han fick hjälp av sin pedagogiska personal, som han också uppmuntrade att publicera sina egna skrifter. Från 1925-26 publicerade han och personalen artiklar i Journal of the Barnes Foundation .

• Konsten i måleriet (1925).
• De franska primitiven och deras former från deras ursprung till slutet av 1400-talet ( 1931), med Violette de Mazia (1899-1988). Hon var född i Paris, vid den tiden var hon lärare vid stiftelsen; 1950 utsåg Barnes henne till utbildningsdirektör.
• The Art of Renoir (1935), med De Mazia.
• Henri-Matisses konst (1933), med De Mazia.
• The Art of Cézanne, med De Mazia.
• Konst och utbildning (1929-1939), med John Dewey , Lawrence Buermeyer, Thomas Mullen och De Mazia. Dessa var insamlade essäer av Barnes, Dewey och hans pedagogiska personal, ursprungligen publicerade i Journal of the Barnes Foundation (1925-1926). (Barnes anställde Buermeyer (1889-1970) och Mullen (1897-), tidigare elever i Dewey, var och en för att fungera som assisterande utbildningsdirektör under en tid; Dewey var direktör under denna period i vad som i huvudsak var en hedersbefattning.)

Giorgio de Chirico , Porträtt av Albert C. Barnes, 1926

Senare år

1940 köpte Barnes och hans fru Laura en egendom från 1700-talet i West Pikeland Township, Pennsylvania , och döpte den till " Ker-Feal " ( bretonska för "House of Fidèle") efter deras favorithund. Barnes bad konsthandlaren Georges Keller att adoptera och ta med sig hunden han träffade när han var på semester i Bretagne, Frankrike till Merion.

I slutet av 1940-talet träffade Barnes Horace Mann Bond , den första svarta presidenten för Lincoln University , ett historiskt svart college i södra Chester County, Pennsylvania . De etablerade en vänskap som ledde till att Barnes bjöd in Lincoln-studenter till samlingen. I oktober 1950 ändrade han stadgarna för avtalen som tilldelar platser i styrelsen för att vara "...fyllda genom val av personer nominerade av Lincoln University..." och tillade också att "ingen förvaltare ska vara medlem i fakulteten eller styrelsen eller direktörerna för University of Pennsylvania, Temple University, Bryn Mawr, Haverford eller Swarthmore Colleges eller Pennsylvania Academy of the Fine Arts."

Släktskap med Bertrand Russell

På 1940-talet hjälpte Barnes till att rädda karriären och livet för den framstående brittiske filosofen Bertrand Russell . Russell bodde i Sierra Nevada-bergen sommaren 1940, hade ont om pengar och kunde inte tjäna pengar på journalistik eller undervisning. Barnes, som hade avvisats av University of Pennsylvania och Philadelphia Museum of Art, hade blivit imponerad av Russells strider med etablissemanget . Han bjöd in Russell att undervisa i filosofi vid sin Foundation.

Russell bjöd in Barnes till sin stuga i Lake Tahoe för diskussion. Han säkrade ett kontrakt för att undervisa i fem år till en årslön på $6 000, som därefter höjdes till $8 000, så Russell kunde ge upp sina andra undervisningsuppgifter.

De två männen hamnade senare efter att Barnes blivit kränkt av beteendet av Russells fru Patricia , som insisterade på att kalla sig "Lady Russell". Barnes skrev till Russell och sa "när vi anlitade dig för att undervisa, förpliktade vi oss inte att för evigt uthärda din frus problem att skapa problem", och letade efter ursäkter för att avskeda honom. 1942, när Russell gick med på att hålla föreläsningar varje vecka vid Rand School of Social Science, avskedade Barnes honom för kontraktsbrott. Han hävdade att de ytterligare 2 000 $ per år av hans lön var villkorad av Russells undervisning uteslutande vid stiftelsen. Russell stämde och tilldelades 20 000 dollar - det skyldiga beloppet var mindre än 4 000 dollar och som domstolen förväntade sig att Russell skulle kunna tjäna på undervisning under en treårsperiod.

Död

Barnes dog den 24 juli 1951 i en bilolycka. När han körde från Ker-Feal till Merion med sin hund Fidèle, kunde han inte stanna vid en stoppskylt och blev påkörd av en lastbil i en korsning på Phoenixville Pike i Malvern. Han dödades omedelbart. Fidèle skadades svårt efter krocken och lades ner på platsen.

Barnes Foundation under de senaste decennierna

Från 1990 till 1998 var Richard Glanton president. Under hans mandatperiod godkändes ett urval av målningar av Montgomery County Orphans' Court för att turnera och samla in pengar till renoveringar. Från 1993 till 1995 visades The Great French Paintings from the Barnes Foundation: Impressionist, Post-Impressionist, and Early Modern. Målningarna och andra verk lockade enorma folkmassor i sju internationella städer.

1998 blev Kimberly Camp den första professionella regissören i Barnes Foundations historia. När Camp anlände hösten 1998 hade stiftelsen ett underskott på 3,3 miljoner dollar och var inblandad i många rättsfall. Under Camps ledning eliminerades underskottet, med undantag för ett strukturellt underskott på 1 miljon dollar på grund av förändringar i FASB . Lägret ledde stiftelsens restaurering av arboretet i Merion och dess andra campus, Ker-feal, en 132 hektar stor gård i Chester Springs. Ker-feal-restaureringen inkluderade en fullständig inventering och mögelsanering, delvis finansierad av West Pikeland Township. Lägret bemannade stiftelsen med proffs inom sina respektive områden. Utbildningsprogrammet återgick till de metoder som Barnes använde under hans livstid. Detaljhandelsdivisionen blev för första gången en resultatenhet. Ett licensprogram etablerades som tillåter internationell användning av bilder från samlingen. Program upprättades för regionala grundskolor, vilket var tänkt av Barnes som dokumenterats i hans tidningar.

Camps arbete med hennes konservator, registrator, arkivarie och rådgivande kommitté skapade Collection Assessment Project, ett flerårigt, mångmiljonbelopp för att katalogisera samlingen, genomföra bevarandebedömningar och katalogisera arkivdokument. Med över 1 000 000 register är Barnes arkiv nu offentligt. Det var Camps forskning som låg till grund för petitionen om att flytta Barnes Foundation till dess centrum i staden. Dokumentation som lämnats i domstolen bevisade, med Barnes egna ord, att stiftelsen kunde flyttas till Philadelphia. Camp var kvar på stiftelsen under 2005 för att säkerställa dess smidiga övergång till nytt ledarskap.

År 2002 begärde stiftelsen Montgomery County Orphans' Court om tillstånd att utöka sin styrelse och flytta sin gallerisamling till Philadelphia och i december 2004 godkände domstolen framställningen. En ny byggnad designad av arkitekterna Tod Williams och Billie Tsien på Benjamin Franklin Parkway öppnade den 19 maj 2012. Flytten till Philadelphia var med i dokumentärfilmen The Art of the Steal (2009).

Vidare läsning

• Hart, Henry. Dr. Barnes of Merion: En uppskattning . New York: Farrar, Straus och Company, 1963.
• Wattenmaker, Richard. Amerikanska målningar och verk på papper i Barnes Foundation. Merion: Barnes Foundation; New Haven: i samarbete med Yale University Press, 2010.
• Dolkart, Judith och Martha Lucy. Masterworks: The Barnes Foundation . New York: Skira Rizzoli Publications Inc., 2012.
• Hus & Trädgård , december 1942 vol. 82, nr. 6.
• Barnes och Beyond. Dir. Art Fennell. Fennell Media, 2014. DVD.
• Barnes samling. Dir. Glenn Holsten. PBS, 2012. DVD.
• The Collector: En undersökning av den briljanta, passionerade och ibland svåra personligheten bakom Barnes-kollektionen . Dir. Jeff Folmsbee. HBO, 2010. DVD.