The Awakening (Chopin-roman)

Uppvaknandet
The Awakening (Chopin novel) cover.jpg
Första upplagans omslag
Författare Kate Chopin
Arbetstitel En ensam själ
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Genre Feministisk litteratur
Sätt in New Orleans och Louisiana Gulf Coast, 1890-talet
Utgivare Herbert S. Stone & Co.
Publiceringsdatum
 22 april 1900
Mediatyp Tryck: inbunden
Sidor 303
OCLC 1420631
813,4
LC klass PS1294.C63 A64 1899
Text The Awakening på Wikisource

The Awakening är en roman av Kate Chopin , publicerad första gången 1899. Utspelet i New Orleans och vid Louisianabuktens kust i slutet av 1800-talet, handlar handlingen kring Edna Pontellier och hennes kamp mellan hennes alltmer oortodoxa syn på kvinnlighet och moderskap. med de rådande sociala attityderna i den amerikanska södern från sekelskiftet. Det är en av de tidigare amerikanska romanerna som fokuserar på kvinnofrågor utan nedlåtenhet. Det ses också allmänt som ett landmärkearbete av tidig feminism , som genererar en blandad reaktion från samtida läsare och kritiker.

Romanens blandning av realistisk berättelse, skarpa sociala kommentarer och psykologisk komplexitet gör The Awakening till en föregångare till amerikansk modernistisk litteratur ; det föreställer verk av amerikanska romanförfattare som William Faulkner och Ernest Hemingway och ekar verk av samtida som Edith Wharton och Henry James . Det kan också betraktas som bland de första sydliga verken i en tradition som skulle kulminera med de moderna verken av Faulkner, Flannery O'Connor , Eudora Welty , Katherine Anne Porter och Tennessee Williams .

Sammanfattning

Romanen inleds med familjen Pontellier—Léonce, en affärsman i New Orleans med Louisianas kreolska arv; hans hustru Edna; och deras söner Etienne och Raoul när de tar en semester på Grand Isle på en resort vid Mexikanska golfen som sköts av Madame Lebrun och hennes söner Robert och Victor.

Edna tillbringar det mesta av sin tid med sin nära vän Adèle Ratignolle, som glatt och bullrigt påminner Edna om hennes plikter som fru och mor. På Grand Isle bildar Edna så småningom en förbindelse med Robert Lebrun, en charmig, allvarlig ung man som aktivt söker Ednas uppmärksamhet och tillgivenhet. När de blir kära känner Robert hur dömd ett sådant förhållande är och flyr till Mexiko under sken av att driva ett namnlöst affärsföretag. Det narrativa fokuset flyttas till Ednas skiftande känslor när hon förenar sina moderliga plikter med sin önskan om social frihet och efter Robert.

När sommarlovet är över återvänder familjen Pontelliers till New Orleans. Edna omvärderar gradvis sina prioriteringar och tar en aktiv roll i sin egen lycka. Hon börjar isolera sig från samhället i New Orleans och dra sig tillbaka från några av de plikter som traditionellt förknippas med moderskap. Léonce pratar så småningom med en läkare om att diagnostisera hans fru, fruktar att hon håller på att förlora sina mentala förmågor. Läkaren råder Léonce att låta henne vara och försäkrar honom att allt kommer att återgå till det normala.

När Léonce förbereder sig för att resa till New York City i affärer skickar han pojkarna till sin mamma. Att lämnas ensam hemma under en längre period ger Edna fysiskt och känslomässigt utrymme att andas och reflektera över olika aspekter av sitt liv. Medan hennes man fortfarande är borta, flyttar hon ut från deras hem och in i en liten bungalow i närheten och börjar en uppgörelse med Alcée Arobin, en ihärdig friare med rykte om att vara fri med sina känslor. Edna visas som en sexuell varelse för första gången i romanen, men affären visar sig vara besvärlig och känslomässigt fylld.

Edna når också ut till Mademoiselle Reisz, en begåvad pianist vars spel är känt men som upprätthåller en allmänt hermetisk tillvaro. Hennes spel hade rört Edna djupt tidigare i romanen, vilket representerade Ednas längtan efter självständighet. Mademoiselle Reisz fokuserar sitt liv på musiken och sig själv istället för på samhällets förväntningar, och fungerar som en folie för Adèle Ratignolle, som uppmuntrar Edna att anpassa sig. Reisz är i kontakt med Robert medan han är i Mexiko och får regelbundet brev från honom. Edna ber Reisz att avslöja deras innehåll, vilket hon gör, vilket bevisar för Edna att Robert tänker på henne.

Så småningom återvänder Robert till New Orleans. Till en början avsides (och hitta ursäkter för att inte vara nära Edna) erkänner han så småningom sin passionerade kärlek till henne. Han medger att affärsresan till Mexiko var en ursäkt för att fly från ett förhållande som aldrig kunde fungera.

Edna kallas bort för att hjälpa Adèle med en svår förlossning. Adèle vädjar till Edna att tänka på sina barn och vad hon skulle avstå från om hon inte beter sig på rätt sätt. När Edna återvänder hem hittar hon en lapp från Robert som säger att han har lämnat för alltid eftersom han älskar henne för mycket för att skämma ut henne genom att inleda ett förhållande med en gift kvinna.

I förkrossad chock rusar Edna tillbaka till Grand Isle, där hon först träffade Robert Lebrun. Edna söker flykt genom att begå självmord och dränker sig själv i vattnet i Mexikanska golfen.

Kate Chopin -plakett , New York Citys bibliotekspromenad: "Fågeln som skulle sväva över traditionens och fördomarnas nivå måste ha starka vingar."

Huvudkaraktärer

  • Edna Pontellier [ɛdna pɔ̃tɛlje] – en respektabel presbyterian från Kentucky, som bor i det kreolska samhället i Louisiana. Hon gör uppror mot konventionella förväntningar och upptäcker en identitet oberoende av sin roll som fru och mor.
  • Léonce Pontellier [leɔ̃s pɔ̃tɛlje] – Ednas man, en framgångsrik affärsman som är omedveten om sin frus olycka.
  • Mademoiselle Reisz [madmwazɛl ʁajs] – Hennes karaktär symboliserar vad Edna kunde ha varit om hon hade blivit gammal och varit oberoende av sin familj. Trots att hon ser Reisz som obehaglig, ser Edna henne som en inspiration till sitt eget "uppvaknande".
  • Madame Adèle Ratignolle [adɛl ʁatiɲɔl] – Ednas vän, som representerar 1800-talskvinnan eftersom hon är helt hängiven sin man och sina barn.
  • Alcée Arobin [alse aʁɔbɛ̃] – känd för att förföra gifta kvinnor, han driver en kortlivad affär med Edna och tillfredsställer henne medan hennes man är borta.
  • Robert Lebrun [ʁɔbɛʁ ləbʁœ̃] – har en historia av charmiga kvinnor som han inte kan ha men hittar något annorlunda med Edna och blir kär. Roberts flirta med Edna katalyserar hennes "uppvaknande", och hon ser i honom vad som har saknats i hennes äktenskap.

Stil

Kate Chopins berättarstil i The Awakening kan kategoriseras som naturalism . Chopins roman bär kännetecknen för den franske novellförfattaren Guy de Maupassants stil: ett tydligt fokus på mänskligt beteende och komplexiteten i sociala strukturer. Detta visar Chopins beundran för Maupassant, ännu ett exempel på det enorma inflytande Maupassant utövade på 1800-talets litterära realism.

Chopins stil skulle dock mer korrekt kunna beskrivas som en hybrid som fångar samtida narrativa strömningar och ser fram emot olika trender inom sydlig och europeisk litteratur.

Inblandat i Chopins övergripande 1800-talsrealism är en skarp och ofta humoristisk spett av överklasspretension, som påminner om samtida som Oscar Wilde , Henry James , Edith Wharton och George Bernard Shaw .

Också uppenbart i The Awakening är framtiden för Southern-romanen som en distinkt genre, inte bara i miljö och ämne utan i berättarstil. Chopins lyriska skildring av hennes huvudpersons skiftande känslor är en berättarteknik som Faulkner skulle utveckla i romaner som Absalom, Absalom! och The Sound and the Fury . Chopin skildrar hennes erfarenheter av den kreolska livsstilen, där kvinnor var under strikta regler och begränsade till rollen som fru och mor, vilket påverkade hennes "lokala färg" fiktion och fokus på den kreolska kulturen. Chopin anammade denna stil i sina tidiga noveller och hennes första roman At Fault , som också behandlar några av frågorna om den kreolska livsstilen. Genom att använda karaktärer av fransk härkomst kunde hon komma undan med att publicera dessa berättelser eftersom karaktärerna sågs som "främmande", utan att hennes läsare blev lika chockade som de var när Edna Pontellier, en vit protestant, avviker från samhällets förväntningar .

Handlingen förutsåg berättelserna om Eudora Welty och Flannery O'Connor och William Inges pjäser, och Edna Pontelliers känslomässiga kriser och hennes slutliga tragiska fall ser framåt mot de komplexa kvinnliga karaktärerna i Tennessee Williams pjäser. Chopins liv, särskilt när det gäller att ha sin egen känsla av identitet – förutom män och hennes barn – inspirerade The Awakening . Hennes uppväxt formade också hennes åsikter då hon bodde med sin änka mor, mormor och farmor, som alla var intellektuella, självständiga kvinnor. Efter att hennes far dödades på alla helgons dag och hennes bror dog av tyfus på Mardi Gras, blev Chopin skeptisk till religionen, en uppfattning som hon presenterar genom Edna, som tycker att kyrkan är "kvävande". Att vara änka och lämnad med sex barn att ta hand om påverkade Chopins författarskap, som hon började vid den här tiden. Emily Toth argumenterar mot uppfattningen att Chopin var utfryst från St Louis efter publiceringen av The Awakening och säger att många kvinnor i St Louis berömde henne; manliga kritiker fördömde hennes roman.

Aspekter av Chopins stil föregår också den intensivt lyriska och experimentella stilen hos romanförfattare som Virginia Woolf och det osentimentala fokuset på kvinnlig intellektuell och känslomässig tillväxt i Sigrid Undset och Doris Lessings romaner . Chopins viktigaste stilarv är berättarens lösryckning.

Symbolism

Fåglar – I början av boken ropar en burad papegoja till Mr. Pontellier "Allez vous-en! Allez vous-en! Sapristi! Det är okej!" Detta översätts till "Leave dammit". Det är tydligt att papegojan representerar Ednas outtalade känslor för sin man. Den representerar också hur Edna är instängd i sitt samhälle, utan större frihet att leva som hon vill. När Edna går mot havet i slutet av romanen ser vi en fågel med bruten ving. Det finns många möjliga tolkningar av den skadade fågelns symbolik. Vissa säger att fågeln är en representation av Ednas slutgiltiga brytning från idén om viktoriansk kvinnlighet. Andra säger att den skadade fågeln representerar Ednas misslyckande med att leva utanför de förväntningar som samhället hade ställt på henne.

Ocean – Havet kan tolkas representera många olika saker. Medan familjen Pontellier tar semester på resorten lär Edna sig simma. Detta betyder att hon "uppvaknar", att hon inser att hon har någon form av självständighet. Det är som om denna första simtur var Ednas första smak av frihet och efter det blir hon mer och mer rebellisk. Slutet på boken beror på läsarens uppfattning. Många ifrågasätter om Edna dör i slutet av romanen. Om Edna tros vara död, så är det en ironisk död eftersom havet är där hon upptäckte sig själv. De som tror att Edna avsiktligt tar livet av sig rättfärdigar hennes självmord genom att säga att havet är vad Edna trodde skulle befria henne från de kedjor som sattes på henne av samhället.

Piano – Genom hela romanen spelar många karaktärer musikinstrument, särskilt pianot. På resorten när Adéle spelar piano är det nästan som déjà vu för Edna; precis som händelsen som inträffade i havet i början av romanen, väcks Edna igen. Det är som om hon har en bättre förståelse för sig själv och sina känslor efter att ha hört kvinnan spela piano. Edna känner också samma känsla när Mademoiselle Reisz spelar piano. Det är som om musiken som kommer från detta instrument representerar hur dessa kvinnor inspirerar Edna att bli en starkare och mer självständig kvinna.

Ämnen

Ensamhet

Ett av de mer framträdande teman i The Awakening är ensamhet. Som nämnts tidigare innehöll Chopins verk en gång ordet i sin titel när det ursprungligen hette A Solitary Soul .

Genom Edna Pontelliers resa försökte Kate Chopin lyfta fram de olika sätt som en kvinna kunde vara i ensamhet på grund av förväntningarna på moderskap, etnicitet, äktenskap, sociala normer och kön. Chopin presenterar Ednas autonoma separation från samhället och vänner som individuellt stärkande samtidigt som han undersöker riskerna med självutforskning och efterföljande ensamhet. I ett försök att avskaffa sin samhälleliga roll som mor och hustru, tar Edna ansvaret för sitt begränsade liv och gör förändringar för att bättre upptäcka sitt sanna jag. Till exempel lämnar Edna sin man och flyttar in i ett nytt hus för att bo själv, en kontroversiell handling eftersom en sann kvinna aldrig skulle lämna sin man. Även om Ednas resa i slutändan leder till en ohållbar ensamhet på grund av bristande samhälleligt stöd, "indikerar hennes död på självbesittning snarare än en reträtt från ett dilemma." Hon tar kontroll över det hon fortfarande har frihet över: sin kropp och sitt jag.

Genom att göra Ednas upplevelser kritiskt centrala i romanen kan Chopin ge en varning om samhällets förmåga att stödja kvinnors frigörelse. Som framgår av Ednas deprimerande känslomässiga resa, isolering och eventuella självmord, hävdar Chopin att 1800-talets sociala normer och traditionella könsroller inte kunde tolerera en självständig kvinna. Chopins The Awakening ifrågasätter värdet av ensamhet och autonomi inom ett samhälle som inte kan upprätthålla kvinnors frihet positivt.

Könsroller och sociala begränsningar

Teman romantik och död i The Awakening hjälper Chopins feministiska avsikt att belysa kvinnors restriktiva och förtryckande roller i det viktorianska samhället. Ednas längtan efter Robert Lebrun och affären med Alcée Arobin visar uttryckligen Ednas avvisande av hennes föreskrivna roller som hemmafru och mamma när hon vaknar till sin sexualitet och självkänsla. Edna har en känslomässig affär med Robert, som lämnar för att undvika att skämma ut henne i samhället. Efteråt har Edna en fysisk affär med Alcée. Genom dessa affärer utövar Edna makt utanför sitt äktenskap och upplever sexuell längtan för första gången. Men genom dessa affärer upptäcker Edna också att oavsett vilken man hon är med, det finns ingen flykt från det allmänna förtryck som kvinnor möter; Ednas samhälle har ingen plats för en kvinna som hon, eftersom hon antingen måste vara en exemplarisk hemmafru och mamma som Adèle Ratignolle eller en isolerad outsider som Mademoiselle Reisz. Ednas självmord i slutet av romanen exemplifierar hur få alternativ kvinnor hade i samhället vid den här tiden. Att lämna samhället alla tillsammans var Ednas sätt att avvisa och fly denna förtryckande dikotomi. En kritiker konstaterade att boken gör en trött på den mänskliga naturen, och en annan menade att boken är sjuklig eftersom den handlar om en ohelig kärlek som testade traditionella könsroller i slutet av 1800-talet och att boken tillhör det överarbetade området sexfiktion. . När boken omvärderades år senare ansågs den vara ett kanoniskt bidrag till den feministiska litteraturen. Denna senare syn resulterade i att många andra kvinnliga författare från 19:e omvärderades.

Musikalisk romantik

När Edna första gången hör Mademoiselle Reisz spela, utvecklar hon en stark uppskattning för musik och konst. På balen på Grand Isle, när Edna ses tillsammans med Robert lyssna på Mademoiselle Reisz spela ett stycke av Frédéric Chopin , påverkas Edna oerhört. Camastra uppger det

Musikens känslomässiga flyt är inte enbart ansvarig för Ednas utvecklande konstitution. Ett sådant påstående skulle förneka varje enskild aktör från hennes sida och förvränga syntesen av konstnärlig form och innehåll som fungerar som en musikalisk parallell till Ednas erfarenheter. Chopins musik integrerar framgångsrikt motsatsen till "den "klassiska" omsorgen om form och den "romantiska" inspirationsdriften." Edna uppenbarligen håller sig till föreskrivna kvinnliga normer innan hon bevittnade en ikonoklastisk uppenbarelse av sina sinnen.

Därför, på grund av Ednas fascination för romantiska melodier, får det Edna att "vakna" och önska nya saker för att frigöra sig från instängdhet. Temat ensamhet är också relaterat till musikalisk romantik. Camastra konstaterar att Edna kommer till samma förtvivlan som författaren Maupassant kom till. Maupassant försöker begå självmord några månader före sin faktiska död 1893. Maupassant fiktionaliserade andar och Frederic Chopin internaliserade dem i sin musik. I The Awakening fascineras Edna av den musikaliska poetens repertoar, och hon tvingas konfrontera den spektrala närvaron av en djupare längtan efter något som så småningom driver henne att begå självmord.

Publicering och kritisk mottagning

The Awakening var särskilt kontroversiell vid publicering 1899. Även om romanen aldrig tekniskt sett förbjöds, censurerades den. Chopins roman ansågs omoralisk för dess jämförelsevis uppriktiga skildringar av kvinnlig sexuell lust och för dess skildring av en huvudperson som skavde mot sociala normer och etablerade könsroller. Den offentliga reaktionen på romanen liknade de protester som mötte publiceringen och framförandet av Henrik Ibsens landmärkedrama Ett dockhem (1879), ett verk som The Awakening delar ett nästan identiskt tema med. Båda innehåller en kvinnlig huvudperson som överger sin man och sina barn för självförverkligande.

Men publicerade recensioner sträckte sig från rent fördömande till erkännandet av The Awakening som ett viktigt skönlitterärt verk av en begåvad utövare. Olika reaktioner från två tidningar i Kate Chopins hemstad St. Louis återspeglar dessa polariteter. St. Louis Republic kallade romanen "gift" och "för stark drink för moraliska brudar", och St. Louis Mirror uttalade "Man skulle gärna tigga gudarna, i ren feghet, om oändlig sömn snarare än att veta vad en ful, grym, avskyvärd Monsterpassion kan vara när den, som en tiger, sakta vaknar. Det här är den sortens uppvaknande som imponerar på läsaren i fru Chopins hjältinna." Senare samma år St. Louis Post-Dispatch romanen i "En kvinna i St. Louis som har förvandlat berömmelse till litteratur."

Vissa recensioner klackade i besvikelse över Chopins val av ämne: "Det var inte nödvändigt för en författare med så stor förfining och poetisk grace att gå in i sexfiktionens överarbetade fält" ( Chicago Times Herald ) . Andra sörjde förlusten av god smak; The Nation hävdade att boken inleddes med höga förväntningar, "mindes författarens behagliga noveller" och avslutades med "verklig besvikelse", vilket antydde allmänt missnöje med det valda ämnet: "vi behöver inte ha blivit utsatta för det obehagliga att läsa om henne ." Nationen kallade också Chopin för "en mer smart författare som gick fel."

Vissa recensioner ägnade sig åt direkt vitriol som när Public Opinion uttalade "Vi är väl tillfredsställda när Mrs. Pontellier medvetet simmar ut till sin död i vikens vatten."

Chopins verk fick också kvalificerade, men fortfarande negativa, recensioner. The Dial kallade The Awakening en "gripande andlig tragedi" med varningen att romanen "inte var helt hälsosam i sina tendenser." På samma sätt The Congregationalist Chopins roman för "en lysande skrift" men avslutar "Vi kan inte berömma den." I Pittsburgh Leader satte Willa Cather The Awakening tillsammans med Madame Bovary , Gustave Flauberts lika beryktade och lika utskällda roman om förorts-ennui och obotligt äktenskapsbrott – men Cather var inte mer imponerad av hjältinnan än de flesta av hennes samtida . Cather "hoppas [d] att Miss Chopin kommer att ägna sin flexibla, skimrande stil till en bättre sak."

Arv och historisk kontext

Chopin skrev inte en annan roman efter The Awakening och hade svårt att publicera berättelser efter att den släpptes. Emily Toth tror att denna störning delvis berodde på att Chopin "gick för långt: Ednas sensualitet var för mycket för de manliga grindvakterna." Chopins nästa bok lades ner, och hälso- och familjeproblem förtärde henne. När hon dog fem år senare var hon på väg att bli bortglömd. Per Seyersted , en norsk litteraturvetare, återupptäckte Chopin på 1960-talet, vilket ledde till att The Awakening betraktades som ett landmärke inom feministisk fiktion.

1991 dramatiserades The Awakening i filmen Grand Isle , regisserad av Mary Lambert och med Kelly McGillis som Edna, Jon DeVries som Leonce och Adrian Pasdar som Robert.

I "Wish Someone Would Care", det nionde avsnittet av den första säsongen av HBO-serien Treme som sändes 2010, tilldelar professor Creighton Bernette ( John Goodman ) romanen till sin klass och diskuterar den kort med sina elever.

The Awakening fungerar som en strukturell och tematisk bakgrund för Robert Stones roman Children of Light från 1986, där ett urval av dödsdömda karaktärer, inklusive en alkoholiserad författare och en mentalt instabil skådespelerska, samlas i Mexiko för att göra en film av Chopins roman.

På 1890-talet, när Chopin skrev The Awakening , påverkade en rad sociala förändringar och spänningar som förde in "kvinnofrågan" i offentlig diskussion Chopins roman.

Louisiana, inställningen för The Awakening , var en till stor del katolsk stat där skilsmässa var extremt sällsynt, och kvinnor förväntades förbli lojala och trogna mot sina män och män mot sina fruar. Detta förklarar några reaktioner som The Awakening fick 1899.

Linda Wagner-Martin skriver att "ibland betraktas som 'europeiska' (eller åtminstone säkert 'franska') snarare än amerikanska, fördömdes dessa typer av verk för just den ambivalens som gjorde dem till briljanta och förutseende skrifter." Chopins The Awakening och andra romaner under 1800- och början av 1900-talet censurerades på grund av deras upplevda omoral, som inkluderade sexuella oegentligheter, ett argument som stöddes av de första recensionerna av boken som fanns i tidningar på den tiden. Icke desto mindre betonar Margo Culley att Kate Chopin inte var den enda kvinnan som utmanade genusideologier under denna period; att skriva en roman gjorde att hennes åsikter blev allmänt framträdande.

En av de viktigaste frågorna som 1800-talets läsare hade med romanen var idén om att en kvinna skulle överge sina plikter som hustru och mor. Till exempel, en etikett/rådbok från den tiden förkunnade: "om hon har det sanna moderhjärtat kommer hennes barns sällskap att vara det samhälle som hon kommer att föredra framför alla andras."

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Awakening_(Chopin_novel)&oldid=1138111233 "