Tony Duquette

Tony Duquette
Duquette på sin ranch i Malibu
Född	Anthony Duquette ( 1914-06-11 ) 11 juni 1914 Los Angeles , Kalifornien, USA
dog	9 september 1999 (1999-09-09) (85 år) Los Angeles, Kalifornien, USA
Yrke	Konstnär, designer, kostym och scenograf för scen och film
Antal aktiva år	1935–1999
Make	Elizabeth Duquette (1949–1995)
Hemsida	tonyduquette .com

Anthony Duquette (11 juni 1914 – 9 september 1999) var en amerikansk konstnär som specialiserade sig på design för scen och film.

tidigt liv och utbildning

Duquette föddes i Los Angeles, Kalifornien. Han var den äldsta av fyra barn. Han växte upp mellan Los Angeles, där han övervintrade med sin familj, och Three Rivers , Michigan , där de bodde resten av året. Som student tilldelades Duquette stipendier vid både Chouinard Art Institute i Los Angeles och Yale School of the Theatre.

Efter examen från Chouinard började han arbeta med reklam och skapade speciella miljöer för det senaste säsongens mode. Han började också frilansa för designers som William Haines, James Pendleton och Adrian. I början av 1940-talet flyttade Duquettes föräldrar och syskon permanent till Los Angeles, där Duquette hade bott sedan 1935. Under denna tid upptäcktes Duquette av designern och socialisten Elsie de Wolfe . Genom beskydd av de Wolfe och hennes man Sir Charles Mendl etablerade Duquette sig som en av de ledande formgivarna i Los Angeles. Han arbetade alltmer för filmer, inklusive många Metro Goldwyn Mayer-produktioner under regi av producenten Arthur Freed och regissören Vincente Minnelli .

Karriär

1935–1946

Duquette presenterade en del av sitt arbete i Louvren under efterkrigsåren.

Duquette designade kostymer och miljöer för filmerna, interiörer för Mary Pickford och Buddy Rogers , smycken och speciella möbler för Lady Mendl, såväl som många nattklubbar och offentliga platser.

Han tjänstgjorde i USA:s armé i fyra år under andra världskriget och fick en hedervärd utskrivning. Efter befrielsen av Paris följde han med Sir Charles och Lady Mendl på deras återresa till Europa och introducerades för deras vänner på kontinenten.

1947–1960

När han återvände från Europa 1947, fortsatte Duquette sina verk för privata kunder och för teater och filmer. Han presenterade sin första utställning på Mitch Liesen Gallery i Los Angeles 1949 och ombads kort därefter att presentera sina verk på Pavilion de Marsan på Louvren i Paris. Duquette var den första amerikanska artisten som hade en enmansshow på Louvren. När han återvände från ett år i Frankrike, där han fick designuppdrag från hertigen och hertiginnan av Windsor och den elsassiske industrimannen Kommandant Paul Louis Weiller, höll Duquette en enmansvisning av sina verk på Los Angeles County Museum of Art .

Det följde andra enmansutställningar av Duquettes verk, inklusive på MH de Young Museum och Palace of the Legion of Honor i San Francisco, California Museum of Science and Industry och Municipal Art Gallery i Los Angeles , El Paso Museum of Art , Santa Barbara Museum of Art , Museum of the City of New York , samt enmansutställningar i Dallas , Chicago , Rio de Janeiro och Phoenix, Arizona .

Norma Talmadges konverterade stumfilmsstudior, där de underhöll vänner som Arthur Rubenstein , Aldous Huxley och Jascha Heifitz .

1960–1970-talet

Under 1960- och 70-talen fortsatte Duquettes att resa mycket och arbetade i Österrike, Irland och Frankrike samt New York, Dallas , San Francisco , Sydamerika och Asien. Duquette skapade interiörer för Doris Duke , Norton Simon och J. Paul Getty , ett slott på Irland för Elizabeth Arden och en takvåning på Hawaiiöarna . Han designade också interiörer för kommersiella och offentliga utrymmen som Hilton Hawaiian Village, Sheraton Universal Hotel och skulpturer och gobelänger för Ritz Carlton Hotel i Chicago samt Los Angeles Music Center och University of California i Los Angeles . Design för film och teater inkluderar Yolanda and the Thief , Lovely to Look At , Kismet och Ziegfeld Follies för MGM , samt Jest of Cards , Beauty and the Beast och Danses Concertantes för San Francisco Ballet . Operor för vilka Duquette designat både kostymer och miljöer inkluderar Der Rosenkavelier , Trollflöjten och Salome . Hans design för den ursprungliga Broadway-produktionen av Camelot vann Duquette Tony Award för bästa kostymdesign.

Hans monumentala miljökonstverk Our Lady Queen of the Angels skapades som en gåva till folket i Los Angeles för att hedra stadens lyriska namn och för att fira tvåhundraårsjubileet. Denna enormt framgångsrika multisensoriska utställning sågs av hundratusentals besökare under en treårsperiod på California State Museum of Science and Industry i Exposition Park . Som en del av den unika upplevelsen av "etniska änglar" inkluderade Duquette en poetisk berättelse av Ray Bradbury, talad av Charlton Heston. Duquette förskönade den festliga upplevelsen med originalmusik av Garth Hudson (återutgiven 2005). Byggnadens enorma storlek bidrog till effekten, där från 80 fots taket hängde en 18 fots Madonna, klädd i en utsmyckad och symbolisk klänning. Hon var omgiven av änglar och alters och juvelprydda gobelänger. Allt detta förstärktes av speciella ljuseffekter som ändrade Madonnans ansiktsfärg "för att representera de fyra raserna." Duquette undersökte änglar och lärde sig alla större världsreligioner (katolska, judar, muslimer, buddhister, hinduiska tror på samma åtta ärkeänglar. "Duquette skriver att hans 'änglar' utställning betonar om och om igen 'människans broderskap, vilket är en underförstådd temat för detta "firande." Han uttalade, "Det är min förhoppning att denna festmiljö, i vilken jag har gjutit livets ambitioner, kommer att föra tittaren till en annan dimension."

Kulturell påverkan

År 1979 bildade familjen Duquettes Anthony and Elizabeth Duquette Foundation for the Living Arts, en ideell offentlig stiftelse vars syfte är att presentera museikvalitetsutställningar av konstnärligt, vetenskapligt och pedagogiskt värde för allmänheten och att köpa, främja och bevara Duquettes egna verk. Utställningar har presenterats av stiftelsen vid Kaliforniens Mission San Fernando och genom Los Angeles Unified School District, inklusive "Designs for the Theatre", "The Art of the Found Object" och "The Fabric Mosaic Tapestry". Stiftelsen har sponsrat utställningar och föreläsningar om dekorativ konst i Los Angeles, San Francisco, New York och Texas i samarbete med museer och andra stiftelser och på universitetsnivå genom UCLA- förlängningsserien . En utställning presenterades i San Francisco för att hedra Saint Francis of Assisi, stadens skyddshelgon . För att hysa utställningen köpte Duquette en övergiven synagoga som han restaurerade och döpte om till The Duquette Pavilion of Saint Francis.

1980-talet – Döden

En brand som denna i Malibu förstörde mycket av Duquettes arbete i hans bostad.

Slutprojekt, som han slutförde med hjälp av sin affärspartner och designsamarbetspartner sedan 30 år, Hutton Wilkinson, inkluderade interiörer för en parisisk lägenhet från 1700-talet belägen på Place de Palais Bourbon i Paris [ citat behövs ] och interiörer för e talet Palazzo Brandolini vid Canal Grande i Venedig .

Förlust genom brand

Branden i San Francisco 1983

Mycket av Duquettes originalkonst i Duquette-paviljongen förstördes i en brand. Inkluderat i förstörelsen var ett verk med titeln Celebrational Environments , bestående av 28 fot höga metallskulpturer och 20 x 20 fot juvelbeströdda tygmosaiktapeter .

Malibu-branden 1993

Efter branden i San Francisco fokuserade familjen Duquettes sina ansträngningar på att bygga på hans 150 hektar stora ranch i Malibubergen i Kalifornien. Duquette kallade det Sortilegium , som är latin för "spådom", strävade efter att skapa ett levande konstverk. Efter många års arbete förstördes även detta, av Green Meadow-branden 1993. Det pågående arbetet hade krönikerats i stor omfattning på tv och av nationella och internationella tidskrifter innan det förstördes fullständigt. Malibu-fastigheten köptes 2007 och arkitekten David Randall Hertz anställdes för att designa ett hem på en av de tidigare Duquette-byggnadsplattorna. Efter Duquettes arv designade Hertz ett hus från vingarna på en Boeing 747-100 , lämpligt känd som 747 Wing House .

Privatliv

Äktenskap

1949 gifte Duquette sig med konstnären Elizabeth "Beegle" Johnstone vid en privat ceremoni på Pickfair , med Mary Pickford som hedersmatrona och Buddy Rogers som best man. Mottagningen som följde besöktes av Hollywood- kändisar inklusive Gloria Swanson , Greta Garbo , Fred Astaire , Vincente Minnelli , Louella Parsons , Hedda Hopper , Oscar Levant , Vernon Duke och Marion Davies . Det unga paret samarbetade i många designuppdrag och var aktiva på Hollywoods sociala scen. Efter 46 år av äktenskap och konstnärligt samarbete med Duquette dog Elizabeth i Parkinsons sjukdom i Los Angeles. Fram till sin död vid 85 års ålder fortsatte Duquette att designa interiörer, smycken och konstverk. Till sin 80-årsdag skapade han ett nytt verk med titeln "The Phoenix Rising from His Flames", som presenterades för UCLA på Armand Hammer Museum of Art and Cultural Center i Los Angeles.

Död

Den 9 september 1999 dog Duquette av en hjärtattack på UCLA Medical Center i Los Angeles. Han var 85 år gammal.

Arv

Duquettes hus i Beverly Hills , "Dawnridge", fortsätter som huvudkontor för designverksamheten, som leds av Duquettes mångårige medarbetare Hutton Wilkinson.

Citationsbibliografi

• "On The Town" Verdugo Newspaper Group . 21–23 september 1983.

.

externa länkar

• Tony Duquette på Internet Broadway Database
• Tony Duquette på IMDb
• Jätte "vingehus" landar i Malibu