The Gleaners

För annan användning, se Gleaner (disambiguation) .

The Gleaners
franska: Des glaneuses
Konstnär	Jean-François Millet
År	1857
Medium	Olja på duk
Mått	83,8 cm × 111,8 cm (33 tum × 44 tum)
Plats	Musée d'Orsay , Paris

The Gleaners ( Des glaneuses ) är en oljemålning av Jean-François Millet färdigställd 1857 .

Den föreställer tre bondkvinnor som plockar fram ett fält med herrelösa stjälkar av vete efter skörden. Målningen är berömd för att på ett sympatiskt sätt presentera vad som då var de lägsta rangerna av landsbygdssamhället; den mottogs dåligt av den franska överklassen.

Historia

Millets The Gleaners föregicks av en vertikal målning av bilden 1854 och en etsning 1855. Millet avslöjade The Gleaners på salongen 1857. Den fick omedelbart negativ kritik från medel- och överklassen, som såg på ämnet med misstänksamhet: en konstkritiker, som talade för andra parisare, uppfattade i den en alarmerande antydan om "byggnadsställningarna 1793 ".

Etsning av The Gleaners , 1855

Efter att nyligen ha kommit ut ur den franska revolutionen 1848, såg dessa välmående klasser målningen som en förhärligande av underklassens arbetare. För dem var det en påminnelse om att det franska samhället byggdes på de arbetande massornas arbete, och jordägare kopplade samman denna arbetarklass med socialismens växande rörelse . Skildringen av arbetarklassen i The Gleaners fick överklassen att känna oro över sin status. Arbetarmassorna var betydligt fler än medlemmarna i överklassen. Denna skillnad i antal innebar att om underklassen skulle göra uppror, skulle överklassen störtas. Med den franska revolutionen fortfarande i färskt minne hos överklassen, uppfattades denna målning inte väl.

Millets The Gleaners uppfattades inte heller bra på grund av sin stora storlek, 33 tum gånger 44 tum eller 84 gånger 112 centimeter. Detta var stort för en målning som föreställde arbete. Normalt var denna storlek på en duk reserverad för målningar i religiös eller mytologisk stil. Millets verk avbildade inte något religiöst anslutet, och det fanns inte heller någon hänvisning till några mytologiska föreställningar. Målningen illustrerade en realistisk syn på fattigdom och arbetarklassen. En kritiker kommenterade att "hans tre skördare har gigantiska anspråk, de utger sig som fattigdomens tre öden ... deras fulhet och deras grovhet utan lättnad."

Även om handlingen att plocka ut inte var ett nytt ämne - representationer av Ruth hade funnits i konsten - var detta nya verk ett uttalande om fattigdom på landsbygden och inte biblisk fromhet: det finns ingen touch av den bibliska känslan av gemenskap och medkänsla i de kontrasterande gestaltningarna av malande fattigdom i förgrunden och den rika skörden i det solbelysta avståndet bortom. Den implicita ironin var oroande.

Efter salongen sålde Millet, som hade ont om pengar, sin pjäs för 3 000 francs - under hans utropspris på 4 000 - efter att ha prutat med en engelsman vid namn Binder som inte ville vika för sitt magra moterbjudande; Millet försökte hålla det eländiga priset hemligt.

Medan The Gleaners fick lite annat än ryktbarhet under hans liv, efter hans död 1875, breddades den offentliga uppskattningen av hans arbete stadigt. 1889 såldes målningen, som då ägdes av bankiren Ferdinand Bischoffsheim, för 300 000 franc på auktion. Köparen förblev anonym, men rykten gick att tavlan var eftertraktad av en amerikansk köpare. Det tillkännagavs mindre än en vecka senare att champagnetillverkaren Jeanne-Alexandrine Louise Pommery hade förvärvat verket, som tystade skvaller om hennes förmodade ekonomiska frågor efter att ha lämnat sina druvor på vinstockarna veckor längre än sina konkurrenter.

Vid Madame Pommerys död 1891, och efter villkoren i hennes testamente, donerades målningen till Louvren . Den finns nu i Musée d'Orsay i Paris .

Vad visar The Gleaners ? [Kvinnorna] förkroppsligar en djurkraft som är djupt absorberad av en mödosam uppgift. Kontrasten mellan rikedom och fattigdom, makt och hjälplöshet, manliga och kvinnliga sfärer återges kraftfullt.

— Liana Vardi

Arv

The Gleaners är ett av Millets mest kända verk. Dess bilder av att böja bondkvinnor som plockar fram parafraserades ofta i verk av yngre konstnärer som Pissarro , Renoir , Seurat och van Gogh . Konsthistorikern Robert Rosenblum säger att Millets målning introducerade "att påtvinga nya närvaror i repertoaren av konst från mitten av århundradet, med oändliga avkommor i stad och land. Daumiers och Degas tvätterskor, och ännu mer Caillebottes golvskrapor , är nästan otänkbara. utan Millets episka hymn till arbetet."

Gustave Caillebotte, Golvhyvlarna , 1875

The Gleaners ger bevis på Millets roll som en samtida samhällskritiker. Hans brutala skildring av tre krökta, kvinnliga fattiga avskilda från arbetarna och den rikliga skörden i fjärran visar hans uppmärksamhet på, om inte nödvändigtvis sympati för, den svåra situationen för de fattigaste medlemmarna i samhället runt Barbizon och dess större granne, Chailly, som området upplevde den franska moderniseringens växtvärk. Bara cirka trettiofem miles från den franska huvudstaden (vars befolkning fördubblades mellan 1831 och 1851), var den rika, breda slätten som gränsar till skogen Fontainebleau bland de tidigaste med en järnvägsförbindelse till Paris, och lånade sig lätt till att försörja den växande staden.

Studier som spårar omvandlingen av Frankrikes landsbygd under 1800-talet noterar att små förändringar i bondelivet inträffade bortom norra Frankrike och Parisbassängen fram till seklets sista kvart. Millets representation av klassstrider på en storskalig gård var alltså unikt modern på 1850-talet.

Målningen inspirerade och diskuteras i filmen från 2000 av Agnès Varda , The Gleaners och jag . Själva filmen inspirerade ett studioalbum från 2019 av den amerikanske jazzbasisten Larry Grenadier . The Gleaners ingick i Nintendo Switch-spelet Animal Crossing: New Horizons som ett konstverk som kan doneras till museet.

Se även

• Skandaler i konsten
• Droit de suite
• Socialrealism

Bibliografi

• Cole, Bruce och Adelheid Gealt. Västvärldens konst . Simon & Schuster, 1991
• Fratello, Bradley (december 2003). "Frankrike omfamnar Millet: The Gleaners och The Angelus sammanflätade öden". The Art Bulletin 85 (4): 685–701. doi : 10.2307/3177365 .
• Kimmelman, Michael (27 augusti 1999), "Art Review; Plocking Warmth From Millet's Light", The New York Times , hämtad 2008-01-10
•   Kleiner, Fred; Christian J. Mamiya (2005). Gardners konst genom tiderna (12 uppl.). Kalifornien: Wadsworth/Thompson Learning. sid. 857. ISBN 0-534-64091-5 .
• "Berättelsen bakom bilden – The Gleaners ". University of St. Andrews. Hämtad 2008-01-10.
• Moreau-Nélaton, Étienne. Hirs racconté par lui-même . Paris, 1921
• Pollock, Griselda . Hirs . London: Oresko, 1977
•   Rosenblum, Robert (1989). Målningar i Musée d'Orsay . New York: Stewart, Tabori & Chang. ISBN 1-55670-099-7
• Vardi, Liana (december 1993). "Konstruera skörden: plockare, bönder och tjänstemän i det tidiga moderna Frankrike". The American Historical Review 98 (5): 1424–1447. doi : 10.2307/2167061 .

externa länkar

Extern video
Millet's The Gleaners , Smarthistory

• Musée d'Orsay katalogpost