Stjärnsystem (filmskapande)
Stjärnsystemet var metoden för att skapa, främja och utnyttja stjärnor i Hollywood-filmer från 1920-talet fram till 1960-talet . Filmstudior skulle välja ut lovande unga skådespelare och glamourisera och skapa personas för dem, ofta uppfinna nya namn och till och med nya bakgrunder. Exempel på stjärnor som gick igenom stjärnsystemet inkluderar Cary Grant (född Archibald Leach), Joan Crawford (född Lucille Fay LeSueur) och Rock Hudson (född Roy Harold Scherer, Jr.).
Stjärnsystemet lade en tonvikt på bilden snarare än skådespeleriet, även om diskret skådespeleri, röst och danslektioner var en vanlig del av regimen. Kvinnor förväntades bete sig som damer och fick aldrig lämna huset utan smink och snygga kläder. Män förväntades ses offentligt som gentlemän. Moralklausuler var en vanlig del av skådespelares studiokontrakt.
Studiochefer, PR-personal och agenter arbetade tillsammans med skådespelaren för att skapa en stjärnpersona och dölja incidenter eller livsstilar som skulle skada stjärnans offentliga image. Det var till exempel vanligt att arrangera skendatum mellan enstaka (manliga) stjärnor och stjärnor för att generera publicitet. Tabloider och skvallerkrönikörer skulle tipsas och fotografer verkar fånga det romantiska ögonblicket. Tabloider rapporterade stjärnans droganvändning , alkoholproblem , skilsmässa eller äktenskapsbrott .
Början
Under de första åren av biografen (1890-1900-talet) identifierades inte artister i filmer. Det finns två huvudorsaker till detta. För det första, ur perspektivet av skådespelare som utbildats i teatern, skämdes de över att arbeta med film och fruktade att det skulle förstöra deras rykte. Stumfilm ansågs bara vara pantomim och en av teaterskådespelares främsta färdigheter var att behärska deras röst.
Thomas Edison och Motion Picture Patents Company ( MPPC ) tvingade filmskapare att använda sin utrustning och följa deras regler, eftersom de ägde patenten för mycket av filmutrustningen. MPPC rynkade på näsan åt stjärnbefordran, även om, enligt forskning gjord av Janet Staiger , marknadsförde MPPC några stjärnor vid den här tiden.
Den främsta katalysatorn för förändring var allmänhetens önskan att veta skådespelarnas namn. Filmpubliken kände flera gånger igen vissa artister i filmer som de gillade. Eftersom de inte kände till artisternas namn gav de dem smeknamn (som "the Biograph Girl", Florence Lawrence , som var med i Biograph- filmer). Publiken började vilja ha filmstjärnor .
Producenten Carl Laemmle främjade några filmstjärnor . Han var oberoende av MPPC och använde stjärnreklam för att bekämpa MPPC:s kontroll. Laemmle förvärvade Lawrence från Biograph. Han spred ett rykte om att hon hade dödats i en spårvagnsolycka . Sedan bekämpade han detta rykte genom att säga att hon mådde bra och att hon skulle spela huvudrollen i en kommande film producerad av hans företag, Independent Moving Pictures Company ( IMP).
Utvecklingen av filmfansmagasin gav fansen kunskap om skådespelarna utanför deras filmroller. Motion Picture Story Magazine (1911–1977) och Photoplay var från början fokuserade på filmhistorier, men fann snart att fler exemplar kunde säljas om de betonade skådespelarna.
Prejudikat från legitim teater uppmuntrade också film att efterlikna stjärnsystemet på Broadway-scenen. Broadwaystjärnor i slutet av 1800-talet behandlades ungefär som filmstjärnor kom att behandlas i mitten av 1900-talet. Den främsta utövaren av stjärnsystemet på Broadway var Charles Frohman , en man som Zukor , Laemmle , Mayer , Fox och Warner Brothers efterliknade och som senare omkom i Lusitania -sänkningen.
Dessutom existerade stjärnsystemet i former av underhållning innan bion och kan spåras tillbaka åtminstone till PT Barnum i mitten av 1800-talet, som utvecklade ett marknadsföringssystem för hans "Museum of Freaks" och senare hans Greatest Show on Earth- cirkus . Barnums största stjärnor var Jenny Lind , Tom Thumb och Jumbo . [ citat behövs ]
Stjärnsystemets nedgång
Från 1930-talet till 1960-talet var det vanligt att studior arrangerade avtalsenligt utbyte av talanger (regissörer, skådespelare) för prestigebilder. Stjärnsystemet hittade nya stjärnor som Marilyn Monroe , Marlon Brando och James Dean. Stjärnor kunde ibland genomföra dessa byten själva. Stjärnorna började bli selektiva. Även om de blev straffade och ogillade av studiochefer, fick flera viljestarka stjärnor studiocensur och publicitet för att de vägrade vissa delar, i tron att de visste bättre än studiocheferna om de delar som var rätt för dem. I ett fall Jane Greer fram sitt kontrakt ur Howard Hawks händer över de roller hon ansåg var olämpliga för henne. Olivia ) . de Havilland och Bette Davis stämde båda sina studior för att bli fria från deras gag order (Davis förlorade, de Havilland vann Publiciteten som åtföljde dessa incidenter väckte en växande misstanke bland aktörer om att ett system som mer liknar att vara en fri agent skulle vara mer personligt fördelaktigt för dem än det kvävande stjärnsystemet. 1959 stämde Shirley MacLaine den berömda producenten Hal Wallis för en avtalskonflikt, vilket ytterligare bidrog till stjärnsystemets undergång. På 1960-talet var stjärnsystemet på tillbakagång.
Den konspiratoriska aspekten av stjärnsystemet som manipulerade bilder och verklighet började så småningom vackla. På 60- och 70-talen började en mer naturlig skådespeleri " Stanislavski-metoden" . Med konkurrens från TV, och hela studior som bytte ägare, vacklade stjärnsystemet och återhämtade sig inte. Studiosystemet kunde inte längre motstå förändringarna inom underhållning, kultur, arbete och nyheter, och 1970 hade stjärnsystemet försvunnit.
Samtida stjärnstatus
Fenomenet stjärnstatus har förblivit väsentligt för Hollywood på grund av dess förmåga att locka in åskådare till teatern. Efter studiosystemets bortgång på 1950- och 60-talen blev stjärnsystemet det viktigaste stabiliserande inslaget i filmindustrin. Detta beror på att stjärnor förser filmskapare med inbyggd publik som regelbundet tittar på filmer där deras favoritskådespelare och -skådespelerskor förekommer.
Samtida Hollywood-talangbyråer måste nu vara licensierade enligt California Labor Code , som definierar en agent som varje "person eller företag som ägnar sig åt att anskaffa, erbjuda, lova eller försöka skaffa anställning till artister eller artister." Talangbyråer som William Morris Agency (WMA), International Creative Management (ICM), Creative Artists Agency (CAA) och många fler började uppstå i mitten av 1970-talet. CAA skapade nya sätt att marknadsföra talang genom att paketera skådespelare, byråer kan påverka produktionsscheman, budgetering av filmen och vilken talang som kommer att spela varje speciell karaktär. Packaging blev känd på 1980- och 1990-talen med filmer som Ghostbusters , Tootsie , Stripes och A League of Their Own (varav tre stjärna Bill Murray ). Denna praxis fortsätter att vara framträdande i filmer idag som Big Daddy , Happy Gilmore , The Waterboy och Billy Madison (som alla har huvudrollen Adam Sandler ). Lättheten att sälja en paketerad grupp av skådespelare till en viss film säkerställer att vissa fangrupper kommer att se den filmen, vilket minskar risken för misslyckande och ökar vinsten.