Willibrordus S. Rendra

WS Rendra
Född	Willibrordus Surendra Bawana Rendra ( 1935-11-07 ) 7 november 1935 Surakarta , Nederländska Ostindien
dog	6 augusti 2009 (2009-08-06) (73 år) Depok , Indonesien
Ockupation	författare, teaterskådespelare och regissör
Språk	indonesiska
Nationalitet	Indonesien
Utbildning	Engelsk litteratur, Gadjah Mada University , American Academy of Dramatic Arts
Period	1952–2009
Genre	poesi , drama , översättning
Ämne	politik, kärlek, natur osv
Litterär rörelse	50–60-tal
Anmärkningsvärda verk	Blues till Bonnie
Anmärkningsvärda utmärkelser	Art of the Indonesian Government (1970), SEA Write Award (1996), etc
Make	Sunarti Suwandi, Raden Ayu Sitoresmi Prabuningrat, Ken Zuraida
Barn	Theodorus Setya Nugraha, Andreas Wahyu Wahyana, Daniel Seta, Samuel Musa, Clara Sinta, Yonas Salya, Sarah Drupadi, Naomi Srikandi, Rachel Saraswati, Isaias Sadewa, Maryam Supraba
Släktingar	Raden Cyprianus Sugeng Brotoatmodjo Raden Ayu Catharina Ismadillah (föräldrar), Adi Kurdi (svåger)

Willibrordus Surendra Broto Rendra (7 november 1935 – 6 augusti 2009), allmänt känd som Rendra eller WS Rendra , var en indonesisk dramatiker , poet , aktivist , artist , skådespelare och regissör .

Biografi

Tidigt liv

Född i Surakarta i en romersk-katolsk familj och döpt som Willibrordus Surendra Bawana Rendra, förkortade han sitt namn till Rendra när han konverterade till islam 1970. Efter att ha studerat engelsk litteratur och kultur vid Gajah Mada University i Yogyakarta valde han att inte ta examen eftersom han var redan förvärvsarbetad med sitt första teaterprojekt. Han hade satt upp sin första pjäs ("Döda röster") 1963, blev fascinerad av hantverket och kunde från och med då, med sin blandning av traditionella religiösa rituella föreställningar och västerländska avantgardeexperiment, skapa ett stort anhängare. På grund av arten av hans diktuppläsningar och hans flamboyanta framträdanden på scenen gav pressen honom smeknamnet "Burung Merak" (påfågeln).

Karriär

På 1960-talet var hans teatersällskap avgörande för att inviga en ström av innovativa, modernistiska och kontroversiella teaterföreställningar som till stor del var baserade på västerländska förebilder. 1969 skapade han en serie dramer utan dialog där skådespelare använde sina kroppar och enkla ljud som "bip bop", "zzzzz" och "rambate rate rata". Journalistpoeten Goenawan Mohamad kallade dessa experimentella föreställningar som "miniordsteater". Under 1970-talet förbjöds ofta hans pjäser som "Mastodon", "The Condors", "The Struggle of the Naga Tribe" och "The Regional Secretary" eftersom de öppet kritiserade Suhartos utvecklingsprogram som tenderade att ställa sig på multinationella företags sida . mot ursprungsbefolkningarnas intressen .

Rendra vid Bengkelteaterns trädgård.

Rendra framförde Shakespeare , Brecht och, som en hängiven elev vid den kinesisk-indonesiska kung fu -skolan "Persatuan Gerak Badan Bangau Putih" (White Crane Martial Arts Association), såg han alltid mycket yngre ut än sin ålder och spelade Hamlet när han var långt inne i hans sextiotal. Han översatte också verk av världslitteratur (inklusive Aristofanes , Sofokles och Brecht) till indonesiska för första gången, sedan framförde och iscensatte han dem. Efter en period av studier vid New York Citys American Academy of Dramatic Arts grundade han Bengkel Teater 1967. Han tog med sin västerländska erfarenhet till de traditionella indonesiska teaterformerna för att smälta samman dem till något nytt. Hans produktioner har ett enormt inflytande på den konstnärliga mångfalden av indonesisk konst till denna dag.

Under den repressiva New Order- eran var han en av få kreativa människor i sitt land som hade modet att uttrycka oliktänkande. När romanförfattaren Pramoedya Ananta Toer återvände från Indonesiens gulag – fängelseön Buru – sa han att Rendra var "en man som har modet att stå emot Suhartos makt, under sitt eget namn. Om du inte kan respektera det bör du lära dig att ".

Aktivism

Under Suharto -eran bodde han i ett fattigt distrikt i Jakarta, där konstnärer från hela världen (inklusive Günter Grass ) besökte. Under hela 70-talet blev han alltmer erkänd som poet och hans föreställningar och diktuppläsningar var välbesökta evenemang. 1979, under en diktläsning i Taman Ismail Marzuki i Jakarta, kastade Suhartos militära underrättelseagenter ammoniakbomber på scenen och arresterade honom. Han fängslades i den ökända militärpolisen Guntur i nio månader och tillbringade tid i isolering i en myggangripen cell med för lågt tak för att stå upp. När han släpptes, utan att någonsin ha blivit åtalad, var hans kropp täckt av sår från myggbetten.

Efter Suhartos förbud

Efter att han släpptes från fängelset förbjöds han att framföra poesi eller drama fram till 1986, då han skrev, regisserade och spelade huvudrollen i sin åtta timmar långa pjäs "Panembahan Reso", som diskuterade frågan om maktens succession, som var en tabuämne på den tiden. Innan föreställningen på Senayan Sports Center sa han till sina skådespelare: "Packa dina toalettartiklar, för det finns en chans att vi kan bli arresterade". Pjäsen tog sex månader att förbereda och spelades under två kvällar. "Modern indonesisk teater har ingen infrastruktur. Vi måste skapa den själva", brukade han berätta för sina artister. Efter Suharto-diktaturens fall 1998 och början av demokratiseringen var han en dominerande figur i den framväxande världen av modern indonesisk litteratur och teater och blev beskyddare för en obegränsad, fri och socialt engagerad konstnärlig gemenskap.

Litterärt arv

Rendra på scen

Han fortsatte att skapa många litterära och kulturella projekt. År 2003, nu länge erkänd internationellt som en stor poet, var han värd för den första internationella poesifestivalen i Indonesien (i Makassar , Solo, Bandung och Jakarta ). Han fanns på listan över kandidater till Nobelpriset i litteratur flera gånger, såg internationella publikationer av sina texter och gjorde ett flertal framträdanden på litterära festivaler runt om i världen. Fram till sin död arbetade han kontinuerligt med böcker, litteratur och olika projekt och produktioner, och ibland som filmskådespelare.

Hans sista hem, i Depok , söder om Jakarta, var en gård och tills nyligen även hemmet för Bengkel Teater, där han och hans skådespelare och artister bodde, arbetade och även upprätthöll ett ekologiskt hållbart jordbruk .

Citat

"Jag lärde mig meditation och den traditionella javanesiska poetens discipliner av min mor som var palatsdansös. Tanken med den javanesiska poeten är att vara en väktare av nationens ande".

Utmärkelser

• Sayembaras första pris - Sektionen för skrivande och drama vid fakulteten för utbildning och kultur, University of Gajah Mada Yogyakarta (1954)
• Nationella litteraturpriset BMKN (1956)
• Den indonesiska regeringens konst (1970)
• Akademiens pris i Jakarta (1975)
• Utbildnings- och kulturministeriets huvudbokpris (1976)
• Adam Malik Award (1989)
• SEA Write Award (1996)
• Achmad Bakri Award (2006)