Skomakaren och finansmannen
Skomakaren och finansmannen ( Le Savetier et le Financier ) är en av La Fontaines fabler som direkt handlar om en mänsklig situation snarare än att förmedla den genom beteendet hos djurs stereotyper. En anpassning från en klassisk latinsk källa, den fick lite valuta i England under 1700-talet och senare i Ryssland, via Ivan Krylovs 1800-talsbearbetning. I Frankrike fungerade den så småningom också som grund för ett antal dramatiska anpassningar.
En fabel om beroende
La Fontaines berättelse bygger på en berättelse som berättas av Horatius i hans versbrev till Maecenas (I.7) om advokaten Philippus och roparen Volteius Mena. Advokaten roar sig genom att bli vän med en sorglös och nöjd man och förstör hans sinnesfrid genom att ge honom möjlighet att köpa en gård. Det är en katastrof och till slut ber hans klient Philippus att återföra honom till hans tidigare livsstil. I dikten påpekar Horace för Maecenas att skyldigheterna i hans klientstatus inte bör påtvingas till den grad att de skadar hans hälsa och att han, om han inte kan tillåtas sitt oberoende, är redo att återbetala de förmåner han har fått i dikten. det förflutna. Berättelsen han berättar följer omedelbart efter en kortare referens till en av Aesops djurfabler som pekar på samma slutsats, " Räven och vesslan" . John Addison, som skrev 1735, berättar om en liknande historia som berättas av Stobaeus (400-talet) om poeten Anacreon . Efter att ha fått en skatt på fem guldtalanger från Polycrates kunde Anacreon inte sova två nätter i rad. Han lämnade sedan tillbaka den till sin beskyddare och sa: "Hur mycket summan än är, är det inte lika pris för besväret att behålla det."
La Fontaine anpassar berättelsen till omständigheterna under sitt eget århundrade. En finansmans oroliga vila bryts av en skomakares glada sång. Affärsmannen intervjuar arbetaren om hans verksamhet och erbjuder honom en gåva på hundra kronor för att försäkra sig mot en regnig dag. Oro över säkerheten för hans boägg förstör skomakarens egen vila och ger finansmannen en period av obruten vila. Till slut tar skomakaren tillbaka pengarna och kräver att han får tillbaka sina sånger och sin sömn. Denna speciella passage är inte baserad på berättelsen utan på Horaces förslag till Maecenas i dikten att han skulle ge honom tillbaka sin hälsa och lättsamma skratt (raderna 25-8). Dikten präglas också av många minnesvärda rader, bland annat finansmannens önskan att sömn var en handelsvara att köpa på marknaden och skomakarens misstanke om att hans strövande katt är ute efter hans pengar.
En fabel som följer La Fontaines redogörelse ganska nära inkluderades strax efter i Roger L'Estranges Fables of Aesop and Other Eminent Mythologists (1692) och en versöversättning av La Fontaine dök upp senare i Charles Denis' Select Fables (1754). Jonathan Swift hade dock redan gjort en humoristisk bearbetning av Horaces dikt i början av 1700-talet, där han återberättade historien om hans ruinerande beskydd av Earl of Oxford på ett mer direkt sätt än vad Horace hade gjort, och i processen drog han fram originalet. fyrtio rader av den latinska författaren till 140 i oktostaviga kupletter.
Tolkningar
Konstnärlig
Medan många franska illustrationer av denna populära berättelse porträtterar skomakaren i finansmannens närvaro, visar två ryska skildringar honom sjunga på sitt arbete. Så är fallet i en blyertsillustration från 1951 av Valentin Serov till Ivan Krylovs ryska översättning och i Marc Chagalls färgade etsning från 1952. Tidigare i Ryssland har Krylovs översättning anpassats till en lubok med fyra paneler minst två gånger, vardera. tid att använda samma design. Dessa bestod av ett band med fyra illustrationer längst upp på arket, följt av dikten i tre kolumner nedan. Avsnitten där inkluderade att skattebonden (i denna version) serverades vid bordet av en tjänare; skomakaren tar emot pengarna (femhundra rubel i denna variant) i en påse; begrava pengarna under golvet i sin stuga; och lämna tillbaka påsen till sin välgörare.
Det fanns också flera franska sammansatta publikationer som kombinerade texten i La Fontaines fabel med serieillustrationer. Dessa inkluderade separata blad av Hermann Vogel , som också kunde kombineras i ett album, och Louis-Maurice Boutet de Monvels Jean de La Fontaine, 26 fables , båda publicerade 1888. Senare kom Benjamin Rabiers fullständiga upplaga av Fabler från 1906, även illustrerade i denna form. En annan sorts illustration följde senare på 1900-talet i form av en serieserie . I Marcel Gotlibs uppdatering av fabeln från 1970 är det samtida hitlåtar som " All You Need Is Love " och " Nights In White Satin " som den sorglösa skomakaren bryter investeringsbankirens vila med. Tystnad genom att få en check på 100 ecu återfår skomakaren sin lätthet genom att ta tillbaka pengarna så att bankiren kan investera för hans räkning.
Tidigare på 1900-talet skapade art déco -skulptören Max Le Verrier (1891-1973) ett par bokändar i metall baserade på fabeln. De två figurerna är representerade i 1600-talskläder och presenterar en kontrast mellan brist och lyx. På ena sidan sitter skomakaren på en pall och fokuserar på sin uppgift medan den omhändertagna finansmannen på den andra sitter i en fåtölj och tar tag i pengapåsarna i knät.
Dramatiskt och musikaliskt
Under 1700-talet fick fabeln flera dramatiska anpassningar där handlingen är mer eller mindre densamma, men med ytterligare manliga och kvinnliga karaktärer för att förlänga föreställningen och ge romantiskt intresse . Den tidigaste var den populära L'Embarras des Richesses (Besvärliga rikedomar) av Léonor Jean Christine Soulas d'Allainval, en prosakomedi från 1725 i tre akter som lade till två uppsättningar älskare till rollistan. Den följdes av en tvåakters komedi varvat med texter av Maximilien-Jean Boutillier (1745-1811) 1761, och kort därefter av Toussaint-Gaspard Taconets tvåakters opéraserie från 1765. Senare kom en annan komisk opera. i ungefär samma form av Jean Baptiste Lourdet de Santerre (1732 – 1815), med musik av Henri-Joseph Rigel . Eftersom uppförandet av det verket 1778 inte var framgångsrikt, ersattes det 1782 med en treakters komedi (comédie lyrique) av André Grétry med den nya titeln L'Embarras des Richesses , lånad från D'Allainvals tidigare verk , som fortfarande fortsatte i tryck.
Efter den franska revolutionen gjordes ytterligare försök att ge fabeln nytt dramatiskt liv. Les Deux Voisins var en prosakomedi med sjungna intervaller av Charles J. La Roche som hade en enda natts föreställning 1791. Detta följdes 1793 av Pierre-Antoine-Augustin de Piis mycket mer framgångsrika musikal, Le Savetier et le Financier , som hade upprepade föreställningar under de följande åren. Ämnet togs upp igen i en annan enaktsmusikal 1815 , Le Savetier et le Financier ou Contentement Passe Richesse (Bättre än rikedom är innehåll), av Nicolas Brazier och Jean-Toussaint Merle . Detta var tillräckligt framgångsrikt för att en scen från produktionen skulle dyka upp som en kommersiell skorstensplatta strax efter.
Senare på 1800-talet skrev Jacques Offenbach 1842 , efter att ha skapat fabeln för solister och liten orkester som en del av sina 6 fabler de la Fontaine, musiken till en enaktare komisk opera, Le financier et le savetier (1856) , med ett manus av Hector-Jonathan Crémieux där hjältinnan sjunger en parodi på sin egen miljö. I den lättsamma underhållningen vänder skomakaren på sin motståndare genom att använda de 300 kronorna han får för att slå finansmannen med kort, ta över alla hans tillgångar och vinna handen på sin dotter, Aubépine. Den följdes omkring 1870 av en enaktare bouffonerie musicale (knock-about musikal) av (Mme) Sounier Geoffroy.
En senare uppsättning av bara själva fabeln var för barnkör och orkester av Ida Gotkovsky som sista avsnittet av hennes Hommage à Jean de La Fontaine (1995).
Minst tre tidiga stumfilmer var också baserade på fabeln: Le Savetier et le Financier från 1909, gjord av La Société des Etablissements L. Gaumont, en annan med samma titel gjord 1912 av La Société Française des Films Éclairs, och en 1911 Rysk film baserad på två av Ivan Krylovs fabler inklusive "Skattebonden och skomakaren" (som för närvarande anses förlorad ).
Attityder till rikedom
Den ursprungliga fabeln som berättas av Horace uppstår i en kritik av det beroende klient-beskyddare-förhållandet och den ångest den medför. Hans råd i slutet är att det är bättre att behålla sin självständighet för "det är rätt att var och en mäter sig efter sin egen regel och norm" (Epistel 7, rad 98). Swift följde honom när han tillämpade berättelsen på sina egna omständigheter. Men La Fontaine använde fabeln annorlunda och ändrade statusen för sin huvudperson till att vara en hantverkare som, när finansmannen ifrågasätter, erkänner att han lever från hand till mun. Berättelsens fokus fokuserar på konsekvenserna av en uppåtgående förändring i finansiell ställning: "Från det ögonblick han fick det som gör oss så ont" (rad 40), var skomakarens sömn lika besvärlig som bankirens. Även om La Fontaine också var beroende av andra, applicerar han inte fabeln så öppet på sig själv; för honom är problemet inte klientstatusen utan de personliga konsekvenserna av innehavet.
När berättelsen anpassades till musikalisk komedi i Frankrike, införlivades dess moral ofta i vaudevillen vid slutet. D'Allainvals komedi redogör uttryckligen för vad som till stor del är implicit i La Fontaine: "Rikdomar och fåfänga äror/ är kedjor som tynger livet ner" (s. 116). Grégoires självkritik i slutet av Boutillers pjäs är att han, förblindad av rikedomar, misstog deras besittning för lycka (s. 56). På liknande sätt i Lourdet de Santerres slut, börjar Gregoire sin sång med "Guld gör dig inte lycklig", medan refrängen i slutet av hans och skådespelarnas efterföljande strofer drar den ökända slutsatsen att "Contenment pass riches" (s. 63–4) ). Samma känsla, Contentement Passe Richesse , gjordes till undertiteln på 1815 års version av fabeln, där Sans-Quartier, Grégoires motsvarighet, sjunger att "Pengar är roten till allt ont" (s. 32). Andra anpassningar flyttade sitt fokus bort från fördömande av pengar till den personliga kvaliteten på belåtenhet. "For my ditties and my sleep no million is needed" är den nya sista raden som Krylov lade till scenen där skomakaren lämnar tillbaka sina pengar till skattebonden. Och i omskrivningen av fabeln av Aubépine i Offenbachs operett dras den nya moralen att "Detta lär dig att nöja dig med mindre" (scen 4).
Ordspråk
Under 1700- och 1800-talen användes termen ordspråk på moraliserade dramatiska stycken av en akt, som hade blivit populära eftersom de kunde spelas utan behov av en scen och möjliggjorde improvisation. Le Savetier et le Financier var ett sådant "ordspråk" som, enligt hennes memoarer, spelades i hennes matsal av Stéphanie Félicité, comtesse de Genlis och två av hennes vänner under förrevolutionära dagar. Ett typiskt manus av detta slag ger det ordspråk som tjänar som dess moral. Contentement Passe Richesse av Claude-Louis-Michel de Sacy (1746–94), till exempel, dök upp 1778 och där förser det franska ordspråket skomakaren med sina sista ord när han konfronterar finansmannen och ger honom tillbaka sina pengar. På liknande sätt, i Le Savetier et le Financier , ett av delarna i Proverbes dramaticques (1823) av Théodore Leclercq (1777-1851), blir skomakaren försonad med sin fru efter att ha lämnat tillbaka pengarna och de upprepar tillsammans "Bättre än rikedom är nöjd " i slutet.
Ordspråket i sig var vanligt på La Fontaines tid och antecknades som sådant i en samtida ordbok. Den användes först som berättelsens undertitel av Jean Philippe Valette (1699-1750) i hans kondensationer av La Fontaines fabler för att passa tonerna av populära sånger, publicerad 1746. Där sammanfattar den sista strofen berättelsens moral i orden "Pengar är ingen salighet,/ Att tro annat är fel". Men medan fabeln till en början var oberoende av ordspråket, försåg La Fontaines verk snart det franska språket med ett populärt uttryck som anspelade på det. Grégoire var namnet som fick den sjungande skomakaren i fabeln, och Insouciant comme Grégoire (bekymmerslös som Gregory) applicerades snart på dem med liknande karaktär.