Vivienne Binns

Vivienne Binns

OAM
Född
Vivienne Joyce Binns

1940 (82–83 år)
Wyong , New South Wales , Australien
Nationalitet australiensiska
Utbildning Nationella konstskolan
Anmärkningsvärt arbete Vag Dens
Rörelse Kvinnors konströrelse
Utmärkelser Order of Australia-medalj (1983)

Vivienne Joyce Binns OAM (född 1940) är en australisk konstnär känd för sitt bidrag till Women's Art Movement i Australien, sitt engagemang i feminism i hennes konstverk och sitt aktiva förespråkande inom community arts. Hon arbetar främst med måleri.

Tidigt liv

Binns föddes i Wyong , New South Wales , Australien, 1940. Hon var den yngsta av fem barn till sina föräldrar Joyce och Norman. Norman hade tagit värvning i armén sex månader före Viviennes födelse och tillbringade majoriteten av fem år i tjänst i Mellanöstern och Papua Nya Guinea , medan Joyce och barnen bodde i Young, New South Wales . 1945 , först i efter krigets slut, återvände familjen Binns till Sydney , där Binns växte upp, Willoughby sedan Wollstonecraft .

Från 1953 gick Binns i North Sydney Girls High School . Hon fortsatte senare sin högskoleutbildning i konst vid National Art School från 1958 till 1962. Efter sin examen stannade Binns på campus och tog på sig en lärarroll på ritavdelningen. Hon överensstämde aldrig med traditionella könsroller, och under en tid av "initial, intensiv, introversion", ifrågasatte hennes sexualitet såväl som filosofier och idéer i att skapa konst, i synnerhet dadaism .

Karriär

Binns första separatutställning Vivienne Binns: Paintings and Constructions hölls på Watters Gallery i Sydney 1967. Hennes mest välkända målning, Vag Dens , med en färgglad vagina med tänder, hängdes vid sidan av Phallic Monument , som visade manliga könsorgan. . Vissa kritiker excorierade hennes verk, med fraser som "monumental repulsion", "ren obscen skräck", "det mest störande konstverk jag någonsin sett". Konstnären och kritikern Elwyn Lynn skrev att hennes arbete hennes verk "kränker manlighet".

Efter denna show kände Binns att hon behövde en paus från måleriet och blev involverad i community arts. 1973 arbetade Binns som fältansvarig för Community Arts Program, ett från Australia Council , och besökte regionala områden för att "undersöka behov, resurser och möjligheter" och gjorde enormt mycket för att stimulera och främja community arts. Hon började arbeta med glasemalj och andra medier som tidigare betraktades som "hantverk" snarare än konst.

Hon var influerad av och blev en vän av den amerikanska feministiska konstkritikern Lucy Lippard 1975, och sedan besökte hon New York City och fick kontakt med den kvinnliga konströrelsen där.

1979 började hon sitt artist-in-residence-program vid University of New South Wales , följt av artist-in-community-placeringar på en rad olika platser i New South Wales från 1980 till 1988.

Från slutet av 1980-talet undervisade Binns i målning och teckning vid University of Sydney Art Workshop, The Tin Sheds . 1994 undervisade hon i målning och teckning vid Charles Sturt University i Albury . Hon flyttade sedan till Canberra för att ta upp en föreläsningsposition vid Canberra School of Art (senare sammanslagen med Australian National University som ANU Institute of the Arts), där hon undervisade i flera ämnen.

1990 reste Binns till centrala Australien och lärde sig några av skapelseberättelserna, konsten och kulturen från Pitjantjaras kvinnor. Också 1990, 1990, tilldelades hon ett Australian Arts Creative Fellowship, vilket gjorde det möjligt för henne att genomföra ett treårigt forskningsprojekt om den kulturella kopplingen mellan Australien och Asien- Stillahavsområdet . År 1991 tillbringade Binns tid i Tokyo på ett residens för Australiens råd och deltog senare i tre South Pacific Festivals of the Arts, i Raratonga (1992), Västra Samoa (1996) och Noumea (2000). Dessa ledde till en betydande mängd arbete som inkluderade referenser till kapten James Cook och konstnärerna som reste med honom, och inkorporerade mönster av tapatyg , det traditionella barktyget i Stillahavsregionen.

1995 började hon producera sin omfattande serie med titeln Till minne av den okände konstnären , som hedrar de konstnärliga ansträngningarna från människor som inte allmänt anses vara konstnärer, såsom designers av tyg, linoleum , mattor och badrumsplattor; hemmafruar; traditionella hantverkare; gatukonstnärer och hobbykonstnärer. Hon fortsatte att skapa konstverk i denna serie under 2000-talet.

År 2000 var hon bosatt i Australia Council Studio i London och 2001 besökte hon återigen Europa med hjälp av ett ANU-fakultets forskningsanslag. [ citat behövs ]

År 2002 reste Binns till Kimberleys , efteråt inklusive bilder som relaterar till landskapet i området, ibland kombinerat med Cook-relaterade bilder och mönstrade ytor. 2003 samarbetade hon med Geoff Newton och Derek O'Connor på en serie delade dukar.

Hon gick i pension från undervisningen 2012.

Binns höll en separatutställning It Is What It Is på Sutton Gallery, som hon representeras av, i Melbourne 2018.

2019 intervjuades Vivienne Binns i en digital berättelse och muntlig historia för State Library of Queenslands James C Sourris AM Collection. I intervjun berättar Binns om sitt liv, sin konst och sina inspirationer.

Från och med mars 2022, 81 år gammal, arbetar och målar hon fortfarande i sin ateljé, fastän i en långsammare takt och ibland med jämna mellanrum; hon har haft en tavla på gång i två år.

En stor översiktsutställning av hennes verk med titeln Vivienne Binns: On and through the Surface öppnade på MUMA ( Monash University Museum of Art) den 5 februari 2022, avslutade där i april och påbörjade en körning på Museum of Contemporary Art Australia i Sydney i juli. Utställningen omfattar mer än 100 verk, inklusive tryck, skulptur och teckning samt hennes tidigaste målningar.

Konstpraktik

Binns har arbetat i många medier, inklusive måleri, grafik , performance, skulptur och teckning. Hennes mångsidiga utbud av konstnärliga engagemang har resulterat i att hon är väl respekterad bland sina australiensiska och globala samtida, särskilt inom det feministiska samfundet.

Målning

Under hela sin praktik har Binns utvecklat ett starkt rykte för sin produktiva inställning till måleri. Hennes första separatutställning Vivienne Binns: Paintings and Constructions hölls 1967 på Watters Gallery i Sydney. Inklusive anmärkningsvärda verk som Vag Dens och Phallic Monument , har denna utställning erkänts som en viktig utgångspunkt för utvecklingen av feministisk konst i Australien. Den här utställningen var en av de första i sitt slag, före Judy Chicagos The Dinner Party och "kritiskt bekräftade kraften i kvinnors sexualitet samtidigt som den provocerade... ett bra mått av kastrationsångest bland patriarkatet".

Genom årtionden av experiment med färg och form har Binns konceptuellt utforskat idéer som sträcker sig från feminism till kolonial kritik inom sin målarpraktik. Binns använder abstraktion som ett sätt att kommunicera komplexa idéer och göra dem tillgängliga för en bredare publik.

Kvinnors konströrelse

Huvudartikel: Women's Art Movement

Vid sidan av feministiska samtida som Barbara Hall, Frances Phoenix (f. Budden), Beverly Garlick , Jude Adams och Toni Robertson , stod Binns i spetsen för utvecklingen av The Women's Art Movement (WAM) i Sydney, med början 1973 och inspirerad av Linda Nochlins essä " Why Have There Been No Great Women Artists? ", WAM syftade till att ta itu med diskriminering och sexism inom konstvärlden genom olika aktioner och utställningar. Binns var en av grundarna 1974. WAM var särskilt dedikerad till dokumentation av kvinnors konstverk genom utvecklingen av Women's Art Register . [ citat behövs ]

Feminism and the Women's Art Movement fungerar som en politisk underström för mycket av Binns praktik:

...som feminist blev jag medveten om att arvet från kvinnor inte var lättillgängligt för oss, inte var uppenbart registrerat och definitivt inte undervisades i skolorna.

Gemenskapskonst

Binns var en framstående figur i utvecklingen av community arts i Australien. År 1972 samarbetade hon med Mike Morris och Tim Burns på The Artsmobile , ett resande konstprojekt i samhället som förde fram Dada och surrealistisk stil till centra längs den nordöstra kusten av NSW. Artsmobile , som beskrivs som "avkomma till ett äktenskap mellan Fluxus och en lokal stadsbokbil", tog med sig en mängd olika konstbaserade aktiviteter till skolor, seniorcenter och offentliga parker.

Binns fortsatte med sitt intresse för community arts och även relaterat till frågorna som ställdes av Women's Art Movement och utvecklade Mothers' Memories, Others' Memories 1978 under hennes konstnärsuppehåll vid University of New South Wales . Början med personal och studenter vid universitetet, utökade Binns senare projektet till Sydney-förorten Blacktown , där hon arbetade nära med Patricia Parker, en samhällstjänsteman vid Blacktown City Council . Mothers' Memories, Others' Memories påminde om "kvinnors liv och deras uttryckssätt i den inhemska sfären", genom att underlätta ett utrymme där deltagarna kunde komma och dela berättelser om de olika hantverks- och handarbetsfärdigheter som de hade lärt sig av sina mödrar och andra medlemmar av deras familj. Beskrivs som "tät, fragmenterad, [och] flerskiktad" Det slutliga verket visades ut som en serie vykort installerade på ett vykortsställ. Projektet fortsatte till 1981.

1983 började Binns arbeta med sitt nästa stora community art-projekt Full Flight . När Binns reste och bodde i en husvagn i två år i Central West -regionen i New South Wales , stannade Binns i två till fyra månader i varje stad för att underlätta workshops, målning av väggmålningar och utbyte av kunskaper. Detta projekt hyllade "vanliga människors kreativitet"

Hennes intresse för community arts kom främst från en strävan att göra konstvärlden tillgänglig för alla bortom konstinstitutionernas begränsningar. Binns trodde att kreativt uttryck var en inneboende del av den mänskliga upplevelsen, och att inte tillåta detta uttryck fritt var en form av "social kontroll":

Jag är i första hand intresserad av att bryta ner skillnaderna mellan konstnärers och konstinstitutioners konst å ena sidan, och människors konstuttryck i allmänhet å andra sidan... Det tillvägagångssätt jag använde var ett försök att ta ett positivt steg mot att underminera Australisk kulturell krypa och den förtryckande effekten av värderingar som hänför sig till separata, distanserade och elitiska konstformer.

1989 startade Binns ett annat konstprojekt i samhället, The Tower of Babel, på Watters Gallery. Det började med 50 små diorama , skapade av henne själv såväl som vänner, mentorer, studenter och bekanta, inklusive Irene Maher, Mike Brown, Ruth Waller, Bonita Ely och Eugene Carchesio. Projektet pågår fortfarande från och med 2022, då det omfattar 90 lådor.

1991 var Binns huvudredaktör för Community and the Arts: History, Theory, Practice , en samling essäer som fungerade som en "teoretisk text för samhällsutövare inom konsten".

Erkännande och utmärkelser

Enligt Australia Council var "Binns en av de första konstnärerna i Australien som kritiskt engagerade sig i feminism och banade väg för dialoger mellan australisk konst och internationell feminism".

1983 tilldelades Binns en Order of Australia-medalj för tjänster till konst och hantverk. Hon tilldelades också Ros Bower Memorial Award för visionärt bidrag till Community Arts 1985.

1990 tilldelades hon ett Australian Arts Creative Fellowship, som finansierade hennes treåriga forskningsprojekt om den kulturella kopplingen mellan Australien och Asien- Stillahavsområdet .

Hennes verk valdes ut till inbjudningspriserna John McCaughey Memorial Prize (2008) och Clemenger Contemporary Art Award (2009) på National Gallery of Victoria .

2021 fick Binns ett Australia Council Award for Visual Arts.

Utställningar

Binns har varit en del av många utställningar som sträcker sig över femtio år av konstpraktik, inklusive:

separatutställningar

  • 1967 Målningar och konstruktioner , Watters Gallery, Sydney
  • 1971 Funky Enamel Askfat , Watters Gallery, Sydney
  • 1973 Emaljpaneler , University of Tasmania , Hobart and Raffins Gallery, Orange, New South Wales
  • 1985 Watters Gallery, Sydney
  • 1990 Drawings of God, Tower of Babel , Bellas Gallery, Brisbane
  • 1992 Sutton Gallery, Melbourne
  • 1994 Surfacing in the Pacific , Bellas Gallery, Brisbane
  • 1995 Pacific Strands , Australian Girls' Own Gallery (aGOG), Canberra
  • 1996 Slicing History in the Pacific , Bellas Gallery, Brisbane
  • 1996 In Memory of the Unknown Artist and Others , Watters Gallery, Sydney
  • 1999 MÖNSTER: Till minne av okända konstnärer , Sutton Gallery, Melbourne
  • 1999 ÖVERSÄTTNINGAR: Remembering Unknown Artists , Bellas Gallery, Brisbane
  • 1999 Rocks and Relics: Cook to Lake Cargelligo , The Cube, Canberra Contemporary Art Space, Canberra
  • 2004 Vivienne Binns: Twenty First Century Paintings , kurerad av Merryn Gates, The Cross Art Projects, Sydney
  • 2005 Some New, Some Old, Some Collaborations , Sutton Gallery, Melbourne
  • 2006-8 Vivienne Binns , turnerande utställning kurerad av Merryn Gates, Tasmanian Museum and Art Gallery , Hobart; The Drill Hall Gallery , Australian National University, Canberra; Penrith Regional Gallery, Penrith, NSW; och Bathurst Regional Gallery, Bathurst, NSW
  • 2008 Allt nytt är gammalt igen, Sutton Gallery, Melbourne
  • 2012 V ivienne Binns, Art and Life (mini-Survey), kurerad av Penny Peckham, La Trobe University Museum of Art, Melbourne
  • 2018 Det är vad det är vad det är, Sutton Gallery, Melbourne
  • 2022 Vivienne Binns: On and through the Surface , MUMA , Melbourne, sedan Museum of Contemporary Art Australia , Sydney

Grupputställningar

  • 1971 Woom , miljöljusshow med Roger Foley (Ellis D Fogg), Watters Gallery, Sydney
  • 1972 The Jo Bonomo Story - A Show of Strength , en grupphändelse, Watters Gallery, Sydney
  • 1978 En utställning med verk av homosexuella och lesbiska konstnärer, Watters Gallery, Sydney
  • 1980 Mothers' Memories, Others' Memories , Blacktown konstnär i gemenskap och deltagande projekt, Watters Gallery, Sydney; Ewing och George Paton Galleries, University of Melbourne, Melbourne
  • 1981 Australian Perspecta , Art Gallery of New South Wales , Sydney
  • 1981-83 Full-Flight , artist-in-community i den centrala västra regionen NSW
  • 1982 Biennale of Sydney, Art Gallery of New South Wales, Sydney
  • 1987 Contemporary Art in Australia A Review , Museum of Contemporary Art , South Brisbane
  • 1991 Referensramar: Aspects of Feminism and Art , Pier 4/5, Sydney
  • 1996 Women Hold Up Half the Sky: The Orientation of Art in the Post-War Pacific, MUMA, Melbourne
  • 1997 I had a Dream: Australian Art på 1960-talet, National Gallery of Victoria, Melbourne
  • 1998 Patterning: Layers of Meaning in Contemporary Art , kurerad av Merryn Gates, på turné till Canberra; Bandung , Jakarta , Ubud , Yogyakarta , Indonesien; Lahore , Pakistan; och Manila , Filippinerna
  • 2000 On the Brink: Abstraction in the 90's , Heide Museum of Modern Art, Melbourne
  • 2007 Cross Currents: Focus on Contemporary Australian Art , Museum of Contemporary Art, Sydney
  • 2012 Sixties Explosion , Macquarie University Art Gallery, Sydney
  • 2014 Binns + Valamanesh , Casula Powerhouse , Sydney
  • 2015 Pop to Popism , Art Gallery of New South Wales, Sydney
  • 2017-18 Unfinished Business: Perspectives on Art & Feminism , Australian Center for Contemporary Art, Melbourne

Stora samlingar

Hennes arbete finns representerat i privata samlingar såväl som i många större samlingar, inklusive:

Externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Vivienne_Binns&oldid=1142357503 "