Utanför barn
| Utanför barn | |
|---|---|
 | |
| Studioalbum av | |
| Släppte | 21 maj 2021 |
| Studio | Sound Emporium Studio A, Nashville, Tennessee |
| Genre | Americana , Folk |
| Längd | 49:04 _ _ |
| Märka | |
| Producent | Dan Knobler |
| Singlar från Outside Child | |
| |
Outside Child är debutalbumet av den kanadensiska singer-songwritern, poeten, aktivisten och multiinstrumentalisten Allison Russell . Producerat av Dan Knobler och släppt av Fantasy Records den 21 maj 2021, är det Russells första släpp som soloartist efter två decennier av uppträdande och släppande av musik som medlem i grupperna Po' Girl , Birds of Chicago och Our Native Daughters . Textmässigt beskriver albumet Russells erfarenheter av övergreppen hon utstod som barn i händerna på sin styvfar, med The New York Times som beskriver det som "en upprörande historia om överlevandes glädje" och Russell själv säger att "skivan i sig är inte egentligen om övergrepp. Det handlar om resan ut ur det och att bryta dessa cykler. Det handlar om motståndskraft, överlevnad, transcendens, konstens förlösande kraft, gemenskap, anknytning och utvald familj”.
Albumet fick kritikerhyllningar från musikkritiker och listades på många 2021 "best of"-listor, och fick tre nomineringar vid den 64:e årliga Grammy Awards . Outside Child vann Americana Music Associations pris för 2022 års album.
Bakgrund
Att skriva för det som så småningom skulle bli Outside Child började på turnébussen som Russell delade med Amythyst Kiah , Leyla McCalla , Rhiannon Giddens under turnén för att stödja 2019 års album Songs of Our Native Daughters, med Russell och hennes man tidigare bandkamrat JT Nero som delar låten idéer på nätet. Att spela in Songs of Our Native Daughters hjälpte till att inspirera Russell, som förklarade att "Historien som vi grävde ut i det projektet fick mig verkligen att förstå min egen historia inom ramen för detta kontinuum. Bigotry och övergrepp är trauman mellan generationerna. Det är inte bara min historia.” Processen att skriva albumet var avslöjande för Russell, som noterade att "Det var detta uppvaknande, att återta en del av dig själv som bara har handlat om smärta och skam och elände."
Russell hade antytt om de fysiska, psykiska och sexuella övergrepp hon utsatts för när hon var yngre i några av sina tidigare låtar, inklusive "Part Time Poppa" och "Corner Talk" från Po' Girls album Vagabond Lullabies 2004 . Efter att ha fått reda på att hennes systerdotter och systerson skulle flytta in hos hennes mamma och styvfar, väckte Russell anklagelser om våldtäkt och misshandel mot sin adoptivfar trots att hon visste hur osannolikt det skulle vara att han skulle bli dömd. När andra kvinnor underbyggde Russells anklagelser erkände hennes styvfar sig skyldig och fick bara ett treårigt straff med chans till villkorlig frigivning, vilket ledde till att Po' Girl släppte låten "No Shame" 2009. Efter att ha reflekterat över dessa exceptionella referenser till hennes förflutna, Russell uttalade att "vid den tiden försökte jag göra något jag ännu inte var redo att göra" och att "första gången jag började försöka skriva vad som hade hänt mig för att på ett sätt driva ut det ur mig som en demon" men att hon lades till att hon skrev "mycket tredje person, väldigt" Det är inte jag; det är en karaktär”. De framsteg som samhället gjort fick henne att ompröva sin motvilja och förklarade i en intervju att "Jag känner verkligen skillnaden när jag går igenom den här processen nu. Det finns konversationer som vi har i mainstream nu som vi helt enkelt inte hade. Det fanns inte det här nätverket av överlevande som vi har nu, det fanns inte #MeToo då. Och jag är mamma nu, och det har förändrat allt. Det har gett mig ett lager av tapperhet och rustning”.
När hon flyttade till Nashville från England blev singer-songwritern Yola vän med Russell under utvecklingen av Outside Child och Yola förklarade att "när vi umgicks var det den här processen att förbereda sig för att berätta den här historien. Vi skulle definitivt ha konversationer där vi arbetade på den styrkan och den där känslan av att våga existera, att våga vara dig själv, att tala din sannaste sanning. Det är verkligen vackert att se henne komma till den här platsen där hon är, nu är det dags.”
Albumet spelades in under Americanafest i september 2019, där Russell kunde bjuda in Yola och The McCrary Sisters för att ge gästsång. Finansiering för albumet beviljades av Canada Council of the Arts och Russell spelade in albumet med producenten Dan Knobler under en period på bara fyra dagar med bara tre eller fyra tagningar per låt och med ett helt band i studion. Russell tyckte att inspelningsprocessen var både känslomässig och helande i lika hög grad, och noterade att "Vi skrattade, vi grät. Och gemenskapen mellan musiker, det hoppas jag att folk kan höra på skivan. Det kändes som magi”. På tal om McMcrary Sisters, som Russell kontaktade genom deras vänskap med Yola, förklarade Russell att hon hade varit ett fan av dem sedan hon flyttade till Nashville och "nådde ut till dem och trodde att jag inte skulle ha råd med dem och de var så generös. De kom och sjöng för mycket mindre än de är värda och arbetade inom min budget. Jag var hedrad att de kom”. Hon noterade att när hon väl hade satt ihop sitt team av medarbetare kunde hon stå tillbaka och låta musiken flöda, och sa att "det var verkligen en fråga om att gjuta rummet och sedan låta folk lysa som de gör".
Före släppet delade Russell albumet med flera nära vänner och förtrogna inklusive Brandi Carlile , som blev "blåst" av det och uttryckte att "Jag minns att jag tänkte, det här är ett av de bästa konceptuella albumen jag någonsin hört". Carlile ringde Fantasy Records , som hon hade ett samarbete med efter sin produktion av While I'm Livin' av Tanya Tucker , och spelade dem Outside Child vilket resulterade i att de signade Russell och släppte albumet.
Russell sa att "En av de saker som jag tror att vi inte pratar om som överlevande är den extrema glädjen som kommer när du är på andra sidan. En del av att lägga ut det här rekordet är att bara vilja visa att det finns en vägkarta Du definieras inte av dina ärr. Du definieras inte av vad du har förlorat. Du definieras inte av vad någon gjorde mot dig. Ja, det är en del av historien. Det är en del av vem du blir. Men det definierar dig inte."
Sammansättning
Text
Öppningsspåret "Montreal" beskrevs som ett "vänligt tack till en välvillig stad", och hänvisade till hur Russell kände att staden skyddade henne från skada när hon rymde hemifrån vid femton års ålder och fick sova på kyrkogårdar, kaféer och McGill University där hon gick i skolan. När han pratade om "Montreal", förklarade Russell att "i det här spåret tackar jag för min underbara hemstad Montreal. Jag var en tonåring som rymde – jag tror att staden på många sätt skyddade mig. Jag vandrade på berget hela tiden och sov på kyrkogården på sommaren. Jag spökade i katedralerna och sov i kyrkbänkarna. Ibland stannade jag uppe hela natten och spelade schack med gubbarna under 24 timmar. kaféer. Jag fick höra Oscar Peterson spela gratis i parken under Jazz Fest... Jag hade väldigt tur som växte upp där.”
Albumets första singel, "Nightflyer" var inspirerad av en gammal gnostisk dikt med titeln "The Thunder, Perfect Mind", som Russell läste när hon var sexton, och noterade att "det är en förmanande dikt som upptäcktes bland de gnostiska manuskripten i Nag Hammadi- biblioteket i 40-talet. Det har aldrig lämnat mig. Jag har mediterat djupare på karaktären av motståndskraft, uthållighet och nåd sedan jag blev mamma. Jag försökte överbrygga klyftan och omfamna skam och min inre gudomlighet på samma sätt med detta stycke”. Av låten tillade hon att "på sätt och vis är den förankrad i det förflutnas smärta, men det är tydligt att huvudpersonen - som är jag, naturligtvis - inte är instängd i den situationen längre. Det handlar om att bryta cirkeln av övergrepp”.
"Persephone", uppkallad efter den grekiska mytologiska figuren , beskriver Russells förhållande till en ung kvinna under tonåren som erbjöd tillflykt, tröst och en kort paus från det våldsamma liv hon upplevde hemma. Russell sa att låten är "en hyllning till min första kärlek – hon hjälpte mig genom mina tidiga dagar när jag var en tonåring och lärde mig att människor kan vara snälla... Den handlar om den helande glädjen att uppleva ett sexuellt uppvaknande med samförstånd efter ett decennium av övergrepp – och om den transformativa pånyttfödelse som är möjlig när vi börjar älska och bli älskade med ömsesidig omsorg, respekt och ärlighet”.
"4th Day Prayer" var det första spåret som Russell skrev för Outside Child och hon berättade för No Depression att idén kom till henne när hon försökte hitta rena kläder till sin dotter Ida på turnébussen mitt i natten medan hon försökte låta bli att väcka hennes bandkamrater eller deras barn och hur hon kom ihåg att hon tänkte att "jag och min dotter var omgivna av denna vackra vargflocka av vilda, underbara kvinnor, och jag hade så tur att vara i den här situationen. Jag tänkte på varenda kvinna före mig som inte hade den här nivån av stöd som jag hade med mina infödda döttrar och med en otroligt kärleksfull partner och att vara jämlik när det gäller att uppfostra vår dotter, skriva tillsammans” och hur detta stod i kontrast till hennes tonår, där hon våldtogs och torterades varje dag medan hennes skolkompisar runt omkring henne pratade om hur de var de bästa åren i deras liv.
Russell beskrev albumets femte spår, "The Runner", som innehåller hennes "utvalda syster" Yola på harmonisång, som en låt "om musik som räddar mitt liv och sätter mig på vägen till helande och frihet".
"Hy-Brasil" är uppkallad efter den mytomspunna ön med samma namn och utnämner Hy-Brasil som det andliga hemmet dit Russells själ skulle resa för att undkomma den mentala misshandeln. Den bygger på Russells skotska arv och fungerar som en hyllning till hennes mormor, Dr. Isobel Roger-Robertson, som Russell beskriver som "min barndoms ljusaste ljus".
Det sjunde spåret, "The Hunters", är baserat på Russells erfarenheter av att använda litteratur och fantasy som en form av eskapism för att hantera den fysiska sidan av hennes övergrepp, där Russell påpekade att låten är en hyllning till formskiftning under dessa år.
"All of the Women", en av de få låtarna på albumet skriven enbart av Russell, liknar temat "Corner Talk", ett spår som dök upp på Vagabond Lullabies, ett album från 2004 av Russells tidigare band Po ' Girl och detaljer berättelsen om en lokal prostituerad som Russell var både förälskad i och oroad över som barn och är delvis inspirerad av det arbete Russell gjorde med hemlösa flickor efter att ha påbörjat sin egen läkningsprocess. Låten innehåller harmonisång från den välkända gospelgruppen The McCrary Sisters , som representerar tryggheten från stödjande kvinnor som Russell inte hade som barn men har fått som vuxen.
"Poison Arrow", albumets nionde spår, har beskrivits som "de uppriktiga bekännelserna av en kvinna som har gått igenom många helvetesupplevelser och kommit igenom det med ovanlig grace".
Albumets avslutande låt, "Joyful Motherfuckers", är en duett mellan Russell och hennes man JT Nero och ett välgörande spår som erbjuder en bön om förlåtelse för hennes pappas brutalitet och en lovsång till den lugnande kärleken till hennes make och storfamilj, med paret sjunger om "hoppfulla syndare, sanna förlåtare, de modiga och de älskande - som ropar högt för att alla ska höra kärlekens kraft att övervinna hat".
teman
Även om Russell huvudsakligen sjungs på engelska, sjunger hon vissa ord eller texter på franska och noterade i intervjuer att hon sjunger på det sätt som känns naturligt vid den tiden.
Flera spår på albumet hänvisar till "schakalen", som är Russells beskrivning av hennes adoptivfar.
musik
Outside Child är ett americana- album som hämtar inspiration från en rad rootsmusikgenrer , inklusive folkmusik , blues , soul , rootsrock , jazz , gospel , country , appalachisk musik och gammaldags musik . Musiken har beskrivits som "glänsande och mångsidig, från den gnistrande moll-key-rocken i "The Runner" till den kusliga, feedback-kantade "Hy Brasil" till "The Hunters", som har en antydan av karibisk lilt . "gospel-y "Nightflyter"" och den "country-färgade "Persephone"".
Lista för spårning
| Nej. | Titel | Författare | Längd |
|---|---|---|---|
| 1. | "Montreal" |
|
3:45 |
| 2. | "Nattflygare" |
|
4:55 |
| 3. | "Persephone" |
|
4:22 |
| 4. | "4:e dagsbönen" |
|
4:11 |
| 5. | "Löparen" |
|
4:09 |
| 6. | "Hy-Brasil" |
|
5:35 |
| 7. | "Jägarna" |
|
5:32 |
| 8. | "Alla kvinnor" |
|
5:24 |
| 9. | "Giftpil" |
|
3:58 |
| 10. | "Lilla pånyttfödelse" |
|
4:02 |
| 11. | "Joyful jävlar" |
|
03:11 |
| Total längd: | 49:04 | ||
Personal
Krediter anpassade från AllMusic .
- Marc Baptiste - fotografi
- Jason Burger - trummor, slagverk
- Steve Dawson - pedalstål
- Jamie Dick - trummor, slagverk
- Tom Dolan - layout, typografi
- Dan Knobler - produktion, banjo, ingenjörskonst, gitarr, mellotron, mixning, slide-gitarr, synthesizer
- Drew Lindsay - gitarr, mellotron, orgel, piano, wurlitzer
- The McCrary Sisters - harmonisång (spår 8)
- Chris Merrill - bas
- Ruth Moody - harmonisång
- JT Nero - akustisk gitarr, gästsång (spår 11)
- Joe Pisapia - akustisk gitarr, elgitarr
- Erin Rae - harmonisång
- Kim Rosen - mastering
- Allison Russell - huvudsång, banjo, klarinett, harmonisång
- Jake Sherman - orgel
- Kevin Sokolnicki - ingenjör
- Yola - harmonisång (spår 5)
kritisk mottagning
Outside Child möttes av brett kritikerros. På Metacritic , som tilldelar ett normaliserat betyg av 100 till recensioner från vanliga publikationer, fick albumet ett genomsnittligt betyg på 86, baserat på 4 recensioner.
Trots det tunga ämnet beskrev Jon Pareles från The New York Times det som "ett album av styrka och bekräftelse, inte offer". Chris Willman från Variety uttalade att "Russells solodebut går tillbaka till detaljerna i en outsägligt kränkande uppväxt för ett nästan obeskrivligt givande album" och tillade att "Det kan vara för tidigt att utropa Allison Russells solodebut till årets album men Outside Child säkerligen har innerspår. Med 2021 ännu inte halvvägs, är det svårt att föreställa sig många andra album som skulle kunna matcha kombinationen av känslomässig styrka, melodisk flyt, social betydelse och hjärtskärande skönhet i Russells återberättelse om en livstids förnedring och självåtervinning. Musikaliska memoarer blir inte modigare, eller bättre”. Willman berömde Outside Child för den "osentimentala lyftningen genomgående" och "smarta musikaliska val", och sammanfattade att "Russell, hennes medförfattare/man JT Nero och producenten Dan Knobler använder en mängd olika stilar och stämningar som får albumet att kännas som en 50-minuters episk resa med massor av små räddningar och mikrobemyndiganden på vägen mot en väl läkt nära” och hyllar den ljudliga mixen av genrer.
utmärkelser och nomineringar
| År | Förening | Tilldela | Nominerat verk | Resultat | Ref. |
|---|---|---|---|---|---|
| 2021 | Polaris musikpris | Utanför barn | Nominerad | ||
| 2022 | Grammisgalan | Bästa Americana-album | Nominerad | ||
| Bästa amerikanska rootslåten | "Nattflygare" | Nominerad | |||
| Bästa amerikanska Roots Performance | Nominerad | ||||
| UK Americana Music Awards | Årets internationella album | Utanför barn | Vann | ||
| Kanadensiska folkmusikpriser | Årets samtida album | Vann | |||
| Juno Awards | Årets låtskrivare | "4th Day Prayer", "Montreal", "Nightflyer" | Nominerad | ||
| Årets Contemporary Roots Album | Utanför barn | Vann | |||
| Folk Alliance Awards | Årets album | Vann | |||
| Americana Music Honors & Awards | Vann | ||||
| Årets låt | "Persephone" | Nominerad | |||
