Ordet och köttet

Ordet och köttet
Ordet och köttet
Studioalbum av Band of Susans
Släppte	13 september 1991
Spelade in	maj–juni 1990
Studio	Platinum Island, New York City
Genre	Bullerrock; skoskådning ; alternativ rock;
Längd	57:21 _ _
Märka	; Rastlös; Grov handel;
Producent	Robert Poss
Band of Susans kronologi

Word and the Flesh är det tredje studioalbumet och fjärde albumet totalt av det amerikanska noiserockbandet Band of Susans . För första gången i bandets historia kunde de hitta en fast laguppställning för att backa upp bandets kärnuppsättning av bandledaren Robert Poss, Susan Stenger och trummisen Ron Spitzer, efter att Karen Higlof och Page Hamilton lämnade bandet efter release av Love Agenda (1989). Med Anne Husick och Mark Lonergan som ersatte dem, gick bandet in i deras "klassiska line-up" och spelade in The Word and the Flesh i New York City våren 1990, med Poss som producent.

Albumet var bandets "tribute to the E chord", och anses ofta vara bandets mest tillgängliga album, med ett mindre efterklangat gitarrljud och mer låtorienterat tillvägagångssätt än tidigare. Det sista spåret, "Guitar Trio" är ett verk från när Poss och Stenger arbetade med den experimentella kompositören Rhys Chatham på 1980-talet. Ordet och köttet släpptes sent i september 1991 av Restless Records . Den fick ursprungligen mestadels positiva recensioner från musikkritiker från en mängd olika tidningar. Med tiden har dess arv blivit allt mer positivt, med en recension som kallar det "maps the finest hour by the Susans", och 2014 inkluderade musikjournalisten Andrew Earles albumet i sin bok Gimme Indie Rock: 500 Essential American Underground Rock Albums 1981 –1996 .

Bakgrund och inspelning

När Band of Susans bildades i New York City 1986, bestod de av Robert Poss (gitarr och sång), Susan Stenger (bas och sång), Ron Spitzer (trummor), med Susan Lyall (gitarr), Susan Tallman (gitarr), och Alva Rogers (sång), och tog deras namn från trion Susans då i lineupen. Poss, Stenger och Spitzer växte upp tillsammans i Buffalo, New York . Efter att ha släppt sitt debutalbum Hope Against Hope (1988), slutade Rogers, Lyall och Tallman och ersattes av Karen Haglöf (gitarr) och Page Hamilton (gitarr). Den nya line-upen spelade in bandets andra album, Love Agenda (1989), och en Peel Sessions EP som inte släpptes förrän 1992, men de två nya gitarristerna slutade till slut, med Haglöf som gick på medicinsk skola och Hamilton bildade snabbt den mer metal- påverkad Hjälm .

1990 ersatte Anne Husick (gitarr) och Mark Lonergan (gitarr) de två tidigare gitarristerna och skapade därmed bandets "klassiska lineup". I en intervju med The Chicago Tribune , som ansåg att line-upen "så framgångsrikt överlämnade sina individuella förmågor till gruppens estetik", sa Poss "det är svårt att hitta människor som är både begåvade och återhållsamma. Gitarretoset är denna manliga, onani i det att om du spelar gitarr och du är bra är det första du vill göra att visa folk hur bra du är och hur mycket du kan. Många virtuosa instrumentalister saknar disciplinen och fokus att veta när de inte ska spela." Bandet skrev på det oberoende skivbolaget Restless Records och började arbeta på sitt tredje album i början av samma år. Albumet spelades in i Platinum Sound Recording Studios i New York City i maj och juni 1990 med ingenjören Oz Fritz. Som med bandets tidigare album var Poss den enda producenten av albumet. Chris Gerhinger masterade albumet på The Hit Factory , en inspelningsstudio i New York som är känd för sina kunder.

musik

Bandet betraktade albumet som en hyllning till E-gitarrackordet.

Bandet ansåg att The Word and the Flesh var deras "hyllning till E-ackordet", och anses av flera kritiker vara bandets mest tillgängliga album, som väljer ett mindre efterklangat gitarrljud än tidigare. Chris Parker från Allmusic sa att "trots att de har sitt tredje par gitarrister på lika många album, levererar [The Word and the Flesh sees] Band of Susans sitt mest säkra och lättillgängliga album." Michael Peitti från Tucson Weekly sa att albumet var "underbart, surrande [och] det mest tillgängliga" av bandet. Musikjournalisten Andrew Earles kallade det bandets "starkaste rockcentrerade, sångrelaterade album, och deras första med äkta hooks/fångande snarare än bara melodier." Punk Auction sa att albumet "anställde en mer fokuserad attack, kännetecknad av en mindre betoning på reverb och feedback, för att komma fram till ett mer tillgängligt ljud." Trouser Press sa att albumet innehåller "även finjusteringar [och] Susans hängivenhet till både innehåll och presentation" och noterade hur "den resoluta malströmmen av gitarrtryck, som - till skillnad från Jesus och Mary Chains fuzz - är höll på en strikt diet med låg reverb och noggrant sammansatt till ett dån av distinkta instrument snarare än en disig propwash."

Parker kommenterade att "gitarrerna fungerar som sammankopplade bitar av ett större pussel, medan basisten Susan Stenger svävar nedanför och ger struktur utan att vara kedjad i takten. Ljudet växlar mellan spökande och förkrossande, och gitarrerna är slutligen konsekvent inkluderade i den dramatiska tjänsten. av låten. Det rena, nästan reverbfria gitarrljudet lämnar gott om utrymme för att höra gitarrernas egenartade riktningar samtidigt som en nästan ogenomskinlig ljudvägg bibehålls ." Han beskrev "Plot Twist" och "Silver Lining" som exempel på låtar när "bandet bryter sig loss från sina bultande ackord för att leverera en krispig punch till solar plexus", men noterade att "för det mesta, dock är effekten av rik galler av gitarr och blandade dyningar, lyfter och driver låtarna genom en allestädes närvarande gitarrdrönare. Basisten Stengers halsstarka sång lägger till en stämningsfull motpol till gitarrernas tonhöjda skrik och förankrar albumets två inledande spår, inte för övrigt två av de bättre kompositionerna på skivan ." Senare hänvisade han till att albumet bygger på sångkonst.

"Guitar Trio" är en cover på ett stycke av bandets tidigare medarbetare, kompositören Rhys Chatham .

"Tilt", som beskrevs av Onda Rock som "ett verkligt chockerande stycke för den volym och dynamiska resultat som den kommer till", ingick från början i Poss demoband med fyra spår, där han lade till "låten av Susan Stenger (som också anpassade texten i min knytnäve)." Han kom ihåg att han hade spelat in intro-feedback-gitarren inne på Nicolas Collins loft, och använde två elbasar och en distorderad trummaskin ganska rå. Det blev en av hans favoritlåtar. Albumet avslutas med den tretton minuter långa "Guitar Trio", en coverversion av "hypnotic, slow-building fugue" med samma namn av den experimentelle amerikanska gitarristen och experimentella kompositören Rhys Chatham, som, som namnet antyder, komponerades för tre elgitarrer, och passade bandet då de hade en trio gitarrister. Poss ansåg Chatham vara en före detta mentor, eftersom många medlemmar i bandet började sina karriärer i Chathams ensembler. Enligt en kommentar, "det här är parallellt med hur medlemmar av andra NYC noiserockare Sonic Youth började sina karriärer i Brancas ensembler; Thurston Moore från Sonic Youth spelade också med Chatham."

Trots hur kritiker har präglat albumet har Poss i efterhand konstaterat att albumet i hög grad var ett ljudprojekt istället för ett melodiskt, och i en intervju med Onda Rock sa Poss "melodin jag aldrig varit helt oroad över. Jag" Jag är ganska besatt av ljudets struktur och arkitektur. Genom upprepning, nivån, utrymmet, distorsionstätheten. Jag älskar interaktionerna mellan tätningar och linjer som genererar spökmotiv, melodier och subliminala ljud. Jag gillar mystiska skäl, begravda, ljuden som är kämpar mot varandra för att bli hörda i opposition till standardiseringen av "batteri-hand-och allt annat underordnat detta" som kännetecknar en stor del av rockmusiken, till och med samma brusrock. Ordet och köttet låter som om lyssnarens huvud hade klämts i mellanförstärkaren så att säga."

Släpp

Albumet släpptes i mitten av september 1991 av Restless Records i USA och av Rough Trade Records i Tyskland. Albumomslaget, fotograferat av Geoffrey Notkin , innehåller Poss röda SC-1-gitarr, tillverkad av G&L Musical Instruments . Hans andra gitarrer av samma modell hade varit med på andra skivomslag av bandet, och 2009 sa Poss att "den metonymiska betydelsen av min SC-1 nådde sin zenit när gitarren användes som det centrala designmotivet för vår Love Agenda , CD-skivorna The Word och The Flesh and Peel Sessions ." Dale Hyatt och Leo Fender försåg bandet med sina G & L-gitarrer, och den senare var ett "rabiat Band of Susans fan." På baksidan finns ett konstverk från 1960 av Karel Plicka . Albumet är tillägnat Julius Eastman .

Precis som med bandets andra utgivningar blev det ingen kommersiell framgång. Enligt The Great Indie Discography , "är framgång tyvärr det enda som har gäckat Band of Susans och Co. under hela deras decennium-plus livslängd." "Now is Now" var med på Restless Records samling A Restless World 1991, och samma låt remixades till bandets EP Now 1992 . Trouser Press beskrev remixen och sa att den var "fin men oväsentlig, liksom kvintettens förföriskt dämpade tolkning av Stones "Paint It, Black."

kritisk mottagning

Professionella betyg
Granska poäng
Källa	Betyg
All musik
Boston Phoenix	(gynnsam)
Melodimakare	(gynnsam)
NME	(gynnsam)
Snurra	(blandad)

Albumet fick mycket positiva recensioner från musikkritiker. Boston Phoenix kallade det "ett uppfriskande glädjefyllt ljud .... väsentligt." NME sa att albumet var "ingenting mindre än ren, demonisk eufori. " CMJ kallade albumet "en tre-gitarrvägg av underbart tumult", medan Rockpool hänvisade till det som "förmodligen årets sovare", och förutspådde att det skulle bli en sovhit . Ljudet var mycket gynnsamt och sa "det här kommer att blåsa ditt jävla huvud direkt .... Det här är helt bländande." Alternative Press kallade det "en fest för gitarrrock-aficionado", medan Melody Maker kallade det "smält passion."

En mer blandad recension kom från Ivan Kreilkamp från Spin , som sa att "ett band med ett stort blomstrande ljud måste se till att inte hamna i tom portentiousness. När Thaila Zedek sjöng för Live Skull – tränade en grupp som ofta delar Band of Susans Glenn Branca. New Yorks gitarrdrönarearv – hon lyckades alltid, med en fras så enkel som "Det är inte riktigt att ha kul / det är som att försöka glömma någon," att fästa en igenkännbar känsla till musikens enorma våg. Detta är ett trick. Susans lyckas inte alltid. The Word and the Flesh antyder en förkärlek för abstrakt allegori som låttitlarna "Ice Age" och "Estranged Labour" på ett beklagligt sätt bekräftar. Och "Predikan om konkurrens, del 2", som erbjuder löftet om en humor, levererar bara "Some day I'll make you crawl / some day I'll have it all," sjungs i den gotiska väggen av en härold av kapitalistisk undergång. Ingen tvekan om det, Band of Susans påverkas av en dåligt fall av självvikt som undergräver dess fina stora gitarrljud." Han kommenterade dock att "det finns undantag, särskilt det nonsens "Now is Now", som uppnår verklig framdrivningskraft och ingjuter en rad som "Du vet att hon alltid kommer att finnas där när hon behöver dig" med stärkande sarkasm.

Med tiden har albumet fått allt fler väl mottagna. I en retrospektiv recension gav Chris Parker från Allmusic albumet fyra och en halv stjärnor av fem och sa "trots att de har sitt tredje par gitarrister på lika många album, levererar Band of Susans sitt mest säkra och lättillgängliga album." Han sa att "mest givande är ögonblicken när bandet bryter sig loss från sina bultande ackord för att ge ett krispigt slag till solar plexus, som på "Plot Twist" och "Silver Lining." Men mestadels är effekten av rik galler av gitarr och blandade dyningar, lyfter och driver låtarna genom en allestädes närvarande gitarrdrönare." Michael Petitti från Tucson Weekly , i en annan retrospektiv kommentar, sa att albumet var "underbart [och] surrande" och "kanske [den] finaste timmen av the Susans."

2014 inkluderade musikjournalisten Andrew Earles albumet i sin bok Gimme Indie Rock: 500 Essential American Underground Rock Albums 1981–1996, ett av två Band of Susans album som ingår i listan, tillsammans med Here Comes Success (1995). Earles kommenterade att det är det "starkaste" av deras "rockcentrerade, låtbekymrade" album och att det var deras första album med "äkta hooks/fångande snarare än bara melodier." Albumet omnämns också positivt i The Rough Guide to Rock .

Lista för spårning

"Ice Age" (Robert Poss, Susan Stenger) - 5:29
"Now Is Now" (Robert Poss, Susan Stenger) - 4:36
"Trouble Follows" (Robert Poss) - 3:25
"Plot Twist" (Robert Poss) - 4:22
"Estranged Labor" (Robert Poss, Susan Stenger) - 4:41
"Predikan om tävling, del 2" (Robert Poss, Susan Stenger) - 5:00
"Bitter and Twisted" (Robert Poss) - 3:13
"Bad Timing" (Robert Poss) - 3:27
"Tilt" (Robert Poss) - 5:06
"Silver Lining" (Robert Poss) - 4:42
"Guitar Trio" (Rhys Chatham) - 13:20

Personal

Robert Poss - gitarr , sång
Susan Stenger - bas , sång
Mark Lonergan - gitarr
Anne Husick - gitarr
Ron Spitzer - trummor

Teknisk

Oz Fritz - ingenjör
Steve Wellner - biträdande ingenjör
Chris Gehringer - mastering