Slovenska ungdomsteatern
Adress |
Vilharjeva 11 Ljubljana Slovenien |
---|---|
Beteckning | Slovensko mladinsko gledališče |
Konstruktion | |
Öppnad | 1955 |
Ombyggd | 1989 |
Arkitekt | Jože Plečnik |
Webbplats | |
Den slovenska ungdomsteatern eller Mladinsko-teatern ( slovenska : Slovensko mladinsko gledališče ) grundades i Ljubljana 1955 som den första professionella teatern för barn och ungdomar i Slovenien . Det är beläget i Baraga Seminary , som byggdes av arkitekten Jože Plečnik i centrala Ljubljana . På 1980-talet blev det ett centrum för teaterforskning och politiskt engagerad teater. Det är känt för ett brett utbud av innovativ poetik av olika regissörer och en ensembleenergi , ett Peter Brook -liknande förhållningssätt till skådespeleri med ett laboratorium för teaterforskning för skådespelare, regissörer, koreografer och musiker att forska, utveckla och skapa.
Historia
Introduktion
Mladinsko Theatre grundades 1955 av Balbina Baranovič, regissören som också grundade det första experimentella teatersällskapet i Slovenien . Under hela sin historia har teatern samarbetat med teaterreformatorerna som formade den slovenska teatern under andra hälften av 1900-talet.
Mladinsko-teaterns utveckling fortskred med samtida teaterpraxis av reformatorerna av den slovenska teatern under andra hälften av 1900-talet, inklusive regissörerna Žarko Petan , Mile Korun, Dušan Jovanović , Ljubiša Ristić, Meta Hočevar, Paolo Magelli, Janez Pipan, Vito Taufer , Tomaž Pandur , Eduard Miler , Matjaž Pograjc , Martin Kušej , Dragan Živadinov , Emil Hrvatin, Tomi Janežič , Matjaž Berger, Jan Decorte, Diego de Brea , Jernej Lorenci, Ivica Buljan , Silvan Omerjić, Oliver Šić, Oliver Šić och Damjan Fr.
1970-talet
I början av 1970-talet blev den slovenske dramatikern Dominik Smole verkställande direktör för teatern och såg till att Mladinsko presenterade konstnärligt krävande ungdomsföreställningar. Mladinsko låg på teatermarginalen, vilket tillät många olika kreativa energier att samlas där. De politiska makterna ansåg att teatern var oviktig, vilket möjliggjorde organisatoriska och programmatiska förändringar. 1970-talet markerade också en kristid vid Drama Ljubljana (den slovenska nationalteatern, Ljubljana ), där omständigheterna hindrade utvecklingen av den typ av samtida teater som Mladinsko började utveckla med Dušan Jovanovićs ankomst.
1980-talet
Under det följande decenniet – när Petar Jović blev verkställande direktör och Dušan Jovanović den konstnärliga ledaren (med hjälp av dramaturgen Marko Slodnjak), följt av Ivo Svetina – präglades av projekten av Ljubiša Ristić, särskilt Missa i moll , som började serien av projekt som markerade Mladinsko som kopplingen mellan den politiska och experimentella teatern. Runt mitten av 1980-talet började poetik som inte var bunden till "faktisk politisk" att dyka upp, först med projekten av Vito Taufer, sedan föreställningarna av Janez Pipan och Scheherezade av Ivo Svetina , regisserad av Tomaž Pandur, och Dragan Živadinovs projekt. Denna linje har fortsatt från 1990-talet till nutid i form av mångfald och autopoetik i föreställningar som de av Eduard Miler, Matjaž Pograjc , Emil Hrvatin, Tomi Janežič , Matjaž Berger, Diego de Brea och ett brett utbud av samtida teater. konstnärer.
1990-talet
Under konstnärlig ledning av Eduard Miler, Tomaž Toporišič, Matjaž Berger och, under de senaste säsongerna av den nuvarande teaterchefen Uršula Cetinski, blev Mladinsko en miljö för mångfaldens rikedom, samtidigt som den förblev det slovenska centrumet för teaterforskning. De starka accenterna av Martin Kušej ( Scandal after Cankar ), Meta Hočevar ( A Family Album ), Matjaž Pograjc ( Roberto Zucco, Fragile! ), Emil Hrvatin ( Male Fantasies ), Eduard Miler ( Susn, The Mission ), Tomi Janežič ( Oedipus ) Rex, Utva ), Matjaž Berger ( Galileo Galilei , Interpretacija sanj ), Diego de Brea ( The Damned, Crime and Punishment ), Ivica Buljan ( Young Flesh ), Jernej Lorenci ( Gilgamesh ), Vinko Möderndorfer ( Blasted ), Barbara Novakovič, Vlado Repnik, Ivan Peternelj, Jan Decorte, Sebastijan Horvat, Damjan Kozole, Silvan Omerzu och många andra har tillsammans med Taufers forskning av ett extremt brett territorium av teaterfunktioner (såsom föreställningarna Silence Silence Silence , Pippi , och Midsommarnattsdröm ) . ) och Dragan Živadinovs projekt resulterade i den estetiskt mest mångsidiga perioden i teaterns historia som det kritiska maskineriet i Slovenien – på grund av de begränsade verktyg som det fungerade med, och ideologiska konflikter mellan den politiska vänstern, kopplade till den så -kallad oberoende eller "beroende" produktion – visste inte att kontextualisera eller kunde inte analysera.
Aktiviteter
Tillsammans med flera representanter för den så kallade oberoende scenen har Mladinsko-teatern under de senaste två och ett halvt decennierna varit en plats för skapande som har fört in starka impulser till den mer institutionella slovenska teatern. Impulserna rörde sig i riktning mot Richard Kostelanetz "teater för kombinerade uttryckssätt för den postlitterära tidsåldern" [ citat behövs ] . Å ena sidan betonar den "metateatralitet" som definieras av Bonnie Marranca (till exempel fokuseringen på åskådarens tredje paradigm och deras uppfattning och å andra sidan teaterns dubbla kodning som härrör från taktiken av de historiska neo -avantgarderna , post-avantgarderna och politiska föreställningar under andra hälften av 1900-talet.
Taktiken för epikisering, formalistisk och energiteater, landskapets scen, parataxis , simultanitet, lek med tecknets täthet, musikalisering, visuell dramaturgi, intrång av det verkliga, den sceniska essän, heterogenitet , metonymisk rymd, inramning, scenisk montage, hastighetens estetik, estetik vs. den verkliga kroppen, intermedialitet – för att använda den terminologi som Hans-Thies Lehmann använde för analysen av det postdramatiska – allt detta har tagit Mladinskoteatern in i den samtida scenkonstens heterogena sfärer vid mötet punkter av olika konstnärliga medier som ständigt har berikat och tillfört teaterfältet.
Placeringen av dessa fenomen i det internationella och festivalteaterrummet var oerhört viktigt. I dag, när publiken är inbäddad i den postsocialistiska eran av den så kallade övergångsperioden i Slovenien, gör det historiska avståndet det möjligt för dem att hävda att utan detta stöd från utlandet skulle Mladinsko som ett exempel på samtida teater inte ha överlevt . Den positiva responsen i Europa och Amerika var avgörande för fortsättningen av forskningen. Sålunda uppstod dualiteten: Mladinsko var relativt marginaliserad i Slovenien, medan den utomlands representerade slovensk konst, kultur och till och med landet.
Utmärkelser
1969 gav staden Ljubljana teatern Župančič-priset för speciella prestationer som ett "exceptionellt exempel på gemensam kreativ vilja för kvalitet som förmedlar teaterkonst till bredare kretsar". 2008 tilldelade Europeiska kommissionen teatern hederstiteln Europeisk kulturambassadör, på grund av dess internationella verksamhet och kvaliteten på dess föreställningar . [ citat behövs ]
Se även
Bibliografi
- Har framtiden redan anlänt? 50 år av Mladinsko-teatern (Slovensko mladinsko gledališče, Ljubljana, 2007)
- Tomaž Toporišič: De rumsliga maskinerna och slovensk (ej längre) teater , Maska, våren 2008.
- Tomaž Toporišič: Artaud's Theatre of Cruelty and Subversive Strategies of Today's Art , Polona Tratnik (red.): Art, Resistance, Subversion, Madness, Monitor, Koper, Annales, 2009.
- Rumsliga maskiner och slovensk (inte längre) experimentell teater under andra hälften av 1900-talet , i Occupying spaces: experimental theatre in Central Europe: 1950–2010, I. Svetina, T. Toporišič, T. Rogelj (red.), SGM: Ljubljana, 2011: 418–468.
externa länkar
- Mladinsko Teaters hemsida
- Mladinsko teaterbyggnad och arkitektur
- Mladinsko Teater på Culture.si
- Lista över Mladinsko-teatern som turnerat utomlands och i landet sedan 1996
- Mladinsko Teater historia översikt
- Castration Machines på Wikipedia (En bok som diskuterar många produktioner av Mladinsko Theatre, på engelska)