Plastens tidsålder
| Plastens tidsålder | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | 10 januari 1980 | |||
| Spelade in | 1979 | |||
| Studio |
|
|||
| Genre | ||||
| Längd | 36:24 _ _ | |||
| Märka | Ö | |||
| Producent | Bugglarna | |||
| The Buggles kronologi | ||||
| ||||
| Singlar från The Age of Plastic | ||||
| ||||
The Age of Plastic är debutalbumet av den engelska new wave -duon the Buggles , släppt den 10 januari 1980 på Island Records . Det är ett konceptalbum om de möjliga återverkningarna av modern teknik. Titeln kom från gruppens avsikt att vara en "plastgrupp" och albumet producerades i kölvattnet av succén med deras debutskiva, " Video Killed the Radio Star " (1979), som toppade UK Singles Chart . De flesta av albumets andra spår skrevs under marknadsföringen av singeln.
Albumet spelades in med en budget på £60 000. Basisten Trevor Horn inspirerades främst av Kraftwerks album The Man-Machine från 1978 och sökte okonventionella inspelningsmetoder för The Age of Plastic . Keyboardisten Geoff Downes karakteriserade albumet som "science fiction-musik ... som modern psykedelisk musik ... mycket futuristisk." Flera spår innehöll också bidrag från sångaren Bruce Woolley , som lämnade gruppens mitt i produktionen. Bakgrundsspåren spelades in i Virgin's Town House i västra London, medan sången spelades in och mixades i Sarm East Studios . Blandningen slutfördes före jul 1979.
The Age of Plastic nådde nummer 27 på UK Albums Chart under ett blandat kritikermottagande. Dess tre efterföljande singlar, " The Plastic Age ", " Clean, Clean " och " Elstree ", listade i Storbritannien och nådde nummer 16, 38 respektive 55. Classic Pop magazine kallade det 1980-talets 99:e bästa album, Paste magazine det 45:e bästa new wave-albumet genom tiderna. Ett framträdande i september 2010 på Ladbroke Grove's Supperclub i Notting Hill, London var första gången som gruppen framförde albumet i sin helhet.
Bakgrund
Geoff Downes bildade Buggles 1977 i Wimbledon , sydvästra London med Trevor Horn och Bruce Woolley . Trion hade spelat in grova demos av tidiga kompositioner som " Video Killed the Radio Star ", " Clean, Clean " och " On TV ", ett spår som senare ingick på deras andra album, Adventures in Modern Recording . När han pratade om bildandet av Buggles, sa Downes om demos:
Vi skulle sortera ut låtarna hos mig och arrangera alla arrangemang tillsammans. Senare skulle vi sparka ut artisten ur studion och tillbringade större delen av studiotiden med att bara göra olika saker och använda varje ögonblick till vår bästa fördel. Det var en stor upplevelse för oss båda och efter ett par år av det hade vi en hel del låtar tillsammans... Det var i det skedet vi bestämde oss för att bli artister. Vi kände att det var på tiden att någon började göra bra, välproducerade popskivor igen. Vi ville ge människor något mer än de redan hade.
The Buggles signerades till Island Records , som gav Horn och Downes inspelnings- och publiceringskontrakt. Gruppen började spela in sitt första studioalbum under första halvan av 1979. Även om Woolley ursprungligen var tänkt att vara bandets huvudsångare, lämnade han gruppen under sessionerna för att bilda sitt eget band, Camera Club, som också spelade in versioner av " Clean, Clean" och "Video Killed the Radio Star", låtar som dök upp på deras album English Garden från 1979 . När "Video Killed the Radio Star" blev en stor kommersiell framgång insåg Horn och Downes att de behövde spela in mer material för att fylla i ett helt album, så de skrev ytterligare låtar, under marknadsföringen av singeln, medan de var i flygplatslounger, omklädningsrum, replokaler och ateljéer.
Produktion
The Age of Plastic fick en budget på £60 000 (motsvarande £320 000 2021). Ingenjören Hugh Padgham spelade in bakgrundsspåren i Virgin's Town House i västra London, eftersom Sarm East Studios var väldigt liten och Horn ville spela in riktiga trummor. The Buggles åkte till Londons Wardour Street för att rekrytera två kvinnor att medverka på albumet. Mixningen och Horns sånginspelning utfördes senare i Sarm East Studios, och mixningen avslutades före jul 1979 för ett albumsläpp 1980. Sarm East-mixern Gary Langan använde en Trident TSM-konsol med 40 ingångar för att spela in och mixa albumet, som var inrymt i samma kontrollrum som två Studer A80 24-spårsmaskiner och utombordsutrustning som inkluderade en EMT 140 ekoplatta, Eventide digital delay , Eventide phaser , Marshall Time Modulator , Kepex noise gates , Urei och Orban equalizers och Urei 1176 , Dbx 160 och UA LA2 och LA3 kompressorer .
Sång spelades in på Sarm East till ett klickspår med hjälp av en Roland TR-808 trummaskin och andra olika maskiner och boxar som synkroniserades med spåren. Som Langan minns: "I dessa dagar med relativt begränsad teknik var vi återigen tvungna att pressa det vi hade till gränsen... Om till exempel något krävde en effekt, vare sig det var bandfördröjning eller fasning eller något stort, fördröjt reverb, konsten var att få den effekten rätt och spela in den... Allt måste göras och sedan skulle det som sagt påverka nästa process." Langan har noterat att det var ett problem att balansera bakgrundssången i låtarna på grund av den tidens begränsade lagringskapacitet: "Vi skulle göra det så rent som vi bara kunde, studsa ner det till två spår och sedan skulle vi radera. "
Stil och komposition
Jag har ingen bra känsla eller en bra bluesröst. Sedan hörde jag Kraftwerks The Man-Machine och jag tänkte, det var det! En mekaniserad rytmsektion, ett band där man aldrig är gammaldags, där man inte behöver känslomässigt. Det lät så nytt och spännande, så fullt av potential.
— Trevor Horn
Det gick inte att få albumet att låta likt andra från slutet av 1970-talet, men Horn "förstod att om jag inte kunde få skivor att låta som Elton John , vilket jag inte kunde eftersom jag inte kunde ta reda på hur de gjorde det, vad som helst Jag skulle kunna göra det, det är bättre att jag överdriver det." Han hade också velat "perversera saker med ljud, förutom att 1978 och 1979 fanns ingen av den utrustning som senare skulle tillåta mig att göra det tillgänglig. Så jag var tvungen att föregå den tekniken genom att hitta mina egna sätt att uppnå vissa ljud." Audio noterade att albumets sound påminde om duon Godley & Cremes debutalbum Consequences .
Vissa musikrecensenter har stämplat The Age of Plastic som det första landmärket i en annan elektropop- era. I sin bok Are We Not New Wave?: Modern Pop at the Turn of the 1980s skriver Theo Cateforis att albumets titel och låtarna " I Love You (Miss Robot) " och "Astroboy" "avbildar 1980-talets ankomst som en ny era av lekfull futurism." I en intervju från 1979 definierade Downes albumet som "science fiction-musik. Det är som modern psykedelisk musik. Det är väldigt futuristiskt." Flera musikjournalister har beskrivit det som en blandning av synthpop och new wave-musik , med inslag av disco , punk , progressiv rock och popmusik från 1960-talet. [ text–källa integritet? Albumet var också influerat av grupper som 10cc , ELO och Kraftwerk .
Downes och Krinein Magazine noterade spårens instrumentering av gitarrer, basgitarr, trummor, vokodad, robot- och kvinnlig sång och synthesizers som används för att efterlikna orkesterinstrument, samt kompositionselement av en mängd olika komplexa konstruktioner. Downes har sagt att han använde fem syntar för att göra The Age of Plastic , som användes för att "förfalska saker och för att ge effekter kommer vi inte att använda dem på det sätt som någon som John Foxx gör." Enligt Horn: "Vi använde ungefär tre olika trummisar inklusive en [ Richard James Burgess ] från Landscape och Johnny Richardson från Rubettes , som är riktigt bra. Vi använde också en och annan gitarrist för att spela olika bitar och det var tre eller fyra tjejsångare involverade. Förutom det gjorde vi allt själva." Downes påstod sig ha använt George Shearings trick att dubbla melodilinjer i blockackord väldigt hårt på några av låtarna.
teman
.jpg)
The Age of Plastic är ett tragikomiskt konceptalbum med lyriska teman av intensiv nostalgi och oro för de möjliga effekterna av modern teknik. Texterna, som skrevs av Trevor Horn, var inspirerade av JG Ballards verk . The Buggles har hävdat att de nödvändigtvis var en "plastgrupp" för att möta behoven i en "plastålder", vilket förklarar albumets titel, The Age of Plastic . Downes har sagt att texterna "försökte göra cyniska kommentarer om ett antal frågor." Åtta låtar finns med på The Age of Plastic : " Living in the Plastic Age ", " Video Killed the Radio Star ", "Kid Dynamo", " I Love You (Miss Robot) ", " Clean, Clean ", " Elstree " , "Astroboy (And the Proles on Parade)" och "Johnny (on the Monorail)". Albumets lyriska koncept jämfördes av Orange Coast med verken av det kanadensiska progressiva rockbandet Klaatu .
"Video Killed the Radio Star", det andra spåret, hänvisar till en period av teknisk förändring på 1960-talet, önskan att minnas det förflutna och besvikelsen över att barn i den nuvarande generationen inte skulle uppskatta det förflutna. Den snabba tredje låten, "Kid Dynamo", handlar om medias effekter på ett futuristiskt barn på 1980-talet. Av albumets fjärde spår, "I Love You (Miss Robot)", har Downes sagt att det handlar om "att vara på väg och älska med någon du inte riktigt gillar, medan du hela tiden vill ringa någon som är långt borta." Wave Maker magazine såg låten som "en mörkt lugnande, basgitarrdriven ballad som för oss tillbaka till cyberpunk-country."
" Clean, Clean " är albumets femte spår, och följer historien om en ung pojke som växer ur att vara en gangster, och trots att han inte är villig att göra det, åtminstone kommer att försöka hålla striderna rena. Wave Maker hittade "Elstree", albumets sjätte låt, som lyriskt lik "Video Killed the Radio Star", eftersom den följer "en misslyckad skådespelare som tar en mer regelbunden position bakom kulisserna och ser tillbaka på sitt liv i ånger." Den långsamma balladen "Astroboy (And the Proles on Parade)", enligt Wave Maker , "återbesöker cyberpunk med en mycket lättare atmosfär, även om tangentborden ibland gränsar till mörkare sfärer, särskilt [ sic ] med post-refrängen hook", och albumet närmare "Johnny on the Monorail" har en "popatmosfär" som "passar bättre till flödet i resten av albumet."
Släpp
| Granska poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| Audio | B+ |
| Melody Maker |
 
|
| The Rolling Stone Record Guide |
|
| Smash Hits | 8/10 |
| Ljud |
|
The Age of Plastic släpptes första gången i Australien den 10 januari 1980 och i Storbritannien den 4 februari samma år. Till en början spelades låtar från The Age of Plastic på engelska radiostationer från den 31 december 1979, och två annonser för albumet släpptes också. Den 1 februari 1980 lämnade Hans Zimmer in ett föreläggande till High Court of Justice och hotade att ta albumet från butikshyllorna för att det inte krediterades, men det avvisades; Zimmer spelade inte något instrument och programmerade bara sequencern och några Prophet V- ljud. The Age of Plastic dök upp på UK Albums Chart i sex veckor och nådde nummer 27 på listen. Albumet debuterade som nummer 32 i Norge, och nådde så småningom nummer 23, och nådde en topp som nummer 24 i Sverige. Den nådde också nummer 15 på den franska albumlistan och nummer 35 i Japan.
Huvudsingeln "Video Killed the Radio Star", som släpptes månader tidigare, var kommersiellt framgångsrik och toppade rekordlistorna i 16 länder, inklusive UK Singles Chart . Från januari till oktober 1980 gavs ytterligare tre singlar ut till stöd för albumet: " Living in the Plastic Age ", " Clean, Clean " och " Elstree ". Alla singlarna hade hitlistframgångar i Storbritannien, med "The Plastic Age" och "Clean, Clean" som fick hitlistframgångar på internationell nivå.
En byxpressskribent påminde om att " The Age of Plastic var en besvikelse för fans av Buggles' övertygande 45-tal... tekniskt sett fantastiska, lagom catchy och kraschar ihåliga." Vid release kommenterade Betty Page från Sounds att gruppen "sträcker sig obehagligt ut i det långspelande mediet som ett nystan av vältuggat tuggummi." Dave Marsh och John Swenson, som skrev för The Rolling Stone Record Guide (1983), menade att "bortsett från den underbara 'Video Killed the Radio Star' - kanske det mest framgångsrika exemplet på en singel där produktionen var mer catchy än materialet" , albumet var "high-tech dreck." Omvänt Melody Maker att albumet är "alla ryckiga ryckningar och absurt uppblåst postpunkmelodrama" och kallade det "väsentligt". The Canberra Times 's Keith Gosman tyckte att produktionen var utmärkt och sa att albumet lät "friskt som färska dollarsedlar." Smash Hits gav albumet 8 av 10 betyg och kallade det "ganska mänskligt och därför det roligaste av partiet."
Retrospektiva recensioner
| Granska poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| All musik |
|
| Tidningen Krinein | 8/10 |
| Virgin Encyclopedia of Popular Music |
|
Bland retrospektiva recensioner beskrev Jeri Montesano från AllMusic den som "en rolig skiva som inte behöver tas på alltför stort allvar" och att "det skulle vara svårt att hitta en skiva från den här eran som låter hälften så bra. Pop når sällan dessa höjder." Medan han recenserade Buggles andra album, konstaterade Montesano att båda albumen "fortfarande låter fräscha" jämfört med 1990-talets popmusik. Amazons redaktionsrecensent Grant Alden jämförde också albumet med 1990-talets pop, och stämplade gruppen som "En del av det tidiga 1980-talets stora explosion av popmusik [...] för att ha någon verklig inverkan."
Encyclopedia of Science Fiction beskrev LP:n som "ett av de bästa exemplen på decenniets karakteristiska engångspop", medan Spin utnämnde den till en av de "8 Essentials of Post-Kraftwerk Pop". Napsters Nicholas Baker gillade albumets komposition och drog slutsatsen att "denna LP inte är så mycket ett guilty pleasure som en väsentlig punkt i elektropophistorien." Anthony Nownes från Metro Pulse tyckte att låtarna var "slagna, minnesvärda" och "tillgängliga", och avslutade sin recension med "Om alla rockskivor lät så här – glänsande och slick och mycket bearbetade – skulle världen vara hemsk. Men några Trevor Horns – Människor som använder studioteknik som ett nyfiket och lekfullt barn använder ett rum fullt av fiktila leksaker – är trevliga att ha runt.
Mindre gynnsamt menade Joseph Stannard att The Age of Plastic "låter som oavslutade affärer, en serie bra idéer som behöver utarbetas." I en recension av albumets återutgivning från 1999 skrev Richard Wallace från Daily Mirror att skivan "visar hur [The Buggles] banade väg för det synthledda nonsens som smälte samman mycket av decenniets pop, men hade lite kreativ fantasi. Den bombastiska elektro- ljud blev [Trevor] Horns varumärke som producent. Skippa det." Alexis Petridis från The Guardian kallade det "hemskt obegränsat", och pekade på liner-anteckningarna som medgav att "vi inte hade ett albums värde av material" och kallade att återutge det "slöseri, det är dumt."
Arv och inflytande
Populära franska band som Justice , Daft Punk och Phoenix har influerats [ förtydligande behövs ] av The Age of Plastic . Justice har sagt att de var "fullständigt fascinerade av The Buggles första album [ The Age of Plastic ]. Det är fullt av saker vi gillar - det är lite elektro, lite pop, lite klassiskt på gång där... Vi gillar hur de fungerade också, som en självständig duo..."
År 2000, som en del av Island Remasters- serien, återutgavs albumet med tre bonusspår, "Technopop", "Island" och "Johnny on the Monorail (A Very Different Version)". Albumet remastrades och släpptes igen den 24 februari 2010 i Japan. Den nya utgåvan inkluderade ytterligare nio spår, varav tre var från 2000 års återutgivningsalbum. En singel och speciell DJ-version av "Elstree" dök också upp på 2010 års återutgivning av albumet, liksom en 12-tums version av "Clean, Clean". Albumets nyutgåva 2010 dök upp kort på nummer 225 i Japan.
Den 28 september 2010 återförenades Buggles för att spela deras första fullängds liveframträdande av albumet. Evenemanget fakturerades som "The Lost Gig" och ägde rum på Ladbroke Grove's Supperclub i Notting Hill, London . Det var en insamling där alla intäkter gick till Kungliga sjukhuset för neurofunktionshinder . Med undantag för "Video Killed the Radio Star" och "The Plastic Age", som bandet tidigare spelat tillsammans, såg "The Lost Gig" de första liveframträdanden av alla återstående låtar från The Age of Plastic .
Lista för spårning
Alla spår är skrivna av Buggles, förutom "Video Killed the Radio Star" och "Clean, Clean", som är av Horn/Downes/Woolley.
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 1. | " Att leva i plaståldern " | 5:13 |
| 2. | " Video Killed the Radio Star " | 4:13 |
| 3. | "Kid Dynamo" | 3:29 |
| 4. | " Jag älskar dig (fröken Robot) " | 4:58 |
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 1. | " Ren, ren " | 3:53 |
| 2. | " Elstree " | 4:29 |
| 3. | "Astroboy (And the Proles on Parade)" | 4:41 |
| 4. | "Johnny på monorailen" | 5:28 |
| Total längd: | 36:24 | |
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 9. | "Ö" (redigera) | 3:33 |
| 10. | "Technopop" | 3:50 |
| 11. | "Johnny on the Monorail" (en helt annan version) | 3:49 |
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 9. | "Video Killed the Radio Star" (singelversion) | 3:25 |
| 10. | "Kid Dynamo" (enkelversion) | 3:29 |
| 11. | "Living in the Plastic Age" (enkelversion) | 3:51 |
| 12. | "Island" (redigera version) | 3:33 |
| 13. | "Clean Clean" (12-tumsversion) | 5:15 |
| 14. | "Technopop" | 3:50 |
| 15. | "Elstree" (enkelversion) | 4:06 |
| 16. | "Johnny on the Monorail" (en helt annan version) | 3:50 |
| 17. | "Elstree" (Special DJ-redigeringsversion) | 3:36 |
Personal
Credits är anpassade från albumets liner notes.
- Geoff Downes – keyboard , synthesizer , trummor , slagverk , vokoder
- Trevor Horn – sång , bas , gitarrer
Ytterligare musiker
- Dave Birch – gitarrer på "The Plastic Age" och "Video Killed the Radio Star"
- Richard James Burgess – trummor
- Tina Charles – bakgrundssång
- Debi Doss och Linda Jardim – bakgrundssång på "Video Killed the Radio Star"
- Phil Towner - trummor på "Video Killed the Radio star"
- Paul Robinson – trummor
- Bruce Woolley – gitarr
Teknisk personal
- Gary Langan – mixer , sånginspelning
- Bob Ludwig - Mastering
- Hugh Padgham – ingenjör , instrumental inspelning
Kartpositioner
|
|
