Thierry Noir
Thierry Noir | |
---|---|
Född | 1958 (64–65 år) |
Anmärkningsvärt arbete | Berlin väggmålningar |
Stil | gatukonst |
Hemsida |
Thierry Noir (född 1958) är en fransk konstnär och muralist baserad i Berlin . Han anses vara den första konstnären som målade Berlinmuren på 1980-talet. Han skapade färgglada målningar över stora delar av Berlinmuren och några av dessa originalmålningar kan fortfarande ses på överlevande delar av muren i konstsamlingar och på East Side Gallery . Noirs arbete och stil anses nu vara ikoniskt, och Noir anses också vara en av föregångarna till gatukonströrelsen som helhet. Han fortsätter att skapa väggmålningar över hela världen i städer inklusive London , Los Angeles och Sydney .
Tidigt liv
Thierry Noir föddes i Lyon , Frankrike , 1958. Vid 23 års ålder i januari 1982 flyttade han till Västberlin med två små resväskor efter att ha köpt en enkelbiljett för tåg. Han inspirerades av musikerna David Bowie , Nina Hagen och Iggy Pop som också bodde i Västberlin vid den tiden. Texterna till Lou Reeds "Berlin" övertygade också Noir att stanna. Han bodde till en början i en squat ( Georg von Rauch -huset) på Mariannenplatz med utsikt över Berlinmuren. Vid ankomsten till Berlin blev Noir själv musiker och turnerade som multiinstrumentalist i den tyska musikgruppen Sprung Aus Den Wolken .
Karriär
1984–1991: Målning av Berlinmuren
1984 började Noir måla Berlinmuren tillsammans med den franske konstnären Christophe-Emmanuel Bouchet. Deras första målningar var en reaktion på melankoli, sorg och "tryck i det dagliga livet" som de upplevde när de bodde så nära muren. De använde färg som sopades från närliggande byggarbetsplatser eller lämnades kvar av stadsarbetare. Dessförinnan hade graffitin på väggen till stor del bestått av anti-amerikanska slagord, rasistiska anteckningar och roliga meddelanden. Noir själv noterade att måla stora bilder på väggen hade setts som ett "tabu, även bland alternativa människor". Noir och Bouchets status som utlänningar gjorde det möjligt för dem att effektivt komma över detta tabu. Ett av de första verken de målade på väggen var en hyllning till Jean de La Fontaines fabel om "Sköldpaddan och haren" nära Potsdamer Platz .
Till en början var lokala berlinare försiktiga eller till och med fientliga i sin inställning till Noirs arbete. Vissa var oroliga över källan till hans potentiella ekonomiska stöd, och antydde till och med att han kanske skulle arbeta för den amerikanska centrala underrättelsetjänsten eller att han kanske var en fransk spion. Noir var också tvungen att måla snabbt och i smyg för att undvika att bli gripen av Genztruppen ( Tyska demokratiska republikens gränsvakter). På grund av dessa begränsningar utvecklade Noir sin nu ikoniska stil (som han kallade "Fast Form Manifest") för att skildra sina figurer med en kontinuerlig linje och bara några färger.
Trots tidiga svårigheter fick Noirs arbete uppskattning från invånarna i Berlin och hjälpte till att skapa en konstnärlig rörelse runt muren som lockade många lokala konstnärer som Kiddy Citny och ett antal besökande internationella konstnärer inklusive Richard Hambleton och Keith Haring . Under loppet av fem år målade Noir cirka sex kilometer av Berlinmuren, som störtades 1989.
1990–nutid: Post-Berlin Wall Work
Efter Berlinmurens fall var Noir en av konstnärerna som bjöds in att skapa väggmålningar på East Side Gallery, som grundades 1990. Galleriet är en 1 316 meter lång kvarleva av den bevarade Berlinmuren i Friedrichshain-Kreuzberg som inte revs sönder ner för att den stod på andra sidan floden Spree i DDR-kontrollerade Östberlin . Sedan 1990 har Noirs väggmålningar på East Side Gallery kommit att betraktas som ett inslag i Berlin.
Den 23 juni 1990 auktionerades 33 originalmålade delar av Berlinmuren ut med Noirs konstverk som hade räddats från förstörelse på Hotel Metropole i Monte Carlo till en internationell publik. Hans konstverk spreds sedan internationellt till samlingar och museer över hela världen.
Under hela 1990-talet fortsatte Noir att arbeta som konstnär. Han samarbetade också med den irländska rockgruppen U2 , som gav honom i uppdrag att måla en serie av sex Trabantbilar för deras Zoo TV Tour 1992 . Noirs Trabants inkorporerades i belysningsriggarna för turnén, och bilder av dem användes som omslag för U2-singlar inklusive " The Fly " och " Mysterious Ways ". En av Noirs Trabants fanns också med på omslaget till U2:s album, Achtung Baby .
För att fira 20-årsdagen av Berlinmurens fall 2009, bjöds Noir in till Los Angeles för att delta i Wende Museums The Wall Project . Tio originalsegment av Berlinmuren importerades till USA och målades nyligen i Los Angeles av Noir och LA-baserade konstnärer inklusive Shepard Fairey , Retna och Kent Twitchell . Dessa verk ställdes sedan ut permanent på 5900 Wilshire Boulevard nära Los Angeles County Museum of Art .
Noir reste till London 2013 för att samarbeta med den brittiska konstnären STIK på en stor väggmålning på Village Underground i Shoreditch och för att hålla en offentlig föreläsning på Somerset House om gatukonstens historia. Medan han var i London, målade Noir många nya väggmålningar i sin signaturstil på väggarna i Shoreditch och Dalston . Noir arbetade också med Dulwich Picture Gallery på en nytolkning av Giovanni Battista Tiepolos barockmästerverk Joseph Receiving Pharaoh's Ring (1755), som nu är en del av galleriets permanenta samling som en väggmålning i Dulwich Park .
Tjugofem år efter Berlinmurens fall 2014 arrangerade Noir en retrospektiv utställning i London. Utställningen innehöll originalkonstverk, filmer, fotografier och intervjuer. Det året fick Noir i uppdrag av Museum of London att skapa en väggmålning på museets rotundaentré och fick också i uppdrag av Tysklands ambassad i Storbritannien att måla en väggmålning på Londons Belgrave Square för att fira 25-årsjubileet. Noir målade också interiören av den tidigare östtyska ambassadens byggnad vid Belgrave Square 34. Senare under 2014 reste Noirs retrospektiv till Los Angeles där han målade en 100 meter lång väggmålning på South Spring Street som ett erkännande av Systerstädernas relation mellan Berlin och LA. Noir donerade också en målning till det tyska konsulatet i USA.
Under hela 2017 målade Noir sina tre största offentliga verk vid den tiden i London, Los Angeles och Sydney. I London målade Noir ett 37 meter högt tornkvarter i Acton som ansågs vara den högsta väggmålningen i Storbritannien. I Los Angeles färdigställde han en 15 000 kvadratmeter stor väggmålning i North Hollywood . I Sydney målade han en före detta syltfabrik i Surry Hills .
För att markera 30-årsdagen av Berlinmurens fall fick Noir (tillsammans med STIK) i uppdrag av Imperial War Museum i London att måla nya konstverk på originaldelar av muren. De två segmenten, med titeln WALL , visades utanför Imperial War Museum i november 2019. De två segmenten visades senare på Migrationsmuseet i södra London. Även 2019 arrangerade Noir en välgörenhetsutställning med titeln The Thierry Noir Academy of Art i Protein Studios i London. Alla intäkter från utställningen donerades till den Hackney-baserade välgörenhetsorganisationen för barn, The Kids Network.
Samlingar
Noirs målade Berlinmursegment visas permanent i privata och offentliga samlingar över hela världen. Hans verk kan också ses på det stillastående East Side Gallery i Berlin. Flera av Noirs konstverk ingår i permanenta museisamlingar, inklusive på Allied Museum i Berlin, Newseum i Washington, DC , National Museum of the United States Air Force i Dayton , Ohio , Wende Museum i Los Angeles och Migration Museum i London. Andra segment visas offentligt i städer över hela världen. I New York City kan Noir's Wall-segment ses på Kowsky Plaza i Battery Park City- gemenskapen och på 520 Madison Avenue på Manhattan . Sex segment finns på Leipziger Platz i Berlin. I Los Angeles finns segmenten på 5900 Wilshire Boulevard som en del av en större display och vid Loyola Marymount University . Andra städer med Noirs målade väggsegment inkluderar Yokohama , Japan ; Uijeongbu , Sydkorea ; Mexico City ; Reston , Virginia ; och den spanska ön Ibiza .
Under 2013 under Art Basel Fair i Miami , Florida , målade Noir om fyra originalsegment av Berlinmuren, som nu finns i den offentliga konstsamlingen i Ironside -distriktet. 2019 Heidi Klums man, Tom Kaulitz, henne en del av Berlinmuren som nyligen hade målats av Noir för visning utanför hennes hem i Los Angeles. Senare under 2019 presenterade Noir ett nymålat segment av muren i Plovdiv , Bulgarien för att fira 30-årsdagen av Berlinmurens fall och Plovdivs status som europeisk kulturhuvudstad 2019.
Film och annat arbete
Noir och hans väggmålningar kan kort ses i Wim Wenders film från 1987, Wings of Desire . Noir träffade Wenders vid ett antal tillfällen på en lokal restaurang där han skulle sälja några av sina konstverk. Efter att ha pratat flera gånger i veckan bestämde sig Wenders för att sätta Noir i en scen där han avbildades stående på sin stege medan han arbetade på Berlinmuren. Den stegen finns nu i den permanenta samlingen på Wende Museum i Los Angeles. År 2000 var Noir med i den tyska dokumentären Nach dem Fall ( After the Fall ), där han diskuterade sin konst och murens betydelse för Berlin bara ett decennium efter dess fall.
Noir har deltagit i Berlin Festival of Lights sedan 2014. Som en del av den årliga festivalen projiceras Noirs konstverk digitalt på Berlins landmärken som Brandenburger Tor , Berlin -katedralen och P5-tornet på Potsdamer Platz .
2015 arbetade Noir med dryckesföretaget Hennessy för att skapa anpassade flasketiketter där försäljningsintäkterna gick till Centrepoints välgörenhetsorganisation för hemlösa ungdomar. Under 2016 samarbetade Noir med ljudutrustningstillverkaren Rega om en serie av sju handmålade Rega RP1 skivspelare. Skivspelarna såldes på auktion för att samla in pengar till Amnesty International .
Arv
Noirs målningar från Berlinmuren, med hans karaktäristiska färgglada, tecknade figurer, anses nu vara ikoniska och representativa för rörelsen i opposition till muren eftersom de lockade andra konstnärer till rörelsen. Noir anses vara en av föregångarna till gatukonströrelsen som helhet. Trots sin till synes "naiva" stil stod målningarna "som frihetens röst" i konstnärlig protest mot den ofta dödliga gränsen. De blev också en symbol för nyfunnen frihet efter Tysklands återförening och slutet av det kalla kriget .