Veil (album)

Slöja
Slöja
Studioalbum av Band of Susans
Släppte	1 juli 1993
Spelade in	Januari–februari 1993
Studio	Baby Monster Studio, New York City
Genre	Bullerrock; skoskådning; alternativ rock;
Längd	56:24 _ _
Märka	Rastlös; Grov handel;
Producent	Robert Poss
Band of Susans kronologi

Veil är det fjärde studioalbumet av det amerikanska noiserockbandet Band of Susans . Efter att ha etablerat sin "klassiska line-up" med sitt förra album The Word and the Flesh (1991), och spelat in EP:n Now (1992), siktade bandet på en ny, mer ljudlig och experimentell riktning på Veil , efter den mer låten -centirc inställning till Ordet och köttet . Veil spelade in albumet i början av 1993 och visar att bandet utökar marginalerna på sitt sound med ett mer experimentellt tillvägagångssätt. Albumet beskrevs som "smokey" av en kritiker och ett "episkt svall av gitarr och brus" av en annan. Albumet har sagts kombinera " R&B -rytmer med krossade ljudskärvor", och har jämförts med och anses ibland vara skoskådande musik.

Albumet släpptes i juli 1993 av Restless Records i USA och av Rough Trade Records i Tyskland. Det var en kritisk framgång, med kritiker som komplimenterade dess ljud och textur. Melody Maker sa " det här är den typen av skiva som sätter allt annat i perspektiv" och att "det här är rock när den är som mest befriad och fritt flytande", medan Creem beskrev bandet och deras sound oöverträffat. Bandet byggde på det experimentella soundet från albumet för deras följande, sista album, Here Comes Success (1995).

Bakgrund och inspelning

Efter bildandet 1986, gick Band of Susans igenom många förändringar i uppsättningen för att ackompanjera bandets kärnmedlemmar, bandledaren och gitarristen Robert Poss, basisten Susan Stenger och trummisen Ron Spitzer. Efter att ha släppt två album, Hope Against Hope (1988) och Love Agenda (1989), slog sig bandet in i sin "klassiska line up" 1990, med de två gitarristerna Anne Husick och Mark Lonergan förutom kärnmedlemmarna. Det året spelade de in The Word and the Flesh, som inte släpptes förrän 1991, som såg ett mer melodiskt och mindre brusbekymrat ljud än deras tidigare album.

1992 släppte bandet EP: n Now , som bland sina sex spår inkluderade två låtar som senare skulle dyka upp på Veil : "Pearl of Wisdom" och "Following My Heart". De två låtarna spelades in och mixades i Baby Monster Studios, New York City , i juli och augusti 1992. Bandet spelade in resten av Veil i samma studio i januari och februari 1993. Liksom med bandets tidigare album producerade Poss albumet ensam, medan Bryce Goggin konstruerade albumet.

musik

Stil

Instrument som tillhör Robert Poss ( bilden 2008) .

Veil ser en förändring i riktningen för bandet, och visar att bandet "expanderar marginalerna på sitt sound" med ett "mycket mer experimentellt" tillvägagångssätt än bandets tidigare album. Michael Petitti från Tucson Weekly sa att bandet gick i en "ljudsmässigt mer ambitiös" riktning på Veil , och beskrev albumet som "rökigt" och "kärvt", medan Punk Auction sa att albumet var "tät" och "dränkande". Enligt Julie Taraska, som skriver i The Rough Guide to Rock , har Veil "ersatt R&B -rytmer med knasiga ljudskärvor", medan Trouser Press beskriver albumet som innehållande "vackra densitet och stilistiska peregrinations". De sa att albumet har ett mindre fokus på låtskrivande än tidigare album och att dess sound ibland är nära att skoja . Enligt Robert Palmer från Rolling Stone ser Veil bandet "leverera låtarna såväl som ljudet. Låtar som "Mood Swing", "Not in This Life", "Trouble Spot" och den sublima "Blind" utvecklas skarpt, båda två melodier över ensembleriff som sticker i huvudet. Ron Spitzkers trummor spottar och knäpper, och Stengers baslinjer ger både melodisk och rytmisk ryggrad. Gitarristerna Poss, Anne Husick och Mark Lonergan utvecklar också en bullrigare, otäckare, men ändå sammanhängande tematisk varumärke av kollektiv improvisation, som visas upp i det instrumentala ravet "Trollbinders Theme". Förödelse och transcendens, sötma och bett: Tanken på vad dessa människor skulle kunna åstadkomma med en mer omfattande inspelningsbudget är nästan skrämmande.

Enligt Greg Kot från The Chicago Tribune ser Veil att bandet är "perfekt en av de mer distinkta vokabulärerna i gitarrbandets pantheon. Istället för att ta på sig traditionella huvudroller och rytmroller skapar de tre gitarristerna en matris av riff som låser sig och flyger . isär. Susan Stengers bas anger ofta melodin, medan Ron Spitzers trummor slår ut precisionsmönster som passar ihop med gitarrerna. Det finns en intellektuell stringens som underbygger musiken, men den kväver inte passionen. Istället slår de överdrivna gitarrerna till med en juvelliknande precision och klarhet som undviker de flesta distorsionstunga band." Chris Parker från Allmusic kallade albumet för deras "mest säkrade hittills", och sa att det visar att bandet "expanderar marginalerna på deras sound." Han kommenterade att medan The Word and the Flesh var fokuserat på sångkonst, på Veil "härskar kompositionerna. Bandet nöjer sig inte längre med att låta gitarrerna dröna med vild grymhet, utan utforskar istället en större användning av dynamik, dissonans och samspel. Långt mer experimentellt tillvägagångssätt än deras tidigare album, belöningarna avslöjas med upprepad lyssnande som låtarnas komplexitet ' inre strukturer blir mer transparenta."

När Onda Rock i efterhand kommenterade att Veil spelar in "all slags kontaminering till den grad att förvrängningen försöker kamouflera, förvränga, de typiska egenskaperna hos rockmusik", sa Poss att bandet "försökte att inte upprepa samma album två gånger" och sa att han tycker att Veil "visar hur Poss-Stengers vridmoment uppnås", kommenterar "Jag trodde att vi kunde fördjupa oss lite mer i rockmusik ("Pearls of Wisdom", för en sak) samtidigt som vi fortsätter att utveckla ny hybridmusik transgenre. Jag tror att du och Susan mest var intresserade av att utöka vokabulären för så mycket av bandet. Det märkliga är att vårt intresse för kompositörer som Phill Niblock , Alvin Lucier , John Cage och Christian Wolff förvisades från vår samtid i slutet av 80-talet; det skulle bli på modet bara år senare."

Låtar

Inledningsspåret "Mood Swing" börjar med "en lutning av stereoanrop och gitarrlinjer innan den bultande basen och trummorna kommer in med grunden och låten sväller och blir en storm med gitarrblixtar som hörs i stormen." Petitti sa att "medan Ordet och köttet öppnade med ett dån av gitarrer, började Veil med en kaskad av rikoschetterande gitarrer." Vid låtens paus tappar gitarrerna, och efter flera mått av "hackig rytm" återvänder "stormen", och enligt Parker, "görs denna sammanblandning av intermittenta ljud och effekter ännu mer effektiv genom att utöka paletten bortom en melodisk crush av gitarr för att inkludera individuella dissonanta och mollackord som för alla tre gitarrerna i basrelief. Texterna går ofta förlorade, som en ensam figur i ett fält under ett dånande, brännande moln av ljud, med bara refrängen som ekar mjukt. "

"Not in This Life", "Trouble Spot", den "sublima" "Blind" och den tidigare nämnda "Mood Swing" alla "utvecklas skarpt, båda melodier över stick-in-your-head ensembleriff." "Trollbinders Theme" är ett "instrumental rave" som visar trion av gitarristers utvecklande "bullrigare, otäckare, men ändå sammanhängande tematiskt varumärke av kollektiv improvisation." "Pearls of Wisdom" var bandets försök att "gräva lite mer i rockmusiken." Samma låt och "Following My Heart" dök ursprungligen upp på bandets EP Now 1992 . Det sista spåret på albumet, en remix av "The Red and the Black", är ett dolt spår som inte finns med på kopior av albumet.

Släpp

Albumet tillägnades Thurgood Marshall som dog under inspelningen.

Albumet släpptes på CD och kassett i juli 1993 av Restless Records i USA och av Rough Trade Records som CD i Tyskland. Albumet tillägnades den första afroamerikanska associerade domaren vid USA:s högsta domstol , Thurgood Marshall , som hade dött under inspelningen, och den engelska affärsmannen och grundaren av Marshall Amplification , Jim Marshall . 2013 rankade Collin Daniels skivomslaget som nummer 36 på sin lista över "My 50 Favorite Rock Album Covers", och sa att "det här omslaget - för mig - matchar perfekt ljudet som du hör på skivan."

Precis som med bandets andra utgivningar blev det ingen kommersiell framgång. Enligt Martin Charles, som skriver i The Great Indie Discography , "är framgång tyvärr det enda som har gäckat Band of Susans and Co. under hela deras decennium-plus livslängd." En singel släpptes för att marknadsföra albumet, "Mood Swing" 1993, med stöd av den tidigare outgivna B-sidan "The Last Temptation of Susan". Den släpptes endast som en begränsad upplaga sjutumssingeln av Sing Fat Records i USA, med några kopior som var lila och vissa var gula. Samma år dök samma låt upp på samlingen Rough Trade: Music for the 90's – Volume 5 , utgiven i Tyskland. och på den brittiska samlingen The Lost Weekend , släppt gratis av Blast First till "överlevande" från "Lost Weekend"-showerna på Astoria 2 i London den 10 och 11 september 1993, där bandet hade spelat.

kritisk mottagning

Professionella betyg
Granska poäng
Källa	Betyg
All musik
Alternativ press	(gynnsam)
Melodimakare	(gynnsam)
NME	(gynnsam)
Rullande sten
Tråden	(gynnsam)

Albumet släpptes till ett positivt kritikermottagande. Robert Palmer från Rolling Stone gav albumet fyra stjärnor av fem och sa att bandet "levererar låtarna såväl som ljudet. Låtar som "Mood Swing", "Not in This Life", "Trouble Spot" och det sublima " Blind" vecklas ut skarpt, båda melodierna över ensembleriff som sticker i huvudet," och sa att "kaos och transcendens, sötma och bett: Tanken på vad dessa människor skulle kunna åstadkomma med en mer omfattande inspelningsbudget är nästan skrämmande. Han avslutade, "alla hyllar den överstyrda förstärkaren, den återkopplingsmättade gitarrpickupen, brummandet av harmonisk sustain, den larmande kollisionen av kraftackord i hjärtat av den soniska malströmmen. Låt oss nu berömma Band of Susans." Greg Kot från The Chicago Tribune kallade albumet för bandets "bästa skiva" och sa att de "har fulländat en av de mer distinkta vokabulärerna i gitarrbandets pantheon. Istället för att ta på sig traditionella huvud- och rytmroller skapar de tre gitarristerna en matris av riff som låser sig och flyger isär. Susan Stengers bas anger ofta melodin, medan Ron Spitzers trummor slår ut precisionsmönster som passar ihop med gitarrerna." Tidningen sa att "Band Of Susans aldrig förlorar passionen som understryker det rigorösa intellektet i deras musik."

Melody Maker sa att " det här är den typen av skiva som sätter allt annat i perspektiv. Jämfört med all den sura, överansträngda stenen som har klorrat sig från Amerika de senaste åren, svävar Veil som Lindberghs plan . Ett sublimt, hisnande flyt. Detta är rock när den är som mest befriad och friflytande. Alternative Press sa att albumet är "onekligen fantastiskt, en episk svall av gitarr och brus." Creem frågade retoriskt "hur man beskriver ett band och ett ljud utan motstycke?" NME var också mycket positiva , och säger "det handlar om en bestående kärlek till gitarrer som gränsar till potentiell dövhet, om att ha den sista passionerade omfamningen av rock n rolls blåsiga ledsna väsen. Det handlar om att låta klichéerna vila." The Wire sa att albumet var "en degel av hög konst och trashrockkultur."

Albumet har fortsatt att hyllas i senare tider. Chris Parker från Allmusic gav albumet fyra och en halv stjärnor av fem och sa även om det inte "kanske inte är lika övertygande som The Word and the Flesh , så är bandmedlemmarna ändå i toppen av sitt spel och utökar marginalerna på sitt sound ." Han sa att "den rena muskulösa musikaliska virtuositeten i detta album kräver få ord." Trouser Press var mindre gynnsamma och sa att albumet "saknar melodierna och strukturella designen som skulle validera medium-över-budskap-metoden", medan Andrew Earles sa att albumet "finner kvartetten i ett för mycket spaningsläge."

Verkningarna

Bandet följde Veil med sitt femte och sista studioalbum, Here Comes Success 1995, som sägs bygga på deras experiment på Veil . Trouser Press sa att albumet "förklarar vart Band of Susans var på väg men inte nådde Veil ", medan Earles, inklusive Here Comes Success i sin bok "500 Essential Underground Albums 1981–1996", sa att bandet hade spenderat Veil "letar efter vad det skulle vara perfekt" på Here Comes Success . Bandet splittrades 1996, och deras slutliga släpp var den "bästa av"-samlingen Wired for Sound , som innehåller flera spår från Veil .

Lista för spårning

Alla låtar skrivna av Robert Poss och Susan Stenger

"Mood Swing" - 5:06
"Inte i det här livet" - 5:03
"Det röda och det svarta" - 5:01
"Following My Heart" - 4:28
"Sined Glass" - 6:02
"The Last Temptation of Susan" - 2:38
"Våpenvila" - 3:59
"Trouble Spot" - 4:40
"Visdomens pärlor" - 4:10
"Trollbindaretema" - 4:24
"Blind" - 4:30
"The Red and the Black" (remix) - 6:23

Personal

Robert Poss - gitarr , sång
Susan Stenger - bas , sång
Mark Lonergan - gitarr
Anne Husick - gitarr
Ron Spitzer - trummor