White Light, White Heat, White Trash
| White Light, White Heat, White Trash | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | 17 september 1996 | |||
| Spelade in | Augusti 1995 – juni 1996 | |||
| Studio | Bearsville Studio, Woodstock, New York , USA | |||
| Genre | ||||
| Längd | 46:33 _ _ | |||
| Märka | ||||
| Producent | Michael Beinhorn | |||
| Social Distortion kronologi | ||||
| ||||
| Singlar från White Light, White Heat, White Trash | ||||
| ||||
, White Trash är det femte studioalbumet av det amerikanska punkrockbandet Social Distortion , släppt den 17 september 1996 av 550 Music and Epic Records . Albumet producerades av Michael Beinhorn . Efter släppet av Social Distortions album 1992 Somewhere Between Heaven and Hell turnerade bandet till slutet av 1993 och behövde en paus. Efter att ha hanterat domstolsstrider om tidiga inspelningar och försökt hämta dem, paketera dem och släppa dem, skrev Social Distortion många låtar för att planera ett nytt album.
Social Distortion-gitarristen och sångaren Mike Ness var besviken över hur musiken var under 1990-talet, inklusive punkrock och rockmusik i allmänhet. Han ville göra ett nytt album som skulle anses vara Social Distortions bästa album och ville ta tillbaka egenskaperna och känslorna från 1970-talets punkrock. White Light, White Heat, White Trash innehåller inga rock and roll , country eller bluesinfluenser till skillnad från de tre tidigare Social Distortion-albumen, och istället är White Light, White Heat, White Trash en stilistisk återkomst till bandets hardcore-punk från 1980-talet - era som deras debut Mommy's Little Monster . Albumet har mer introspektiva och personliga texter om ämnen som sorg, ånger, att se tillbaka till det förflutna och att göra förändringar eller förbättringar i ens liv. Texterna var inspirerade av Ness förflutna, som involverade droger, alkohol och fängelse.
Recensioner för White Light, White Heat, White Trash var blandade till positiva, med den musikaliska stilen och det lyriska innehållet som hyllades av vissa kritiker och kritiserades av andra kritiker. Albumet upplevde måttlig framgång och nådde en topp som nummer 27 på Billboard 200 och sålde 30 000 exemplar under sin första releasevecka i USA. Sålde 10 000 till 12 000 exemplar per vecka, White Light, White Heat, White Trash sålde 277 000 exemplar i USA den 31 december 1998, enligt Nielsen SoundScan , vilket gör det till Social Distortions tredje bästsäljande album. Albumets två singlar är " I Was Wrong " och "When the Angels Sing". "I Was Wrong" fick succé på Billboard- listorna och spelade ofta på rockradio och MTV . "When the Angels Sing" saknade listframgång jämfört med "I Was Wrong". Social Distortion planerade att turnera både i och utanför USA, med tanke på att bandet började locka folk utanför USA istället för att enbart locka amerikaner. Social Distortion uppträdde också på Warped Tour 1997 tillsammans med band som Lagwagon , Less Than Jake och Mighty Mighty Bosstones .
Bakgrund, skrivande och inspelning
Efter släppet av Somewhere Between Heaven and Hell 1992, gick Social Distortion på turné och de turnerade till slutet av 1993. Bandets gitarrist och sångare Mike Ness sa att bandet "behövde en paus". Social Distortion var sedan tvungen att vara inblandad i några domstolsstrider för att hämta några av bandets tidiga inspelningar. Inspelningen var inte i bandets ägo och inspelningarna var också otillgängliga för allmänheten. Bandet "var tvungen att hämta dem, packa ihop dem och lägga ut dem." Social Distortion skrev 25 låtar till ett nytt album eftersom bandet ville skriva ett album "som skulle sticka ut", enligt Ness. "Vi ville göra "The Record", förklarade han. Han hävdar att det finns några låtar på varje Social Distortion-album som han hatade "för att vi bara gjorde dem och nöjde oss med det och inte utmanade det."
Social Distortion skrev ett dussin låtar 1994 till ett nytt album, men fick höra av producenten Michael Beinhorn att de flesta av låtarna inte skulle fungera. Ness säger: "Han såg något inuti som behövde komma ut, och vi lyckades inte riktigt med det. Vi gick tillbaka in och skrev mer. Det slutade med att vi behöll två av de tolv låtarna." Inledningsvis var Ness upprörd men de två "fick en ömsesidig respekt för varandra." Ness beslutade att de två "var på rätt spår" och såg situationen som en spännande utmaning. Titeln på White Light, White Heat, White Trash var en referens till filmen White Heat från 1949 och Velvet Underground- albumet White Light/White Heat . När inspelningen startade på senvåren 1995 bestämde Beinhorn att trummisen Randy Carr inte gav det studioljud som Beinhorn eftersökte. Ness litade tillräckligt på producenten för att gå med på beslutet. En sessionsspelare, Deen Castronovo, deltog i inspelningen. Efter att han deltagit slutade han spela för Social Distortion och trummisen Chuck Biscuits , tidigare trummis för band som Black Flag , Danzig , DOA och Circle Jerks , gick med i Social Distortion. Albumet spelades in från augusti 1995 till juni 1996 i Bearsville Studio i Woodstock, New York . "Going back to basics" ansågs vara filosofin som låg bakom inspelningsprocessen av White Light, White Heat, White Trash . Som ett resultat använde Beinhorn enbart analog och vintageutrustning i studion. Ness hävdade att han under klippningen av gitarrspåren använde en '68 Gold Top-återutgåva med P-90-pickuper, några SG-återutgivningar och en Silvertone genom olika Fenders, Marshalls och Soldanos. Ness sa: "Jag och [Social Distortion-gitarristen] Dennis Danell ville verkligen få ett in-your-face- ljud", sa Ness. "Något med en nedre ände som skulle träffa dig rakt i bröstet." Ness hävdar att Social Distortion "använde all analog utrustning till sista stund", som han ansåg likna 1970-talets rock .
Ness var besviken på musikens tillstånd som fanns under 1990-talet. När han skrev White Light, White Heat, White Trash " reagerade han mot" 1990-talsmusik. Ness tackade nej till grunge och inspirerades av stilen från 1970-talets punkband som The Clash , New York Dolls , Generation X , Dead Boys och Johnny Thunders . Ness sa att han "inte gillar nästan någon" som gjorde musik under 1990-talet. Han sa sedan: "Jag vill inte lyssna på det här. Jag vill lyssna på det äkta. Det är väldigt svårt för mig att bli inspirerad av samtida musik." Ness sa att 1970-talets punkrock "också var den enda musiken vid den tiden som exakt porträtterade hur jag kände mig inombords." När han uttryckte sin åsikt om hur musiken var under 1990-talet, sa Ness: "Vår avsikt är att ta tillbaka själen och känslorna från den första vågen av punk i slutet av 70-talet, som jag känner att det saknas idag". Han sa då: "Punk har blivit en formel nu. Det är i grunden Cheap Trick med starkare gitarrer", sa han. "Mycket passion har gått förlorad eftersom det har blivit mer säljbart. Massorna har bestämt att punkrock är säkert, men vi gjorde den här musiken när den var impopulär." Ness trodde att punkrock inte längre var motkulturell eller farlig på 1990-talet. "Punken var farligare då", minns han. "I Orange County 1979, om du gick nerför gatan i en skinnjacka och hår med hår , tog du ett beslut att du skulle ha en konfrontation den dagen." Ness sa "det händer bara saker idag som bara aldrig skulle ha varit tillåtna" under de första åren av punkrock, och han sa att heavy metal, till exempel, hatades av punkrockmusiker och -fans under punkrockens tidiga år. Han kritiserade sedan grungeband som Alice in Chains och Stone Temple Pilots och beskrev dem som "bara Led Zeppelin med en genomborrad näsa och kort hår." Ness gjorde ett undantag för grungebandet Nirvana och sa att han "trodde på dem".
Social Distortion ville gå tillbaka till sina sena 1970- och tidiga 1980-tals punkrockrötter med White Light, White Heat, White Trash . Ness sa "Jag vill inte att det här bara ska vara ännu en Social D-skiva. Jag vill att det ska vara Social D-skivan." Ness sa: "Det sista jag ville skriva var en söt alternativ skiva", säger han. "Det här albumet handlar om att gå tillbaka till de genuina känslorna och rockgrunderna som drev den första vågen av punk." Social Distortions debutstudioalbum Mommy's Little Monster från 1983 inspirerades av band som Ramones , Rolling Stones och X. Ness ansåg White Light, White Heat, White Trash vara en "regression tillbaka till" mammas lilla monster och menar att albumet visar Social Distortion som går tillbaka till bandets rötter, men anser fortfarande att albumet är en utveckling eftersom Ness "var tvungen att gräva riktigt djupt ", och citerar låtar som " I Was Wrong " och "When the Angels Sing" som exempel på detta. Han säger att de två sångerna "handlar om synd och återlösning, inre konflikter, bra och dåliga."
Musikstil och lyriska teman
Musikalisk stil
White Light, White Heat, White Trash visar att bandet tar en paus från den rock and roll och country -inspirerade stilen från tidigare Social Distortion-album genom att istället presentera en ren punkrockstil . I Music We Trust beskrev både albumet och Social Distortions musik som helhet som streetpunk . Stephen Thomas Erlewine från AllMusic beskrev White Light, White Heat, White Trash som "tung hårdrock " och skrev att Social Distortion "gjorde ett medvetet försök att tjäna pengar på den alternativa 'revolutionen' från det tidiga 90-talet." Ändå skrev Dan McGarry från The Yale Herald : "Om Ness ville att den här skivan skulle visa den unika egenskapen som sätter Social Distortion över och bortom nuvarande "alternativ" musik, så har han lyckats." Marci Von Savoy från The Daily Universe skrev: " Albumet påminner om de primära punkbandens influenser: The Ramones, The Clash och det sena 70-talet och början av 80-talets punkljud. Albumet avviker långt från den alternativa trenden, som tycks vara smyga sig in i nyare punkrock." iTunes beskrev White Light, White Heat, White Trashs musikstil som en musikstil som liknar hardcore-punk och klassisk punkrock, och skrev att "Social Distortion återvände till sina hardcore-rötter". Ness sa om albumets musikstil: "Det som verkligen är ironiskt med den här skivan är att den förmodligen har fler likheter med vårt första album, från 1983, än något av dem. Och det var rent omedvetet. Många av de känslorna dök upp igen. Eller jag kom precis i kontakt med dem. Jag tror aldrig att de försvinner." Ness tror att White Light, White Heat, White Trash innehöll både Social Distortion som gick framåt och återvände till bandets rötter. White Light, White Heat, White Trash har ett dold spår och det dolda spåret är en cover på Rolling Stones- låten " Under My Thumb ". Ness sa:
"Vi hade spelat in den låten för så länge sedan och jag ville bara spela in den igen och göra den som om vi spelade den så bra. Vi hade utvecklats som ett band så mycket, jag kände att jag ville se den igen, spela in igen . det och bara släng in det där. [Vissa] låtar som betyder mycket för mig, jag har redan lyssnat på dem så länge och jag säger bara en dag, "Jag ska börja spela det här." Jag och bandet löser det. Jag vill visa alla hur det påverkade mig så det blir min egen version av det."
Lyriska teman
"Jag var 10 år tillbaka på min återhämtning från droger och alkohol och vissa saker blev tydliga för mig, som att droger och alkohol bara var en liten del av problemet. Det var bara början på lite självkännedom. Jag gjorde det" Jag gillade inte vad jag såg...Det var mycket av de utvärderande sakerna."
Ness på den lyriska inspirationen till White Light, White Heat, White Trash .
Texterna på White Light, White Heat, White Trash är mer personliga än texterna på tidigare Social Distortion-album. Även om ett par låtar är mer politiska eller om sociala frågor , är det lyriska innehållet på albumet istället personligt eller inåtvänt. Texterna handlar ofta om att se tillbaka på det förflutna och göra förändringar eller förbättringar i sitt liv. Ness kamp i livet med droger, alkohol och fängelse inspirerade skivans texter. Ness säger att "Dear Lover", trots låttiteln, inte nödvändigtvis skrevs efter ett hjärtesorg. "Jag kände redan så. Jag behövde inte ens få mitt hjärta krossat för att känna så. Det jag gjorde fungerade inte. Det var nästan som att säga adjö till det livet eftersom det verkligen inte gav mig lycka . Det är något alla går igenom och jag ville liksom måla en bild, en korrekt bild av det." "Don't Drag Me Down" handlar om rasism och hur Ness bevittnade den när han turnerade i USA och såg den på punkrockkonserter, vilket ledde till att han engagerade sig i fysiska slagsmål. "Utan titel" handlar om att Ness blev nykter och några äldre män hjälpte honom med det. En av dem var en mycket nära vän till honom men den vännen dog. Ness förlorade fyra andra vänner och allt detta inspirerade "Untitled". " I Was Wrong " handlar om att erkänna misstag eller ägna sig åt moraliskt felaktigt beteende. Ness förklarar: "Jag vet inte det här med säkerhet, men jag kan ha varit en av de första rock'n'rollarna som bara sa: "vid vissa tillfällen i mitt liv var jag en skitstövel." Detta jobb kommer med ett stort ego, "Hej man, jag är den jag är. Ta det, det är precis vad jag gör. Jag är Mike Ness. Ta det eller lämna det." Det är så lätt att dra det kortet, men det är mycket svårare att titta inåt och bara säga "Vet du vad? Du har rätt. Jag hade fel." "Ned på världen igen" handlar "om att ha den värsta dagen", enligt Ness. Han säger att det är inspirerat av hans smärtsamma barndom och hur det gjorde honom till en arg person. Han anser att det är nyttigt att använda den ilskan för låtskrivande men anser att det är ohälsosamt att använda ilska i sitt dagliga liv. Han säger: "Jag kämpade mot världen, men jag hade inte ens någon anledning." "When the Angels Sing" handlar om Ness mormors död och hur att vara singel förstärkte sorgen. Ness mormor dog i december 1993. Ness sa om "When the Angels Sing": "Mina känslor kom fram mer i den låten än vad jag kände i själva begravningen." "Gotta Know the Rules" handlar om regler och lagar i livet och konsekvenserna av att inte lyda dem. Ness utvecklade:
"Till exempel, hur du behandlar människor. Jag lärde mig precis om melodin vid den tidpunkten i mitt liv och hur viktigt det är, och sårbarhet. Många människor är helt enkelt inte i kontakt med den här typen av saker. Deras jobb och deras bil och deras karriär definierar dem och de kör på det, särskilt om de är i ett företag som är konkurrenskraftigt eller något. Det är mördande, och du tar dig inte tid att titta på den här typen av saker. Våra egon är så kraftfulla, men Jag känner att egot är det enda som människor skulle kunna klara sig utan."
"Törnkronan" handlar om att upprepa samma misstag i livet, att förvänta sig olika resultat. Ness utvecklade: "Jag visste att jag inte skulle hitta kärleken där jag letade. Någon gång finns det en aspekt av egenvård som måste spela in, annars kommer den aldrig att förändras." "Pleasure Seeker" handlar om att kämpa för att fatta ett beslut för att ett beslut känns bra men man anser att det är moraliskt fel. "Down Here With the Rest of Us" handlar om lika villkor. Ness sa: "Det är lika villkor oavsett vem du är. Vi kommer fortfarande att gå igenom smärta i livet. Jag tror att det var ett slags smutskastning mot människor som tror att de är över det. Det är som att nej, vi är alla i den här röran tillsammans, bror. Ingen kommer ut levande."
kritisk mottagning
| Granska poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| AllMusic |
  
|
| Chicago Tribune |
|
| Entertainment Weekly | A− |
| Rolling Stone |
|
| The Rolling Stone Album Guide |
|
| Snurra | 4/10 |
| Chanticleern | 4/5 |
Recensioner och betyg för White Light, White Heat, White Trash var i allmänhet blandade till positiva. AllMusics Stephen Thomas Erlewine kallade dock albumet för ett "medvetet försök att tjäna pengar på den alternativa "revolutionen" från det tidiga 90-talet" och uttryckte blandade känslor för bandets musikaliska riktning, och sa: "Under lagren av glansigt hår. rockproduktion håller bandet fortfarande fast vid några av sina punkrötter, men alltför ofta låter de som ett tungt hårdrocksband. Naturligtvis är den kommersiella glansen avsiktlig – det är det enda sättet de kan tilltala legionerna av post-grunge alternativfans som dök upp sedan Social Distortion släppte Somewhere Between Heaven and Hell 1992." Chris Moran från Punknews.org berömde albumet och skrev: "med sina passionerade texter, spetsade med tunga undertoner; det här är otvivelaktigt en milstolpe i arvet efter Social Distortion." Tom Sinclair från Entertainment Weekly skrev: "Efter mer än ett decennium av hårt spelande och hårdare liv har Southern California's Social Distortion gjort sitt första verkligt transcendenta album." Roberto Gonzalez från Hartford Courant skrev: " Albumet är utmattande. Nästan varje låt sparkar med en fantastisk intensitet som gör att du omedelbart blir fast." Ira Robbins från Rolling Stone skrev: "Bandets musikaliska och känslomässiga värden är tidlösa. Som en knytnäve i ansiktet är White Light White Heat White Trash enkelt och effektivt." Chuck Eddy från Spin gav White Light, White Heat, White Trash en blandad till negativ recension och skrev: Ness nyfunna näs-tillplattade försök till balladisk känslighet är pinsam". Sam Dillon från The Chanticleer berömde albumet och skrev: "Du kan bara inte gå fel med Social D. de har allt du kan begära i ett punkrockband. De är uppfinningsrika, individuella och väldigt begåvade. Go ut just nu och hämta album." Jon Pareles från The New York Times kritiserade White Light, White Heat, White Trashs texter och hävdade att de hade många klichéer, men berömde albumets melodier. White Light, White Heat, White Trash rankades som nummer 41 på Kerrang! s "50 Greatest Punk Albums Ever". Vissa Social Distortion-fans blev upprörda när den första singeln "I Was Wrong" spelades på rockradio eftersom de trodde att punkrock inte borde vara företag eller mainstream. Ändå gick punkrockfans så småningom vidare från detta i början av 2000-talet. Social Distortion fortsatte att betraktas som ett viktigt punkband av punkrockfans och bandet fortsatte att få respekt och stöd från punkrockfans. White Light, White Heat, White Trash inkluderades i listor över de bästa albumen 1996 av The Buffalo News och andra publikationer.
Kommersiell prestation, turné och marknadsföring
Släppt den 17 september 1996, White Light, White Heat, White Trash nådde sin topp som nummer 27 på Billboard 200 och sålde 30 000 under sin första releasevecka i USA. Albumet sålde en stadig veckoförsäljning på 10 000 till 12 000 exemplar. Enligt Nielsen SoundScan har White Light, White Heat, White Trash den 31 december 1998 sålt 277 000 exemplar i USA, vilket gör det till Social Distortions tredje bästsäljande album. Ness var säker på att albumet skulle få större framgångar än bandets självbetitlade album (1990) och Somewhere Between Heaven and Hell (1992), med tanke på att de två tidigare albumen släpptes före 1994, året då punkrock blev mainstream, och givet att många fler radiostationer i mitten av 1990-talet började ofta spela punkrockmusik. Social Distortion planerade att turnera både i och utanför USA, med tanke på att bandet började locka folk utanför USA istället för enbart amerikaner. Social Distortion uppträdde på Warped Tour 1997 tillsammans med andra band som Blink-182 , the Mighty Mighty Bosstones , Sick of It All , Descendents , Pennywise , the Suicide Machines , Lagwagon , Less Than Jake , Reel Big Fish och Limp Bizkit .
Låten "I Was Wrong" släpptes på radio och hade en musikvideo skapad också. Låten hade succé på rockradio och spelades på MTV . Låten toppade som nummer 54 på Hot 100 Airplay- listan och låg kvar på listorna i 13 veckor. Låten hade många framgångar på Modern Rock Tracks -listan, toppade som nummer 4 och låg kvar på listorna i 22 veckor. Låten nådde också en topp som nummer 12 på Mainstream Rock Tracks- listan och låg kvar där i 19 veckor. "When the Angels Sing" hade också en musikvideo och släpptes till radio. Låten hade dock inte så stor framgång på rockradio och nådde en topp på relativt låga placeringar på Billboard- listorna.
Lista för spårning
Alla texter är skrivna av Mike Ness , utom där det anges.
| Nej. | Titel | Text | Längd |
|---|---|---|---|
| 1. | "Kära älskare" | 4:43 | |
| 2. | "Dra mig inte ner" | 3:51 | |
| 3. | "Ofrälse" | 4:45 | |
| 4. | " Jag hade fel " | 3:58 | |
| 5. | "Genom dessa ögon" | 3:15 | |
| 6. | "Ner i världen igen" | 3:22 | |
| 7. | "När änglarna sjunger" | 4:15 | |
| 8. | "Måste känna till reglerna" | 3:28 | |
| 9. | "Törnens krona" | 4:15 | |
| 10. | "Nöjessökare" | 3:33 | |
| 11. | "Här nere (med resten av oss)" | 4:19 | |
| 12. | " Under My Thumb " ( dolt spår ) | Mick Jagger , Keith Richards | 2:49 |
| Total längd: | 46:33 | ||
Personal
Anpassad från White Light, White Heat, White Trashs linernoter .
- Social Distortion
- Mike Ness – sång, gitarrer, art direction, mixning
- Dennis Danell – gitarrer
- John Maurer – basgitarr
- Deen Castronovo – trummor (okrediterad sessionstrummis)
- Chuck Biscuits – trummor (krediterad som bandmedlem vid releasetillfället, spelade inte på albumet)
- Ytterligare
- Michael Beinhorn – producent
- Kalynn Campbell – illustrationer
- Jolie Clemens – art direction
- Giulio Costanzo – art direction
- George Marino – mastering
- John Travis – ingenjör, mixning
Diagram
| Diagram (1996) |
Toppläge _ |
|---|---|
| Kanadas bästa album/cd-skivor ( RPM ) | 67 |
| US Billboard 200 | 27 |
| Diagram (2021) |
Toppläge _ |
|---|---|
| Tyska album ( Offizielle Topp 100 ) | 77 |
Utmärkelser
Informationen om utmärkelser som tillskrivs White Light, White Heat, White Trash är anpassad från Acclaimed Music .
| Offentliggörande | Land | Utmärkelse | År | Rang |
|---|---|---|---|---|
| Blandare | USA | 500 CD-skivor du måste äga innan du dör | 2003 | * |
| Rocka hårt | Tyskland | Topp 300 album | 2001 | 123 |
| Rullande sten | Tyskland | De 500 bästa albumen genom tiderna | 2004 | 170 |
| Visioner | Tyskland | 90-talets viktigaste album | 1999 | 31 |
| Kerrang! | Storbritannien | 50 bästa punkalbum någonsin | N/A | 41 |
(*) betecknar oordnade listor.
