Ivan Krylov

Ivan Andreyevich Krylov
Porträtt av Krylov av Karl Briullov , 1839
Född	13 februari 1769 Moskva
dog	21 november 1844 ( 1844-11-22 ) (75 år) St. Petersburg , ryska imperiet
Viloplats	Tikhvin Cemetery , Alexander Nevsky Lavra
Pseudonym	Navi Volyrk
Ockupation	Poet , fabulist , dramatiker , romanförfattare , journalist , förläggare , översättare
Språk	ryska
Medborgarskap	ryska imperiet
Genre	Fabeln, pjäs, poesi, prosa
Antal aktiva år	1786-1843
Anmärkningsvärda utmärkelser	Sankt Stanislaus orden (Romanovs kejserliga hus) , Sankt Annas orden

Ivan Andrejevitj Krylov ( ryska : Ива́н Андре́евич Крыло́в ; 13 februari 1769 – 21 november 1844) är Rysslands mest kända fabulist och förmodligen den mest epigrammatiska av alla ryska författare. Tidigare en dramatiker och journalist upptäckte han sin sanna genre först vid 40 års ålder. Medan många av hans tidigare fabler var löst baserade på Aesops och La Fontaines, var senare fabler originalverk, ofta med en satirisk böjelse.

Liv

Monument till Ivan Krylov i sommarträdgården ( 1854–55), av Peter Klodt von Urgensburg

Ivan Krylov föddes i Moskva , men tillbringade sina första år i Orenburg och Tver . Hans far, en framstående militärofficer, avgick 1775 och dog 1779 och lämnade familjen utblottad. Några år senare flyttade Krylov och hans mor till St. Petersburg i hopp om att få en statlig pension . Där fick Krylov en tjänst inom den offentliga förvaltningen , men gav upp den efter moderns död 1788. Hans litterära karriär började 1783, då han sålde till ett förläggare komedin " The coffee-grounds fortune teller" ( Kofeynitsa ) som han hade skrivit vid 14, även om den till slut aldrig publicerades eller producerades. Han fick en avgift på sextio rubel och bytte ut den mot verk av Molière , Racine och Boileau och det var förmodligen under deras inflytande som han skrev sina andra pjäser, av vilka hans Philomela (skriven 1786) inte publicerades förrän 1795.

Med början 1789 gjorde Krylov också tre försök att starta en litterär tidskrift , även om ingen nådde en stor upplaga eller varade mer än ett år. Trots denna brist på framgång hjälpte deras satir och humorn i hans komedier författaren att få erkännande i litterära kretsar. prins Sergej Galitzines lantgård, och när prinsen utnämndes till militärguvernör i Livland följde han med honom som sekreterare och lärare till sina barn och avgick från sin tjänst 1803. Little är känd om honom under åren omedelbart efter, annat än den allmänt vedertagna myten att han vandrade från stad till stad och spelade kort. År 1806 hade han anlänt till Moskva, där han visade poeten och fabulisten Ivan Dmitriev sin översättning av två av Jean de La Fontaines fabler , "Eken och vassen" och "Den kräsna bruden", och blev uppmuntrad av honom att skriva mer . Snart flyttade han dock till St Petersburg och återvände till att spela skrivande med större framgång, särskilt med produktionerna av "The Fashion Shop" ( Modnaya lavka ) och "A Lesson For the Daughters" ( Urok dochkam ). Dessa satiriserade adelns dragning till allt franskt, ett mode han avskydde hela sitt liv.

Krylovs första samling fabler, 23 till antalet, kom ut 1809 och fick ett så entusiastiskt mottagande att han därefter övergav dramatiken för att skriva fabel. Vid slutet av sin karriär hade han slutfört cirka 200, och reviderade dem ständigt med varje ny upplaga. Från 1812 till 1841 var han anställd av Imperial Public Library , först som assistent och sedan som chef för den ryska bokavdelningen, en inte särskilt krävande tjänst som gav honom gott om tid att skriva. Heder utsträcktes nu över honom som ett erkännande av hans växande rykte: Ryska vetenskapsakademien upptog honom som medlem 1811 och skänkte honom dess guldmedalj 1823; 1838 hölls en stor högtid till hans ära under kejserlig sanktion, och kejsar Nicholas , med vilken han var på vänskaplig fot, beviljade honom en generös pension.

Efter 1830 skrev han lite och levde ett alltmer stillasittande liv. En mängd halvlegendariska historier berättades om hans lättja, hans frosseri och det elände han levde i, samt om hans kvicka replik. Mot slutet av sitt liv drabbades Krylov av två hjärnblödningar och togs av kejsarinnan för att återhämta sig vid Pavlovskpalatset . Efter hans död 1844 begravdes han bredvid sin vän och medbibliotekarie Nikolay Gnedich på Tikhvin-kyrkogården .

Konstnärligt arv

Porträtt av Krylov började målas nästan så snart berömmelsen om hans fabler spred sig, med början 1812 med Roman M. Volkovs något konventionella skildring av poeten med ena handen lutad mot böcker och den andra med en fjäderpenna när han stirrar ut i rymden, söker inspiration. Ungefär samma formel följdes i målningen 1824 av honom av Peter A. Olenin (1794 —1868) och den 1834 av Johann Lebrecht Eggink . En studie från 1832 av Grigory Chernetsov grupperar hans korpulenta figur med andra författare Alexander Pushkin , Vasily Zjukovsky och Nikolay Gnedich . Detta utspelade sig i Sommarträdgården , men gruppen, tillsammans med många andra, var slutligen avsedd att dyka upp i högra förgrunden av Chernetsovs enorma "Parad på Tsaritsyns äng", färdig 1837.

År 1830 ristade skulptören Samuil Galberg en porträttbyst av Krylov. Det kan ha varit detta eller annat som kejsaren överlämnade till sin son Alexander som en nyårsgåva 1831. En byst finns också registrerad som placerad på bordet före Krylovs plats vid jubileumsbanketten som hölls till hans ära 1838. Den mest anmärkningsvärda statyn av honom placerades i Sommarträdgården (1854–55) tio år efter hans död. Anses som ett tecken på romantikens framsteg i den ryska officiella kulturen, det var det första monumentet till en poet som restes i Östeuropa. Skulptören Peter Clodt sätter sin massiva figur på en hög piedestal omgiven på alla sidor av tumultartade reliefer designade av Alexander Agin som representerar scener ur fabler. Kort därefter inkluderades han bland andra litterära figurer på Millennium of Russia i Veliky Novgorod 1862.

Senare monument valde att representera enskilda fabler separat från poetens huvudstaty. Så var det på torget som är uppkallat efter honom i Tver , där mycket av hans barndom tillbringades. Den restes på hundraårsminnet av Krylovs död 1944 och föreställer poeten som står och tittar ner i en gränd kantad av metallreliefer av fabler monterade på socklar. Ett senare monument installerades i patriarkens dammdistrikt i Moskva 1976. Detta var verk av Andrei Drevin , Daniel Mitlyansky och arkitekten A. Chaltykyan. Den sittande statyn av fabulisten är omgiven av tolv stiliserade reliefer av fablerna i angränsande alléer.

Krylov delar ännu ett monument med poeten Alexander Pushkin i staden Pushkinos sovjetiska torg. De två var vänner och Pushkin modifierade Krylovs beskrivning av "en åsna av de ärligaste principerna" ("Röven och bonden") för att ge inledningen av hans romantiska roman i vers, Eugene Onegin . Så välkända var Krylovs fabler att läsarna omedelbart uppmärksammades av dess första rad, "Min farbror, av de ärligaste principerna".

Några porträtt av Krylov användes senare som grund för utformningen av minnesmärken. De två som gavs ut 1944 på hundraårsdagen av hans död bygger på Egginks, medan frimärket på 4 kopek som gavs ut 1969 på tvåhundraårsdagen av hans födelse står i tacksamhetsskuld till Briullovs sena porträtt. Samma porträtt åtföljs av en illustration av hans fabel "Vargen i kenneln" på värdet 40 kopek i Famous Writers-serien 1959. 150-årsdagen av Krylovs död markerades av att ett silvermynt med två rubel slogs 1994. Han firas också på de många gator som är uppkallade efter honom i Ryssland såväl som i tidigare sovjetiska territorier.

• 

  Porträtt av Ivan Krylov av Roman Maximovich Volkov (1812)

• 

  Parad på Tsaritsyn Meadow av Gregory Chernetsov (detalj)

• 

  Ivan Krylov av Peter A. Olenin (1824)

• 

  av Johann Lebrecht Eggink (1834)

• 

  Frimärke av Vasili Vasilievich Zavyalov (1959)

Fablerna

Som litteratur

Vid tiden för Krylovs död hade 77 000 exemplar av hans fabler sålts i Ryssland, och hans unika märke av visdom och humor har varit populär sedan dess. Hans fabler var ofta förankrade i historiska händelser och är lätta att känna igen på deras språkstil och engagerande berättelse. Även om han började som översättare och imitatör av befintliga fabler, visade Krylov sig snart som en fantasifull, produktiv författare, som hittade rikligt med originalmaterial i sitt hemland och i dagens brinnande frågor. Ibland ledde detta till problem med regeringens censorer , som blockerade publiceringen av en del av hans verk. I fallet med "The Grandee" (1835) fick den publiceras först efter att det blev känt att Krylov hade roat kejsaren genom att läsa den för honom, medan andra inte såg ljuset förrän långt efter hans död, som t.ex. "The Speckled Sheep", publicerad 1867, och "The Feast" 1869.

Förutom fablerna om La Fontaine, och en eller två andra, finns grodden till några av Krylovs andra fabler i Aesop , men alltid med hans egen kvicka touch och omtolkning. I Ryssland anses hans språk vara av hög kvalitet: hans ord och fraser är direkta, enkla och idiomatiska, med färg och kadens som varierar med temat, många av dem blir verkliga idiom. Hans djurfabler blandar naturalistisk karaktärisering av djuret med en allegorisk skildring av grundläggande mänskliga typer; de spänner över individuella svagheter såväl som svåra mellanmänskliga relationer.

Många av Krylovs fabler, särskilt de som satiriserar samtida politiska situationer, tar sin utgångspunkt från en välkänd fabel men går sedan åt sidan. Krylovs "Bonden och ormen" gör La Fontaines Landsmannen och ormen (VI.13) till referenspunkten då den beskriver hur reptilen söker en plats i bondens familj och framställer sig som helt annorlunda i beteende från den normala körningen av ormar. Till Krylovs godkännande, med slutet på La Fontaines fabel i åtanke, dödar bonden den som opålitlig. Mössenrådet använder en annan fabel om La Fontaine (II.2) endast för scensättning. Dess verkliga mål är vänskap och Krylov avstår helt från mössens överväganden. Kopplingen mellan Krylovs "De två pojkarna" och La Fontaines Apan och katten är ännu tunnare. Även om båda fablerna handlar om att bli lurade på en annan, berättar Krylov om hur en pojke, snarare än att plocka kastanjer från elden, stöder en annan på hans axlar när han plockar nötterna och bara får skalen i gengäld.

Fabler av äldre datum läggs lika under bidrag från Krylov. Höken och näktergalen omvandlas till en satir om censur i "Katten och näktergalen" Näktergalen fångas av en katt så att den kan höra sin berömda sång, men fågeln är för livrädd för att sjunga. I en av de medeltida versionerna av originalberättelsen sjunger fågeln för att rädda sina ungar men är för angelägen om att prestera bra. Återigen, i sin "Humlen och eken" broderar Krylov bara på en av varianterna av almen och vinrankan där ett erbjudande om stöd från trädet till en början avslås. I den ryska historien berömmer en humleranka sin påle och förringar eken tills pålen förstörs, varpå den slingrar sig runt eken och smickrar den.

Att etablera den ursprungliga modellen för vissa fabler är dock problematiskt och det råder oenighet om källan till Krylovs "Svinet under eken". Där grisar en gris som äter ekollon under en ek också ner till rötterna, utan att inse eller bry sig om att detta kommer att förstöra källan till dess mat. En sista vers liknar handlingen med dem som misslyckas med att hedra lärande även om de drar nytta av det. I sina bibliografiska och historiska anteckningar till Krilofs fabler (1868) ser den ryske kommentatorn VFKenevich att fabeln hänvisar till Aesops " Resenärerna och platanen" . Även om det inte har några djurprotagonister, är temat att förbise trädets användbarhet detsamma. Å andra sidan påpekar den franske kritikern Jean Fleury att Gotthold Ephraim Lessings fabel om "Ekträdet och svinet", en satirisk omarbetning av Aesops " Valnötsträdet ", är den mer troliga inspirationen, eftersom den smälter samman. en vårdslös gris och temat för ett nyttigt träd som misshandlas.

Inom konsten

Eftersom några av fablerna användes som kommentarer till faktiska historiska situationer är det inte förvånande att hitta dem återanvända i sin tur i politiska karikatyrer . Det är allmänt erkänt att "Vargen i kenneln" syftar till den franska invasionen av Ryssland 1812, eftersom kejsar Napoleon praktiskt taget citeras i ett tal som hölls av vargen. Detta följdes kort upp av den breda karikatyren av Ivan Terebenev (1780–1815), med titeln "Vargen och herden", för att fira Rysslands motstånd. Fabeln om "Svanen, gäddan och langusterna", som alla drar en vagn i en annan riktning, kommenterade ursprungligen skeptiskt om en ny fas i kampanjen mot Napoleon i koalitionen 1814 (även om vissa tolkar tenderar att se det statsrådets ändlösa debatter) . Det återanvändes för ett satiriskt tryck 1854 med hänvisning till alliansen mellan Frankrike, Storbritannien och Turkiet i början av Krimkriget . Sedan 1906 tillämpades den på jordbrukspolitiken i en ny karikatyr.

"Demyans fisksoppa", av Andrei Popov , 1857. Ryska museet, St Petersburg

Fablerna har förekommit i en mängd olika format, bland annat som illustrationer på vykort och på tändsticksaskfodral.). De fyra djuren från den mycket populära "Kvartetten" dök också upp som en uppsättning, modellerad av Boris Vorobyov för Porslinsfabriken i Lomonosov 1949. Detta var det perfekta valet av ämne, eftersom humorn i Krylovs dikt fokuserar på deras önskan att få sittarrangemang rätt som en hjälp för deras prestanda. Formatet gör därför att de kan placeras i de olika positionerna som beskrivs i fabeln.

Inte alla fabler begränsade sig till talande djur och ett humoristiskt mänskligt ämne passade in i den typ av genremålningar av bondeinteriörer av dem från den framväxande realistiska skolan . Det här scenariot var "Demyans fisksoppa", där en gäst får mycket mer än han kan äta. Två av dem som tog upp ämnet var Andrei M.Volkov (1829-1873) 1857, och Andrei Popov (1832–1896) 1865 (se vänster). Illustrerade böcker, å andra sidan, har varit många och i början av 1900-talet tillämpades stilen från andra nya konströrelser på fablerna. 1911 Heorhiy Narbut attraktiva jugendstilhuetter för 3 Fables of Krylov , som inkluderade "Tiggaren och förmögenheten" (se nedan) och "Döden och bonden". Ett decennium senare, när det konstnärliga avantgardet gav sitt stöd till den ryska revolutionen , införlivades delar av olika skolor av Aleksandr Deyneka i en 1922 års upplaga av fabler. I "Kocken och katten" är det expressionism , medan konstruktivismens uttalade diagonal introduceras i "Döden och bonden".

När socialistisk realism dekreterades kort därefter var sådana experiment inte längre möjliga. Men "Demyans fisksoppa" återkommer som ett lämpligt bondämne i de traditionella Palekh-miniatyrerna av Aristarkh A.Dydykin (1874 - 1954). Några av dessa utfördes i klara färger på svartlackerade papier-maché- rondeller under 1930-talet, men dessförinnan hade han dekorerat en sopptallrik med samma design i olika färger. I denna attraktiva produkt från 1928 utspelar sig handlingen i tre band tvärs över skålen med fatet, med gästen som flyger i den sista. Med sig springer katten som gnuggade sig mot hans ben i mittavsnittet. Om kanten jolly fish sport svans till svans.

Musikaliska anpassningar av fablerna har varit mer begränsade. 1851 satte Anton Rubinstein 5 Krylov-fabler för röst och piano, stycken återutgivna i Leipzig 1864 till en tysk översättning. Dessa inkluderade "Kvartetten", "Örnen och göken", "Myran och trollsländan", "Röven och näktergalen" och "Parnassus". Han följdes av Alexander Gretchaninov , som satte 4 fabler efter Ivan Krylov för medium röst och piano (op.33), som inkluderade "Musikerna", "Bönden och fåret", "Örnen och biet" och " Björnen bland bina". Detta följdes 1905 av 2 Fables efter Krylov för blandad a cappella -kör (op.36), inklusive "Grodan och oxen" och "Svanen, gäddan och kräftorna". Ungefär vid denna tidpunkt Vladimir Rebikov också ett scenverk med titeln Krylovs fabler och gjorde några inställningar under titeln Fables in Faces ( Basni v litsach ) som rapporteras ha varit Sergej Prokofjevs modell för Peter och vargen .

1913 satte Cesar Cui 5 Fables of Ivan Krylov (Op.90) och 1922 den ungdomlige Dmitri Shostakovich två av Krylov för soloaröst och pianoackompanjemang ( op.4 ), "The Dragonfly and the ant" och "The ass och näktergalen.” Sländan , en balett baserad på den första av dessa fabler, skapades av Leonid Yakobson för uppträdande på Bolsjoj 1947, men den drogs tillbaka i sista stund på grund av politiska konflikter.

Den ryska La Fontaine

Heorhiy Narbuts illustration från 1911 av "Tiggaren och förmögenheten"

Krylov kallas ibland för 'den ryska La Fontaine' eftersom han, även om han inte var den första av de ryska fabulisterna, blev den främsta och är den vars rykte har bestått, men jämförelsen mellan de två männen kan utvidgas ytterligare. Deras fabler var också frukten av deras mogna år; de mediterades länge och destillerades sedan i det språk och den form som var mest lämplig för dem. La Fontaine kunde latin och kunde därför konsultera klassiska versioner av Aesops fabler på det språket – eller, som i fallet med " Bankiren och skomakaren ", överföra en anekdot i en dikt av Horatius till sin egen tid. Krylov hade lärt sig franska medan han fortfarande var barn och hans tidiga arbete följde La Fontaine nära. Även om han saknade latin, lärde han sig Koine grekiska från ett Nya testamentet omkring 1819, och kunde därför läsa Aesop i originalet snarare än att förbli beroende av La Fontaines återskapanden av latinska versioner. Den stora skillnaden mellan dem var dock att La Fontaine skapade väldigt få egna fabler, medan huvuddelen av Krylovs arbete efter 1809 antingen stod i skuld till andra källor bara för idéns grodd eller så var fablerna hans uppfinning.

Krylovs tre första fabler, publicerade i en Moskva-tidning 1806, följde La Fontaines formulering på nära håll; majoriteten av dem i hans samling från 1809 var också bearbetningar av La Fontaine. Därefter stod han oftare i skuld till La Fontaine för teman, även om hans behandling av historien var oberoende. Det har observerats att Krylov i allmänhet tenderar att lägga till mer detaljer i kontrast till La Fontaines slankare versioner och att, där La Fontaine är en urban moralist, är Krylov satirisk. Men man kan citera det motsatta tillvägagångssättet i Krylovs pittige summering av La Fontaines långa " Mannen som springer efter förmögenhet " (VII.12) i hans egen "Människan och hans skugga". Mycket detsamma kan sägas om hans behandling av "Flugan och biet" (La Fontaines Flugan och myran, IV.3) och "Vargen och herdarna" (La Fontaines X.6), som avstår från originalets omständighet och behålla lite mer än resonemanget.

Följande är fablerna som är baserade, med mer eller mindre trohet, på La Fontaines:

1806

• Eken och vassen (I.22)
• The Choosy Bride (La Fontaines The Maid, VII.5)
• Den gamle mannen och de tre unga männen (XI.8)

1808

• Sländan och myrorna (I.1)
• Korpen och räven (Aesop) (I.2)
• Grodan och oxen (I.3)
• Lejonet på jakten (I.6)
• Vargen och lammet (I.10)
• Bonden och döden (eller skogsmannen i La Fontaine, I.16)
• Räven och druvorna (III.11)
• Flugan och resenärerna (VII.9)
• Eremiten och björnen (VIII.10)

1809

• Hanen och pärlan (I.20)
• Lejonet och myggan (II.9)
• Grodorna som bad om en tsar (III.4)
• Mannen och lejonet (III.10)
• Djuren som är sjuka av pesten (VII.1)
• De två duvorna (IX.2)

1811

• The Young Crow (som ville imitera örnen i La Fontaine, II.16)
• Gikt och spindeln (III.8)
• Bankiren och skomakaren (VIII.2)

1816

• Vargen och tranan (III.9)
• Älskarinnan och hennes två pigor (V.6)

1819

• Herden och havet (IV,2)
• Den girige mannen och hönan (som lade guldägg i La Fontaine, V.13)

1825

• Lejonet som blivit gammalt (III.14)
• Vattenkokaren och grytan (V.2)
• Kråkan (La Fontaines Jay in Peacock's Feathers, IV.9)

1834

• Lejonet och musen (II.11)

Anteckningar

Översättningar, författarens memoarer och anteckningar om fabler i engelsk översättning finns i

• WRSRalston, Krilof och hans fabler , prosaöversättningar och en memoarbok, ursprungligen publicerad London 1869; 4:e utökade upplagan 1883
• Henry Harrison, Kriloff's Original Fables , London 1883,
• C.Fillingham Coxwell, Kriloff's Fables , översatt till originalmetrar, London 1920

externa länkar

• En begränsad förhandstitt med inledningen och fem fabler, Grodorna som tiggde om en tsar och 61 andra ryska fabler , en versöversättning av Lydia Rasran Stone, Monpelier VT 2010
• Verk av eller om Ivan Krylov på Internet Archive
• Verk av Ivan Krylov på LibriVox (public domain ljudböcker)