De skrikande blå Messiaserna

The Screaming Blue Messiahs
The Screaming Blue Messiahs, circa 1987
The Screaming Blue Messiahs, ca 1987
Bakgrundsinformation
Ursprung London, England
Genrer Rock , punkrock , rhythm and blues , new wave , bluesrock , rockabilly
Antal aktiva år 1983–1990
Etiketter Big Beat , WEA , Elektra
Medlemmar

Bill Carter Chris Thompson Kenny Harris

The Screaming Blue Messiahs var ett rockband som bildades 1983 i London av gitarristen och sångaren Bill Carter, basisten och bakgrundssångaren Chris Thompson och trummisen Kenny Harris. Gruppen uppstod i kölvattnet av pubrock- och punkscenerna som hade varit mycket dominerande på den brittiska huvudstadens livemusikkrets under slutet av 70-talet/tidigt 80-tal. Bandet, en klassisk powertrio , var aktivt mellan 1983 och 1990 och släppte tre stora skiv- LP-skivor . De turnerade flitigt i Europa, Nordamerika och Australasien, och fick brett kritikerros för sin aggressiva blandning av rhythm and blues , punk och rockabilly .

Historia

Tidiga år

Innan de grundade Screaming Blue Messiahs hade dess tre medlemmar spelat tillsammans som The Small Brothers. Thompson och Carter hade varit en del av det Captain Beefheart -influerade bandet Motor Boys Motor; Tillsammans med Tony Moon på sång spelade de in flera spår under det namnet den 24 augusti 1981 för John Peels show på BBC Radio 1 och släppte ett självbetitlat album. Till en början, efter att Harris gick med i Carter och Thompson, fortsatte bandet en kort stund att uppträda under namnet "Motor Boys Motor". Enligt Carter valdes det slutliga namnet på förslag av Ace/Big Beats Ted Caroll, som var orolig över att bandets första förslag om "The Blues Messiahs" lät för pubrock .

Carter använde en rytmisk, blues -influerad, feedback -laddad gitarrstil, och använde huvudsakligen Fender Telecaster- gitarrer tillsammans med två combo-förstärkare : en Mesa Boogie och en HH utrustad med Gauss-högtalare. För sina enstaka razzior i rutschkanan föredrog han " mikestället eller vad som är praktiskt", och att han bara använde öppna stämningar "när strängarna öppnas av misstag".

Med ett ljud som beskrivs som " rockabilly från helvetet" och en stark passion för americana , bilar, vapen, flygplan och sändningsevangelisering , släppte gruppen minialbumet Good and Gone på Big Beat Records . Dess sex låtar, som hade valts ut från elva låtar inspelade våren 1984 med producenten Vic Maile under en session i Elephant Studios i Wapping , London, inkluderade en version av Hank Williams " You're Gonna Change" . När EP: n släpptes kom den in bland de tjugo bästa i Storbritanniens oberoende skivlista , där den låg kvar i sex månader.

The Screaming Blue Messiahs spelade sin första officiella spelning på 'Downstairs at the Clarendon', Hammersmith , London den 11 juni 1984. Den 24 juli 1984 framförde de låtarna "Good And Gone", "Someone To Talk To", "Tracking The Dog" och "Let's Go Down to the Woods And Pray" under deras första inspelade session för John Peel -showen på BBC Radio 1 . Sändningen den 2 augusti visade sig vara så populär att den resulterade i två BBC-släpp, en med 4-spår 12" och en senare inkludering av "Good And Gone" på en albumsamplare av Peel Sessions . I december samma år , The Screaming Blue Messiahs dök upp på The Old Grey Whistle Test på BBC och spelade två låtar: "Let's Go Down to the Woods And Pray" och "Good And Gone", och gjorde sedan en kort turné i Nederländerna.

Stor etikettsignering

I januari 1985 skrev bandet på WEA . Etiketten återsläppte minialbumet Good and Gone , och bandet började arbeta på Gun Shy , deras första studioalbum, producerat av Vic Maile. Den 30 mars 1985 BBC-radion en livespelning på Paris Theatre i London. Den 14 juni spelade Messiahs sin andra BBC-session och framförde liveversioner av "Good and Gone", "Tracking the Dog" och "Talking Doll" för Andy Kershaws show. Dessutom turnerade bandet flitigt i Storbritannien, Finland, Belgien, Sverige, Nederländerna och Tyskland det året. Spåret "Twin Cadillac Valentine", som har influerats från Spencer Davis Group- låten "Strong Love", släpptes som den första singeln från Gun Shy hösten 1985. I en kommentar till låten har Carter sagt, "When we first gick i studion vi hade ingenting, bara bakgrundsspåret . Jag försökte få Kenny att spela som på " I Can See For Miles ". Det handlar om tjejer...bilar...kärlek, försök till kidnappning och breda öppna utrymmen."

Släppet av Gun-Shy i början av 1986 möttes av ett allmänt positivt mottagande av utvald musikpress: Melody Maker sa, "[de] har en magkänsla för rötterna av blues och R'n'B och från den säkra basen de kan med tillförsikt spränga sig igenom Bill Carters utomordentligt kraftfulla urval av låtar”. NME ansåg att "[i] styrkan av detta album skulle jag säga att Messias kommer att bli väldigt, väldigt stora verkligen. " För att marknadsföra albumet gav sig bandet ut på ytterligare en omfattande turné i Tyskland, Finland, Storbritannien, USA – inklusive en serie konserter till stöd för The Cramps – Australien och Nya Zeeland. Ytterligare två singlar, "Smash The Market Place" och "Wild Blue Yonder", släpptes från Gun-Shy 1986. "Wild Blue Yonder" dök upp igen 2006 som den avslutande musiken för säsong 03, avsnitt 04 av FX :s Rescue Me .

Deras andra album, Bikini Red , spelades in under flera månader i studior runt om i London och släpptes 1987. Producerad av Maile, skivan inkluderade låtskrivarbidrag från Tony Moon. De två första singlarna som släpptes från albumet var "I Can Speak American" och titelspåret.

Bandet återvände till BBC i november 1987 och spelade in versioner av "Sweet Water Pools", "I Wanna Be a Flintstone" och "Big Brother Muscle" från Bikini Red LP för Janice Long- programmet.

Kritiskt påstående

Jim Betteridge kommenterade i tidningen International Musician om Carters spelstil och sa att "[han] spelar utan en hacka , kraschar köttet av sina fingrar i strängarna utan hänsyn till dess dödlighet. Blod kan ofta ses stänka ut över skrapan . – eller platsen där skrapplattan skulle vara om den inte hade tagits bort. För att undvika att helt raka bort toppen av fingrarna, och jag antar att han också gillar ljudet, använder William ovanligt tunga bottensträngar; Rotosound (och ingenting ) else kommer att göra) 56, 48, 28, 16, 13 och 12. Men han ger dem ett sånt ljud att en sträng bryter varje par nummer och ofta en ett nummer, och jag menar inte bara de översta strängarna; Es och As cop it an' all. Med hans roadies ord , "Han blir skitglad ! " "

Carters vokala leverans väckte också uppmärksamhet i musikpressen med , till exempel, John Dougan kommenterade: "Carter svingade sitt instrument som en korsning mellan Wilko Johnson och Pete Townshend ; han var en skicklig solist , men det var hans knepiga, komplexa rytmspel som gav bandet ark efter ark av överladdat ljud för en grund. Lika imponerande som hans gitarrspel var hans röst: ibland komiskt skrikande, andra gånger mumlande och omärkligt; under loppet av en vers kunde Carter låta rättfärdigt indignerad , eller plötsligt rädd och förvirrad”. Bandets övergripande sound, enligt Dougan, "gjorde för extrem, konfronterande och väldigt, väldigt spännande rock & roll ".

På upplagan av den 20 mars 1987 av Channel 4 TV-programmet The Tube meddelade David Bowie att hans favoritband för tillfället var The Screaming Blue Messiahs . Bowie, som är ett ivrigt fan av gruppen, bekräftade på nytt sin tillgivenhet för gruppen vid andra tillfällen, till exempel i augusti numret av Musician magazine: "Tja! Bandet den här veckan – jag har precis upptäckt dem, så de" re my pet project – är The Screaming Blue Messiahs. De är det bästa bandet jag har hört från England på länge", och på frågan från Rolling Stone magazine 1987 vem hans favoritband var, svarade Bowie "The Screaming Blå Messias. Jag älskar dem. Jag tycker att de är fantastiska."; och igen i Words & Music magazine i januari 1988: "Det finns ett engelskt band som jag gillar väldigt mycket. Ingen verkar ha hört talas om dem. De heter The Screaming Blue Messiahs och jag pressar dem som galningar. Jag tror att de" är riktigt bra. Det finns ett element av The Clash i dem som jag verkligen gillar. Men det finns något annat där. Jag är inte riktigt säker på vad det är. Det finns en spännande gitarrspelare. Han är en sorts new wave- gitarrspelare, men de Det är en arg pöbel från London." [ citat behövs ] Beundran sträckte sig till en inbjudan till Messias att gå med Bowie på ett par av hans Glass Spider Tour- datum i Storbritannien. De stöttade på Cardiff Arms Park i Wales och Roker Park i Sunderland den 21 och 23 juni 1987.

Karta framgång

I januari 1988 släpptes "I Wanna Be A Flintstone", en omarbetad låt från Motor Boys Motor- albumet, som singel. Skivan blev en hit och nådde en topp som nummer 28 i UK Singles Chart . Låtens framgång såg bandet med på BBC:s Top of the Pops och lördagsmorgonens barnprogram nr 73 . Två videor gjordes för låten, båda med tecknade filmklipp från TV-serien Flintstones . Singeln dök upp i flera format, inklusive bildskivor och utökade 12-tums remixversioner . Låten blev gruppens enda listlåt i Australien, där den nådde sin topp som nummer 100 i april 1988.

Sammanfallande med deras ökade popularitet på grund av "I Wanna Be A Flintstone", turnerade bandet återigen flitigt. I februari 1988 spelade gruppen konserter i Storbritannien, Frankrike, Belgien och Tyskland. I mars återvände de till USA för en längre turné, med stöd av Echo & The Bunnymen . I april turnerade de vidare i hela USA, och sent på året besökte de Finland och spelade några spelningar i hemlandet Storbritannien. Jon Pareles kommenterade den karakteristiska intensiteten i bandets scenframträdande vid den här tiden, och uttalade att "även om de flesta rockare gillar att tro att deras musik innebär en känsla av fara, är det få band som kommer närmare rå förödelse än Screaming Blue Messiahs."

Trots att de fått kritikerhyllningar och en hitskiva började ett managerbyte och ett långt turnéschema tillsammans med ekonomiska svårigheter efter att ha återvänt från turnéer ta hårt på bandet. För att klara av intensiteten i bandets liveframträdanden, förklarade Carter att "jag brukade förbereda mig hela dagen före spelningen för den rena känslomässiga och fysiska attacken. Jag brukade lägga allt på spelningarna. Jag hade slutat. scenen tog slut. Jag var så het efteråt att jag skulle behöva lägga is på huvudet! Sedan skulle vi komma tillbaka från turnéer och jag måste sälja gitarrer för att kunna leva". Denna känsla delades av Thompson, "En minut skulle jag skriva autografer i Hollywood och sedan vara tillbaka här och måla golvlister ".

Sista albumet

Deras tredje album, Totally Religious – gemensamt producerat av Howard Gray och Robert Stevens – spelades in i Miami Sound Studios och Criteria Studios i Miami, Alaska Studios i Waterloo, London och Sheffield Recording i Phoenix, Maryland och släpptes 1989. För att stödja albumets släpptes, turnerade Messiahs i Storbritannien i november och spelade i december sex konserter i Tyskland. En promovideo för spåret "Four Engines Burning" spelades in, även om inga singlar släpptes från albumet. Gruppens relation till sitt skivbolag försämrades, vilket resulterade i att Totally Religious togs bort från distributionen en månad efter dess utgivning. Bandet avbröts från sitt kontrakt och splittrades kort därefter och spelade sin sista spelning på The Subterrania Club i Notting Hill, London, den 5 juni 1990.

Gruppens inspelningar raderades därefter från WEA- och Elektra-katalogerna och blev otillgängliga.

Efter uppbrottet

Efter splittringen spelade Thompson och Harris med Cajun -outfiten La Rue. De återförenades sedan med Tony Moon och basisten Ricky McGuire från The Men They Couldn't Hang för att bilda Dynamo Hum och släppte en 10" EP med titeln "Four Cute Creatures".

Kenny Harris fortsatte att spela med The Men They Couldn't Hang , följt av trollformler som husman, bagare och publicerad författare. [ citat behövs ]

1990 släppte The Replacements sitt album All Shook Down . Utan att de visste det hade Messiahs släppt en singel med samma titel två år tidigare. Efter att ha lärt sig detta försökte Replacements frontman Paul Westerberg utan framgång att fördröja släppet av skivan för att ändra titeln.

1994 ingick "I Wanna Be A Flintstone" på soundtracket till den amerikanska versionen av filmen The Flintstones . 1997 satte Dave 'Chalkie' Dawson, vän och fotograf till bandet i deras tidiga dagar, ihop en officiell Screaming Blue Messiahs-webbplats på www.screamingbluemessiahs.co.uk

Från och med 2010 återvände Bill Carter också till konsten, producerade screentryck och digitala verk, och ställde ut på Jenny Granger Gallery och Kessaris Art. [ citat behövs ]

Det enda nya officiella Messiahs-materialet som har dykt upp sedan 1989 har varit 1992 BBC Radio 1 Live in Concert CD, inspelad på The Town & Country Club i London den 27 februari 1988, och ett hemmaproducerat livealbum från en show i Zürich, släppt 2007. 2009 släppte Hux Records ett album med titeln The Screaming Blue Messiahs – Live at BBC med liveinspelningar av bandet som uppträdde på Paris Theatre i London 1985 och BBC-radiosessioner inspelade för radioprogrammen Andy Kershaw och Janice Long 1985 respektive 1987.

2009 återutgav Wounded Bird Records albumen Gun Shy och Bikini Red , som varit otillgängliga sedan början av 1990-talet.

I april 2009 gav Chris Thompson en intervju med den Chicago-baserade musikwebbplatsen Consequence of Sound , där han, när han blev tillfrågad om möjligheten att The Screaming Blue Messiahs skulle reformera, kommenterade: "Varje par år får jag ett samtal från en av de andra och sa: "Ska vi omforma oss och göra något". Jag har alltid sagt, "Ok, låt oss gå!" Sedan efter ungefär en vecka flödar det av någon sorts dramatik. Jag hade mitt tvååriga samtal nyligen. Den här gången sa att jag inte var redo för det eftersom det bara kommer att slockna om en vecka. Hur som helst, jag har väldigt roligt när jag gör det jag gör. Men som de säger, "Säg aldrig aldrig".

I juli 2010 släppte Thompsons band The Killer B's ett album med titeln Love is a Cadillac, Death is a Ford on Track Records. Den innehöll också före detta Messiahs trummis Kenny Harris och tidigare kollaboratör Tony Moon.

I november 2012 spelade Chris Thompson och Kenny Harris in tre spår med Pat Collier i Perry Vale Studios, London, under namnet Horseface, med planer på ytterligare inspelningar och spelningar 2013. De tre spåren gjordes tillgängliga för att lyssna på SoundCloud .

I maj 2017 intervjuade Greg Gutfeld från Fox News Bill Carter för hans podcast "The One w/ Greg Gutfeld". Faktureras som "hans första intervju sedan bandet bröt upp 1989"

I augusti 2022 släppte Bill Carter 3 singlar tillsammans med Sarah Corina.

Diskografi

Album

Singel

  • "Twin Cadillac Valentine" (1985)
  • "Krossa marknadsplatsen" (1986)
  • "Wild Blue Yonder" (1986)
  • "Bikini Red" (1987)
  • "I Can Speak American" (1987)
  • "I Wanna Be a Flintstone" (1988) – Storbritannien nr 28, AUS nr 100

Livesläpp

Box-set

  • Vision in Blues (Easy Action Records, 2016)

Sammanställningsframträdanden

  • Don't Let the Hope Close Down (innehåller "Tracking the Dog" från "Good and Gone") (Hope Springs Records, HOPE 1, 1984)
  • Beach Party Big Beat Compilation (innehåller "Tracking the Dog" från "Good and Gone") (Big Beat, WIKM 39, 1985)
  • The Peel Sessions Sampler (1988)

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Screaming_Blue_Messiahs&oldid=1103999548 "