Tatty Devine
Tatty Devine är ett varumärke för ett smyckesföretag baserat i East End i London , som ägs av Rosie Wolfenden och Harriet Vine som grundade företaget 1999. De har en butik i Londons Covent Garden , belägen på Monmouth Street. De gör laserskurna akrylbaserade konstsmycken som är handgjorda i Storbritannien och personliga namnhalsband, laserskurna och handgjorda på beställning. 2013 tilldelades Rosie Wolfenden och Harriet Vine MBEs för tjänster till modeindustrin.
Historia
Tatty Devine började på Portobello och Spitalfields -marknaden i London och sålde lädermanschetter . De började sedan skapa sitt namn genom att göra smycken av hittade föremål som tårtdekorationer och gitarrspeltrum . Efter att ha varit med i Vogue och visat sina kollektioner på London Fashion Week öppnade de en studio och butik på Londons Brick Lane , senare följt av en butik i Brewer Street, Soho , som flyttade till Monmouth Street , Covent Garden i november 2009.
Samarbeten
Tatty Devine har samarbetat med musiker som David Bowie , Peaches , Belle & Sebastian , Camera Obscura , Los Bitchos , Robots in Disguise och Amy Winehouse Foundation inklusive att producera exklusiva turnéprodukter och välgörenhetsprodukter.
De har designat serier för Tate- gallerierna över hela Storbritannien, Victoria and Albert Museum , South Bank , Design Museum , Barbican Center , Baltic Gateshead där Tatty Devine skapade 'Angel of the North'-smycken för konstnären Anthony Gormley och kapselsamlingar med Chawton House , Brightons kungliga paviljong , Sir John Soanes museum . Begränsade bitar har också gjorts med hjältinnor från konstvärlden, från Frida Kahlo till samtida illustratör, Gemma Correll , technicolor muralist, Morag Myerscough , pappersklippsspecialisten Poppy's Papercuts och hemodlade favoriter inklusive Mark Pawson och Rob Ryan , och Basso & Brooke .
Designers Peter Jensen, Ashish, Eley Kishimoto , Mimi Wade , Clio Peppiatt , Claire Barrow , Kit Neale , Matty Bovan , Mary Benson , The Rodnik Band , Basso och Brooke , Louise Gray och SIBLING har arbetat med Tatty Devine på sina modekollektioner, tillsammans med livsstilssamarbeten med MADE.com , Mi-Pac, MAKE International och Wild and Wolf.
De Young Gallery i San Francisco gav Tatty Devine i uppdrag att designa en samling smycken som hyllar de brittiska konstnärerna Gilbert & George för att sammanfalla med Gilbert och George- utställningen på galleriet. Verken är baserade på välkända Gilbert och George konstverk och samlingen inkluderar Gin Manschettknappar, Hope and Fear Broscher och Halsband.
Tatty Devine gjorde också det ikoniska Londonvaruhuset Selfridges 100-årstårta som "klipptes" av Londons borgmästare Boris Johnson .
Tatty Devine har också utforskat älskade karaktärer inom popkulturen och ombildat kultikoner från Peanuts och Mumin som samlarbara konstsmycken.
Välgörenhetssamarbeten spänner över bärbara delar av protestkonst till kraftfulla blommor och älskade djur: från Fawcett Society , Equality Now , Eve Appeal , Not A Phase , Terrence Higgins Trust , Crafts Council , Museum of London , Royal London Hospital , WOW Festival, The Pansy Project och Young Women's Trust till ett banbrytande utbud av djursmycken med WWF : Tatty Devines första kollektion som är gjord helt av återvunnen akryl.
Samlingar
Tatty Devine producerar upp till fem kollektioner per år samt en "Classic"-kollektion, som innehåller kultföremål från tidigare år och en begränsad upplaga vår/sommar och höst/vinter.
Deras första kollektion hette Come Dancing som var en rad charmbälten inspirerade av ridaktiviteter. Den första stora kollektionen hette Wish You Were Here som visades på Londons modevecka . Den var inspirerad av 1970-talet och brittisk popkultur, och innehöll föremål som en Rubiks kub , armband och hårband.
Välkommen till Hotel Tatty 2003 var Tatty Devines första klädsortiment som innehöll deras första kollektion av perspex-smycken. Den innehöll också plektrumarmband som de säljer än idag, samt rosettbroscher och måttband. En andra klädserie Unreal Life följde under hösten/vintern 2003. Kollektionen visades på Fashion East , ett initiativ som inrättades av Lulu Kennedy i september 2000 som ett off-schema London Fashion Week-evenemang, skapat för att ge en språngbräda för tre unga designers varje år.
2004 skapade Tatty Devine "Join The Circus" som inkluderade verk som de fortfarande gör idag, inklusive Trapeze Necklace och deras signatur Dinosaur Necklace. Deras vän och artist Rob Ryan screentryckte ett litet urval av kläder med prisbiljetter tryckta på.
2005 experimenterade Tatty Devine med massivt silver, emalj och diamanter i form av plektrum , svalor och skor. Nautiska föremål i vår/sommarkollektionen med teman som skatter, havsdjur och kompasser. Intergalactic Hedgerows -kollektionen inspirerades av yttre rymden och den stora utomhus. Trädjur, höstlöv och bär, rymdmän och stjärnkonstellationer fanns med i sortimentet för höst/vinter 2006/2007.
Color Me In för våren 2007, var en kollektion som påminde om att växa upp med färg, spel, berg-och dalbanor , lapptäcken och kyssar. Dark Stages kom ut under hösten/vintern 2007. Den innehöll återigen cirkusteman, med tigrar och magi, såväl som discoelement. Medeltida inspiration presenterades också med Knights in Shining Armor Necklaces , fjäderspetsar, träpilar och fjäderdräkt.
Movie Mayhem följde Dark Stages med popcornpärlor, Lolita -glasögon och 3D-glasögon som verkligen fungerar lika bra som tillbehör. Designerna Harriet och Rosie inspirerades av gigantiska saker som blev inspirationerna bakom Autumns 2008-kollektionen, Attack Of The 50 ft Jewellery . Den innehöll gigantiska dragkedjor, bläckmärken och pennor.
Under 2009 producerades två kollektioner: Leisure Pursuits , som hade plimsolls, pingisar och telefoner som alla förvandlades till smycken; senare under året, Button Up som inspirerades av Pearly Kings and Queens of East London, där Tatty Devine har sin bas. De arbetade med Pearlies och donerade ett pund till Pearlies för varje pärlmansbrosch och halsband som såldes.
2010 skapade Tatty Devine Sundae Best, deras vår-/sommarkollektion 2010, som innehöll fans, doilyhjärtan, cocktailparaplyer , ankare och bunting. Följande kollektion för hösten/vintern 2010, The Age of Blazing Trails, inspirerades av vilda västern , salonger och fyrverkeripjäser, med fyrverkeriexplosioner med prickade och färgade kristaller och tillbehör med fransar.
2011 inspirerades Tatty Devine av ljus, legend och lyx: utforska tjocka ädelstenar i kvartsstil, regnbågar, halcyon-månar, gnistrande kolibrier och mystiska enhörningar. Deras höstkollektion refererade till hantverkets konst, med lapptäckearrangemang i akryl , mysiga rävar, kloka ugglor och lädertillbehör som efterliknar detaljerna på brogue-skor .
2012 såg Tatty Devine ut mot varmare håll när spegelparakiter fick sällskap av delikat mexikanskt-inspirerat spetsarbete , saftiga skivor av melon och charmtunga "skräp"-smycken. Detta följdes av en höst/vinterkollektion som innehöll kontrasterande stads- och landsmöss, kvicka prydnader i miniatyrtryckta pilmönster, kristallbesatta paisleys, nattfjärilar och tyska pepparkakor.
Under 2013 experimenterade Tatty Devine med sprudlande nyanser av akryl inklusive iriserande och neon , för att skapa strängar av lotusknoppar, elefanter, geometriska arrangemang och heta husblad. Deras efterföljande höst/vinterkollektion såg dem gå med i rymdkapplöpningen med känsliga pärlformade konstellationer, popkonstbokstäver i Peter Max-stil, skimrande la luna och avantgardistiska robotar och ädelstenar.
2014 släppte Tatty Devine sin vår/sommarkollektion som byggde på retro futuristiska rymdmoduler, hyperriktiga tryckta snäckskal, opaliserande strandfynd och handformade regnbågsskimrande bubblor - som fortsätter att tränga sig bortom gränserna för traditionell smyckedesign. Detta följdes av en utomjordisk höst-/vinterkollektion, starkt influerad av det ockulta: seanshänder , geometriska mönster plockade ut i höstliga toner av Formica-laminat och trä, skimrande 3D-kristallkulor och en bärbar tesselerande spegelsal.
2015 firade Tatty Devine våren/sommaren med en modern version av traditionella Tudor-hus: omarbetade i ett taktilt utbud av glänsande akryl och trä och ackompanjerat av banbrytande blommiga uttalanden och intrikata trollsländor i spetsstil. Senare under året inspirerades Rosie och Harriet av Memphis Group och avslöjade deras syn på vardagliga färgpoptiska föremål: från 80-talstryckta collagekragar till uttalade krukväxter och vanvördiga nickar till hemlighet: smycken i kristall med järn.
2016 tog Tatty Devine sin Skies of Antiquity- kollektion på plats i Rom , som fungerade som inspiration för smyckens arkitektoniska inspiration: bubbelgummirosa bågar, marmortryckta balkonger, intrikata odes till Trevifontänen komplett med miniatyrmynt och delikata pastellvaser. Detta följdes av Play The Part , deras höst/vinterkollektion som tog sin utgångspunkt från klassisk balett, överdimensionerat hantverk, uttalande kristallbesatta svanar och sagolandskap .
2017 debuterade Tatty Devine med The Art of Wasting Time , deras Spring/Summer-kollektion som starkt refererade till Valley of the Dolls , delikata blommor och färgpoppiller kapslar, etsade med märkets dåvarande Brick Lane -butiksnummer. På höstvintern ritade Rosie och Harriet på häxkonst, sagor och kvinnlig makt i She Put A Spell On You, som fotograferades på plats i Cornwall's, Museum of Witchcraft and Magic .
Under 2018 vände Tatty Devine sig till vårens blommor, brittiskt djurliv, delikata bandmotiv och en pastellpalett med sin sprudlande kollektion: Spring Forth och Break Through . På hösten/vintern debuterade deras mystiska samling, Liminal Fantasy , en utforskning av drömliknande tillstånd, himmelska symboler, fantasyfiktion och folklore, som spelades in på plats i Baggins Book Bazaar, Englands största secondhand bokhandel.
2019 lanserade Tatty Devine sin vår/sommarkollektion, Flamingo-A-Go-Go : ett kärleksbrev till kitschmästaren John Waters . Pärlemorskimrande flamingomotiv förenade högläges pastellleoparder, glänsande läppstift och ikonisk ögonmakeup i deras mest slående kollektion hittills. Detta följdes av Everything Is Everything , en 70-talsfärgad höst/vinterkollektion som refererade till allt från metallisk strängkonst till färgglada spindeldiagram och fascinerande matematiska sekvenser.
2020 släppte Tatty Devine sin solkysste vår/sommarkollektion, Bloom Boom , helt sammansatt av blommönster, från dahlior till prästkragar och blommande söta ärtor, med hjälp av Duchess satin , pärlor och laserskuren akryl för att skapa sin mest ambitiösa ensemble hittills. Deras höst/vinterkollektion, Desire Paths , hämtade inspiration från folklore, skog och himlar för att skapa invecklade maskrosklockor, nypon och konstellationer .
2021 släppte Tatty Devine Held By Many Hands , en hyllning till essensen av kvinnor och gudinnor över hela världen, från förhistoria till idag. Vår/sommarkollektionen innehöll referenser till att inkludera glittrande 3D pilgrimsmusslor som en nick till Botticellis The Birth of Venus . Detta följdes av kollektionen, I'm Only Dreaming , deras höst/vinterkollektion som tog sitt namn från utforskandet av drömmar och strävan efter sömn själv: sömntabletter i juveltoner, eteriska planeter, glitterfläckiga 'zzzs' och intrikata nattfjärilar. , som bärs i The Guardian av Lady Hale .
2022 inspirerades Tatty Devine av att återknyta kontakten med naturen och hitta ditt inre djur, vilket resulterade i den upproriska kollektionen, Wild Things . Till att börja med en pastellfärgad kameleont inspirerad av Ishihara-testet , följde frodiga böneväxtblad och häftiga lejoninnor när Rosie och Harriet utforskade heta nyanser av akryl samtidigt som de fortsatte att tänja på gränserna inom samtida smyckesdesign. Deras höst/vintersamling, Cabinet of Curiosities , grävde ner sig i samlingar, från entomologi till ornitologi och kvinnorna vars arbete formade vetenskaplig kunskap idag: från Mary Delany till Margaret Bentincks The Hive.