Musikmaskinen

The Music Machine
The Music Machine in 1966
The Music Machine 1966
Bakgrundsinformation
Också känd som Bonniwell Music Machine
Ursprung Los Angeles, Kalifornien, USA
Genrer
Antal aktiva år 1965–1969
Etiketter
Tidigare medlemmar
Hemsida bonniwellmusicmachine.com

The Music Machine var ett amerikanskt rockband som bildades i Los Angeles, Kalifornien 1966. Med ledaren för låtskrivaren och huvudsångaren Sean Bonniwell odlade bandet en karaktäristiskt mörk och rebellisk bild som återspeglades i ett otämjt musikaliskt förhållningssätt. Ibland använde den sig av förvrängda gitarrlinjer och hallucinogena orgelpartier, punkterade av Bonniwells distinkt halsstarka sång. Även om de lyckades nå framgång på nationella listor bara kort med två singlar , anses Music Machine idag av många kritiker vara en av 1960-talets banbrytande akter. Deras stil är nu erkänd som en banbrytande kraft inom proto-punk ; men inom en relativt kort tidsperiod började de använda mer komplexa lyriska och instrumentala arrangemang som gick utöver det typiska garagebandsformatet.

1965 kom bandet samman som en folkrocktrio känd som Raggamuffins, innan de expanderade till kvintetten som senare döptes om till Music Machine. Gruppen var känd för sin klädstil och klädde sig i helsvart klädsel. 1966 signerades Music Machine till Original Sound , och släppte sin första singel " Talk Talk " under senare hälften av året, med den nådde topp 20 av Billboard Hot 100 . Deras debutalbum (Turn On) The Music Machine och den moderata hiten " The People in Me " följde. Bandets ursprungliga lineup splittrades i slutet av 1967 efter chefs- och ekonomiska tvister. Bonniwell återmonterade gruppen under namnet The Bonniwell Music Machine . 1968 kom ett andra album, The Bonniwell Music Machine , men gruppen upplöstes i början av 1969.

Historia

Början (1965–1966)

Kärnan i bandet bildades när Sean Bonniwell (sång, rytmgitarr) deltog i en jamsession med Keith Olsen (basgitarr) och Ron Edgar (trummor; född Ronald Edgar den 25 juni 1946, i Minneapolis , Minnesota) – båda han träffade i folkmusikkretsen . Bonniwell, redan en praktiserad "folkare", hade tidigare erfarenhet som sångare med Wayfarers. Den traditionella folkkombinationen hade redan haft en viss regional framgång: släppte tre album och byggde på erfarenheten från Bonniwell som insisterade på vikten av repetition. När Bonniwell reste och spelade in med gruppen började han skriva något material som senare skulle dyka upp med Music Machine. Men, fortfarande influerad av akter som nu anses vara passé, blev Wayfarers musikaliska traditionalism kvävande för Bonniwell som ville utforska den typ av hårdare, banbrytande stilistiska möjligheter som han så småningom skulle hitta inom rock. Olsen hade tidigare uppträtt i Gale Garnetts kompband, och Edgar var medlem i en bohemisk folkkvintett kallad GoldeBriars , som innehöll den senare Sunshine Pop -fadern Curt Boettcher (vars karriär skulle flätas samman med olika medlemmar av Music Machine i slutet av 1960-talet ). Med GoldeBriars bidrog Edgar till deras tredje album, som var planerat att släppas på Epic Records , men gruppen upplöstes innan albumet gavs ut.

1965 bildade de tre sin egen folkrockgrupp , Raggamuffins, och började uppträda i Los Angeles med en repertoar som såg bandet omfamna en mer oortodox stil och avvika från sina traditionella rötter. Gruppen spelade också in fyra låtar som inte släpptes fram till 2000 års album, Ignition , som representerade övergångsfasen innan bandet utvecklades till Music Machine. Bonniwell och Olsen experimenterade entusiastiskt med musikaliska texturer medan bandet arrangerade strikta repetitionsregimer i Bonniwells garage. Raggamuffins köpte hårdvara för en hemmagjord fuzz-tone switch. Från början såg Bonniwell till att gruppen fick resonans som ingen annan genom att instruera sina bandkamrater att sänka sina instrument från standard E- not till D-flat . Som ett resultat av justeringen fick Raggamuffins ett bottentungt och olycksbådande ljud. Dessutom började gruppen klä sig i noire, medan de hade färgat svart hår, och den varumärkeshandske i singelläder som presenterade en iögonfallande och enhetlig bandbild, som senare skulle bli inflytelserik med vissa punkakter från 1970- talet .

Auditioner hölls i början av 1966 för att utöka gruppen, vilket resulterade i rekryteringen av Mark Landon (leadgitarr) och Doug Rhodes (orgel), den senare tidigare en sessionsmusiker för Association (vars första album producerades av Boettcher). För att reflektera över den förnyade line-upen bytte Bonniwell bandets namn till Music Machine. Ett annat syfte med att mynta namnet, förklarade Bonniwell, var "Jag fördelade [sic] allt originalmaterial med musikaliska segueways [sic]. Så vi skulle stå på scenen i typ en timme och tio minuter, vägg-till-vägg-musik bara nonstop , det var därför jag kallade oss Musikmaskinen". Bandet skapade ett solidt rykte med sina framträdanden i Los Angeles klubbar. Med Bonniwell som de facto ledare och kreativa kraft i bandet började Music Machine utveckla en blandning av grym 60-talspunk och psykedelia , och en repertoar som omfattar Bonniwells egenskrivna material tillsammans med några coverlåtar . Bandets sound framhävdes av den auktoritativa och mångsidiga sången från Bonniwell, med en energifylld teknik och ovanligt bra intonation i långvariga passager, och förmågan att bryta ned fraser i en serie långsamma pulseringar. The Music Machines konstnärliga hållning framhävdes också av Landons tråkiga gitarrspel, Olsens reberande bas och Edgars cymbalpunkterade trumspel, vilket gav bandet ett hårdare sound än många av deras samtida.

Kommersiell framgång (1966–1967)

Skivproducenten Brian Ross råkade precis ut för musikmaskinen på Hollywood Legion Lanes, en bowlinghall som var en tidig framgång för gruppen, och skrev under dem på ett skivkontrakt med Original Sound . Den 30 juli 1966 gick bandet in i RCA Studios i Los Angeles för att spela in Bonniwell-originalen " Talk Talk " och "Come on In", som från början skulle vara A -sidan för gruppens debutsingel. Bonniwell hade komponerat "Talk Talk" ett år innan bandet bildades, och studiotiden präglades av Music Machines samlade insats som syftade till att strama åt strukturen i dess arrangemang, inklusive tvåtoners fuzzgitarrriff och Edgars exakta trumteknik. På grund av gruppens engagemang för repetition, inspelningssessionerna med att Music Machine endast krävde tre gånger för att slutföra de två låtarna. Även om bandet var nöjda med acetatet till "Come on In", var medlemmarna övertygade om att "Talk Talk" skulle driva dem in på de nationella listorna.

"Talk Talk" släpptes den 10 september 1966 på Original Sound och steg till nummer 15 på Billboard Hot 100 . Det nådde också som nummer 21 på Cashbox och nummer 18 på Record World . Låtens relativt korta tidslängd – bara en minut och 56 sekunder – gjorde "Talk Talk" till en gynnsam bas på Top 40-radio och dess konkurrerande underjordiska FM-stationer . The Music Machines hit var utan tvekan den mest radikala singeln som dök upp i mainstream-sändningar 1966, fenomenet som beskrevs av musikhistorikern Richie Unterberger som ett "rallyrop till social alienation med en blandning av sarkasm, uppror, självömkan och paranoia". Bonniwells progressiva texter och arrangemang har faktiskt fått krediten för att ha påverkat Doors och Iron Butterfly , såväl som framtida punkband. Efter singelsläppet gav sig Music Machine ut på en ansträngande tre månader lång turné i USA, packad med Beach Boys , Question Mark and the Mysterians och Clyde McPhatter . Det avslutades med att gruppen fick dålig respons i den amerikanska södern, där bandet fick kritik för sina svarta outfits. Icke desto mindre tjänade deras enhetliga image för det mesta bra för Music Machines nationella erkännande, särskilt som gruppen gjorde många framträdanden i tv-programmen Where the Action Is , American Bandstand och Shindig! .

Efter sin långa nationella turné återvände Music Machine till studion för att spela in deras debutalbum, ( Turn On) The Music Machine . Till Bonniwells ogillande fick hans originalmaterial konkurrera med coverversioner av " Cherry, Cherry ", " Taxman ", " Se See Rider " och " 96 Tears ", alla utvalda av deras skivbolag med en förväntning så väl. -kända låtar skulle öka skivförsäljningen. Bandets långsamma, lynniga, fuzzladdade arrangemang av folkstandarden " Hey Joe " har en stark likhet med Jimi Hendrix senare version. Bonniwell hörde låten första gången 1962 på en klubb i Hermosa Beach . Han kände att låtens tempo var för högt, och han försökte utan framgång övertala Wayfarers att spela in en långsammare version. Han återbesökte konceptet med ändrade texter efter att ha hört Tim Roses regionalt framgångsrika tolkning i början av 1966. Bonniwell tillskriver sin halsstarka sång, tydligast på "Hey Joe", när han spelade in "The Turn On -album efter en 30-dagars turné. Marks fingrar bokstavligen blödde. Jag kunde knappt tala, än mindre sjunga". Trots albumets brister (Turn On) The Music Machine nummer 75 på Billboard 200 . Den 21 januari 1967 gavs en låt hämtad från albumet, " The People in Me ", ut som gruppens andra singel, men den stannade på nummer 66 nationellt efter att bandets ledning retade upp radiochefer för att de initialt gjorde låten exklusivt tillgänglig för en rivaliserande station.

The Bonniwell Music Machine (1967–1969)

Direkt efter (Turn On) The Music Machine släpptes bokades bandet för ytterligare en USA-turné; gruppen sökte ett framträdande på Monterey Pop Festival , men det ingick inte på deras resplan. Under lediga perioder i deras hektiska turnéschema demonstrerade Music Machine en ny sats av Bonniwell-original i RCA Studios i New York City och Cosimo Matassas anläggning i New Orleans , innan de polerade låtarna i Los Angeles. Ur sessionerna uppstod gruppens tredje singel "Double Yellow Line", som släpptes i april 1967, och bubblade under Billboard Hot 100 på nummer 111. Den efterföljande releasen, "Eagle Never Hunts the Fly" lyckades inte hittas, men beskrevs som Bonniwells tour de force — en låt som Ross hyllade som ett "ljudligt övertygande verk och mycket att lyssna på för tiden. Det var sånt du bara inte hörde, du var nästan orolig för att få de ljuden på en 45:a".

I maj 1967 spelade den ursprungliga uppsättningen in tillsammans för sista gången, och fullbordade "Astrologically Incompatible", "Talk Me Down" och "The Day Today". Ett problem som ledde till bandets första upplösning var att som en del av deras produktionsavtal ägdes "Music Machine"-namnet av Ross, som betalade gruppen lite eller inga royalties . Olsen, Edgar och Rhodes lämnade Bonniwell för att fortsätta projektet och gick med i Millennium , en solskenspopgrupp skapad av Boettcher och Olsen. The Millennium spelade in ett album, Begin , 1968 innan det upplöstes. De tre tidigare Music Machine-medlemmarna deltog också i Boettchers nästa produktion, studiogruppen med Gary Usher som heter Sagittarius . Gruppen släppte albumet Present Tense , tillsammans med den måttligt framgångsrika singeln " My World Fell Down ", innan Edgar och Rhodes åkte. Olsen stannade ombord för att spela in Skyttens andra album, The Blue Marble (där Boettcher hade minimal inblandning), och skapade därefter en framgångsrik karriär som skivproducent på 1970-talet.

Oavskräckt förhandlade Bonniwell framgångsrikt fram sitt skivkontrakt med Original Sound som skulle överföras till Warner Bros. Records , i hopp om att hitta en större grad av oberoende. Musikmaskinens spell med Original Sound närmade sig sitt slut, även om skivbolaget släppte "Hey Joe" som singel 1968 i ett försök att tjäna pengar på Hendrix framgångar med låten. Det fanns också Bonniwells soloprojekt i samarbete med producenten Paul Buff som resulterade i att den sällsynta singeln "Nothing Is Too Good for My Car" släpptes under namnet Friendly Torpedoes. Författaren Greg Russo, som komponerade linernoterna för singelns remastrade release, förklarar att sidoprojektet initierades under en förvirrande övergångsfas för Bonniwell som också genererade låten "Citizen Fear", som inte fick distribution förrän Ignition- albumet 2000 Fri från press från företaget bildade Bonniwell ett nytt band, döpt om till The Bonniwell Music Machine , med sessionsmusikerna Ed Jones på bas, Harry Garfield på orgel, Alan Wisdom på leadgitarr och Jerry Harris på trummor.

I mars 1967 inledde Bonniwell och Ross den nya lineupen på United Western Recorders för att spela in det andra albumet The Bonniwell Music Machine . Inspelnings- och mixningsprocessen var noggrant masterminded nästan enbart av Bonniwell, som uppskattade sina nya bandkamraters ansträngningar att utveckla albumets koncept, men desillusionerade av projektets brist på sammanhållning. Han förklarar vidare att "Warner Brothers album har ett så eklektiskt tillvägagångssätt; varje spår är (var) en unik studiouppfinning. Inte bara var mitt låtskrivande divergerande, utan mitt förhållningssätt till inspelning var också utforskande". Sex av albumets spår var kvarvarande från den första lineupens sessioner i Cosimo Matassas studio och RCA Studios. Detta resulterade i ett myller av musikstilar, inklusive utforskande förhållningssätt till psykedelia och mjuk rock . Den 10 februari 1968 släpptes The Bonniwell Music Machine med liten kommersiell framgång. Följaktligen glömdes Bonniwell Music Machine till stor del av allmänheten och den andra uppsättningen splittrades i juli 1968.

Upplösning och efterspel

En sista version av Bonniwell Music Machine monterades med en svängdörr av musiker. Ytterligare två singlar släpptes på etiketten Warner Bros. med liten varsel, innan "Advice and Consent", gruppens sista singel, distribuerades på Bell Records i mars 1969. Besviken av musikbranschen och måste turnera mot imiterade Music Machine-grupper , Bonniwell gav upp rättigheterna till bandets namn och skrev på Capitol Records som soloartist . Under namnet TS Bonniwell spelade han in albumet Close , som fick se en poetiskt lagd Bonniwell utforska stråk- och orkesterarrangemang. Efter att albumet släppts lämnade Bonniwell vad han kallade sin "västerniserade guru- era" - studera österländsk mystik och utöva meditation och vegetarianism.

Bandet var nästan bortglömt efter deras upplösning, men Music Machine och deras musik upplevde ett återupplivande av intresse i slutet av 1980-talet. Det började med att Rhino Records presenterade spår på Nuggets samlingsalbum Nuggets Volume 1: The Hits and Nuggets, Volume 2: Punk , innan de släppte albumet The Best of the Music Machine 1984. Andra samlingar som Beyond the Garage , The Very Best of the Music Machine , och Ignition har lagt till musikmaskinens återkomst till allmänhetens intresse. Dessutom visas "Talk Talk" och "Double Yellow Line" på 1998 års utökade box-set med Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968 .

År 2000 publicerade Bonniwell sin självbiografi Beyond the Garage , som påminde om hans upplevelser med Music Machine och hans liv efter gruppens upplösning. En ny version av Bonniwell Music Machine 2004 spelades för fullsatta klubbar på en europeisk turné som inkluderade ett framträdande med huvudrollen en kväll av Wild Weekend-festivalen i Spanien. Bortsett från detta, några liveframträdanden med Larksmen och ett gästspel på deras album från 2006, återvände Bonniwell aldrig till en aktiv musikkarriär, även om han påstod sig ha skrivit över 300 låtar efter sin tid på Music Machine. Den 20 december 2011 dog Bonniwell i lungcancer på ett medicinskt center i Visalia, Kalifornien; han var 71 år gammal. Trummisen Ronald "Ron" Edgar dog den 23 februari 2015, 68 år gammal. Basgitarristen Keith Olsen dog den 9 mars 2020, 74 år gammal.

Diskografi

Studioalbum

Utökade spel

  • Talk Talk (1967)

Samlingsalbum

  • The Best of the Music Machine (1984)
  • The Music Machine (1994)
  • Beyond the Garage (1995)
  • Rock 'n' Roll-hits (1997)
  • Turn On: The Best of the Music Machine (1999)
  • Ignition (2000)
  • The Ultimate Turn On (2006)
  • Rarities, vol. 1: Senaste singlar och demos (2014)
  • Rarities, vol. 2: Tidiga mixar och repetitioner (2014)
  • Re-Ignition (2015)

Singel

  • " Talk Talk " b/w "Come on In" (1966) US Billboard # 15
  • " The People in Me " b/w "Masculine Intuition" (1967) US Billboard # 66
  • "Double Yellow Line" sv/v "Absolutely Positively" (1967) US Billboard # 111
  • "Örnen jagar aldrig flugan" sv/v "I've Loved You" (1967)
  • " Hey Joe " sv/v " Taxman " (1967)
  • "Råd och samtycke" s/v "Moder Natur, Fader Jord" (1969)

Som The Bonniwell Music Machine

  • "Bottom of the Soul" sv/v "Astrologically Incompatible" (1967)
  • "Me, Myself and I" s/v "Soul Love" (1968)
  • "Tin Can Beach" sv/v "Time Out for a Daydream" (1968)
  • "You'll Love Me Again" s/v "To the Light" (1968)
  • "Point of No Return" sv/v "King Mixer" (1997)

Övrig

  • "Nothing's Too Good for My Car" b/w "So Long Ago" (1968, som The Friendly Torpedos)
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Music_Machine&oldid=1141334691 "