Sharon Louden

Sharon Louden
Sharon Louden-2017.jpg
Född 1964 (58–59 år)
Philadelphia, PA
Nationalitet amerikansk
Utbildning School of the Art Institute of Chicago , Yale School of Art
Hemsida Sharonlouden.com

Sharon Louden (född 1964) är en amerikansk artist känd för sin nyckfulla användning av linjen. Hennes målningar, teckningar, animationer, skulpturer och installationer är ofta centrerade på linjer eller linjära abstraktioner och deras underförstådda faktiska rörelse. Genom sitt arbete skapar hon vad hon kallar "antropomorfa individer". Även om de är abstrakta och formella, känner hon att de har mänskliga aspekter i sitt minimala tillstånd, gjorda av enkla linjer och gester. Med hänvisning till hennes minimalistiska målningar har Louden kallats "det 21:a århundradets Robert Ryman".

Biografi och anmärkningsvärda verk

Louden har blivit känd för sina storskaliga installationer med aluminium i både offentliga och museiforum. Efter att ha avslutat en utställning av upphängt aluminium i början av 2017 med titeln "Fönster" på Tweed Museum of Art , fick hon uppdraget för en permanent installation med upphängt aluminium i lobbyn till en offentlig byggnad i Houston, Texas. Efterföljande iterationer av "Windows" slutfördes vid University of Wyoming Museum of Art (2018-2020), Philbrook Museum of Art (2019-2020) och en permanent installation i lobbyn till en ny offentlig byggnad i Oklahoma City, Oklahoma.

öppnade Loudens installation Merge på Weisman Art Museum i Minneapolis, Minnesota. Merge skapades i dialog med Frank Gehry designade ett nytt tillägg till Weisman Art Museum i Minneapolis, Minnesota. Den första upprepningen av Merge ställdes ut på Munson Williams Proctor Institute Museum of Art 2004 och har utvecklats sedan dess. Om Merge skriver Janet Koplos från Art in America "...the energetic Merge , kanske Loudens bästa verk hittills, lyckas helt klart på sina egna meriter och skulle vara tillfredsställande var som helst."

Loudens verk finns i stora offentliga och privata samlingar, inklusive Whitney Museum of American Art, National Gallery of Art, Neuberger Museum of Art, Arkansas Arts Center, Yale University Art Gallery, Weatherspoon Art Museum och Museum of Fine Arts, Houston, bland andra. Hon har fått ett anslag från Elizabeth Foundation, New York Foundation for the Arts och Ford Foundation och har deltagit i residenser vid Tamarind Institute , Urban Glass, Art Omi och The Marie Walsh Sharpe Art Foundation.

Hennes verk representeras av Signs & Symbols Gallery i New York City, Patrick Heide Contemporary Art i London och Holly Johnson Gallery i Dallas, Texas.

tidigt liv och utbildning

Sharon Louden föddes i Philadelphia , Pennsylvania och växte upp i Olney, Maryland . Louden har tre syskon: Mimi Louden, Karen Louden Allanach och Jill Louden. Louden tog examen från Sherwood High School i Sandy Spring, Maryland . Hon fick sin BFA från School of the Art Institute of Chicago (SAIC) 1988, där hon studerade med Dan Gustin och Susanna Coffey . Louden fick sin MFA från Yale School of Art 1991. På Yale var hennes mentorer Mel Bochner , William Bailey, Andrew Forge och Frances Barth . Hon fick Yales Schickle-Collingwood-pris 1990.

Louden studerade figurativt måleri vid SAIC. Men genom sin utbildning vid Yale smälte hennes arbete samman till abstraktion och skapade en grund för hennes arbete som ses idag.

Karriär

Utvalda separatutställningar

"Merge" - University of Connecticut, Storrs, CT - 2013


































Philbrook Museum of Art , Tulsa, OK Signs & Symbols Gallery, New York, NY University of Wyoming Art Museum, Laramie, WY Tweed Museum of Art , Duluth, MN Asheville Art Museum, Asheville, NC Beta Pictoris Gallery, Birmingham, AL Morgan Lehman Gallery , New York, NY Holly Johnson Gallery, Dallas, TX Weisman Art Museum , Minneapolis, MN Burnet Gallery, Minneapolis, MN Gallery Joe, Philadelphia, PA Weatherspoon Art Museum, Greensboro, NC Birmingham Museum of Art, Birmingham, AL Oliver Kamm/ 5BE Gallery, New York, NY Neuberger Museum of Art, Purchase, NY Numark Gallery, Washington DC Anthony Grant, Inc., New York, NY Clark University, Worcester, MA Ambrosino Gallery, Miami, FL Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City , MO DiverseWorks ArtSpace, Houston, TX Numark Gallery, Washington DC Urban Institute for Contemporary Arts, Grand Rapids, MI Rhona Hoffman Gallery, Chicago, IL Dee/Glasoe Gallery, New York, NY Haines Gallery, San Francisco, CA Carnegie Mellon University, Pittsburgh, PA Works on Paper, Inc., Los Angeles, CA Delaware Center for the Contemporary Arts, Wilmington, DE Rhona Hoffman Gallery, Chicago, IL Haines Gallery, San Francisco, CA Richard Anderson Fine Arts, New York, NY Islip Art Museum , East Islip, NY Gina Fiore Salon of Fine Arts, New York, NY

Utvalda samlingar

Loudens verk hålls i stora offentliga och privata samlingar i hela USA, Asien och Europa, inklusive:

Animationer

"Carrier" - stillbild av animation - 2011

Sharon Louden har ställt ut sina animationer på gallerier, museer och filmfestivaler över hela landet sedan 2006. Inspirerad av många konstnärer, inklusive Shel Silverstein, har animation blivit en viktig aspekt av utvecklingen av Loudens övergripande visuella språk.

Hennes första serie animationer inkluderades i en separatutställning 2006 med titeln "Character", som var en undersökning av målningar, teckningar, installationer, tryck och animationer på Neuberger Museum of Art, kurerad av Dede Young. Även 2006 inkluderades "Pool" i Art Video Lounge-utställningen kurerad av Michael Rush för Art Basel Miami Art Fair. Sedan dess har Louden fortsatt att göra animationer, inklusive hennes senaste - "Untitled (i dialog med Len Lye, "Free Radicals")" färdigställd 2017.

Många av hennes animationer undersöktes på olika barnfilmsfestivaler i USA 2008-2009. I synnerhet "The Bridge", färdigställd 2008, visades på Birmingham Museum of Art, Weatherspoon Art Museum, Johnson Museum of Art vid Cornell University och Gallery Joe i Philadelphia, Pennsylvania. Den visades också på Queens International Film Festival och New York Downtown Film Festival Audience Choice Screening 2009. På grund av den positiva publikresponsen vid visningen valdes "The Bridge" ut för att inkluderas i New York Downtown Film Festival 2010 Hennes animationer har också visats på många fler filmfestivaler nationellt och utomlands, inklusive Athens International Film and Video Festival i Athen, OH, och Honolulu International Film Festival, där hon fick ett pris för excellens i filmskapande 2009. 2010 , Louden fick Brons Palm Award från Mexico International Film Festival för "Bron".

Mellan 2011 och 2017 fick Louden i uppdrag av National Gallery of Art att både skapa nya animationer och hjälpa till att kurera tre filmvisningar av abstrakt animation: Ciné-Concert: Art in Motion! (2011), Ciné-Concert: Abstrakt film sedan 1970 (2013), och Ciné-Concert: Contemporary Experiments in Animation (2017). "Footprints" , "Hedge" , "The Bridge" och "Carrier" visades i East Wing Auditorium 2011; "Community 2013; och "Untitled (i dialog med Len Lye, "Free Radicals")" 2017. Under dessa program visades Loudens animationer med andra anmärkningsvärda verk, såsom "Lines Horizontal" Norman McLaren (1962); "Two" Space" Larry Cuba (1979); "Free Radicals" Len Lye (1958); "Symphonie Diagonal" Viking Eggeling (1924); "Silence" Jules Engel (1968); och "Chemical Sundown" av Jeremy Blake (2001), till nämn några. Alla animationerna ackompanjerades av levande piano- och slagverkskompositioner av Andrew Simpson . Stillbilder av animationer förekommer i olika publicerade kataloger, såsom: "Character" , "Taking Turns" och "The Bridge" . Tio animationer (2005) –2011) ingår också i Iota Centers bibliotekssamling.

Offentliga arbeten

"Reflekterande tips" - Yahoo! Corp.s huvudkontor, Sunnyvale, CA - 2001

Louden har arbetat inom offentlig konst sedan 1998. Hennes arbete inkluderar ofta industriella material som omvandlas för att likna former i naturen, inklusive rörelser som refererar till människokroppen. Public Art-projekt inkluderar "Reflecting Tips" i Sunnyvale, Kalifornien (1999-2008), "Shag Pools" i Shafer, Minnesota (2015), "Untitled" i Houston, Texas (2017) och "Windows: Reflections of Mabrey" i Oklahoma City, Oklahoma (2020). 2013 fick Louden i uppdrag av Connecticut Department of Community and Economic Development Art in Public Spaces Program för en platsspecifik storskalig installation i Oak Hall vid University of Connecticut, med titeln "Merge at University of Connecticut " .

Louden har också gjort tillfälliga offentliga konstinstallationer, som "Tangled Tips" på Metro Tech Business Park i Brooklyn, NY, genom Public Art Fund 2000.

Bokprojekt

Louden är redaktör för två böcker: Living and Sustaining a Creative Life: Essays by 40 Working Artists and Artist as Culture Producer: Living and Sustaining a Creative Life, båda publicerade av Intellect Books och distribuerade av University of Chicago Press . Båda böckernas räckvidd har varit omfattande, där Forbes Magazine skrev: "Från utvecklingen av kreativa samhällen i öknen till att skapa konstnärsresidenser som är särskilt gynnsamma för moderskap, varje artists berättelse är ett bevis på motståndskraften och en demonstration av fyndigheten krävs för att navigera i branschen idag."

Den första boken innehåller essäer av konstnärerna Julie Blackmon , Sharon Butler , Amanda Church , Maureen Connor , Will Cotton , Blane de St. Croix , Jennifer Dalton , Karin Davie , Jay Davis , Peter Drake , Carson Fox , Michelle Grabner , The Art Guys , Erik Hanson, Ellen Harvey , Julie Heffernan , Laurie Hogin, David Humphrey , Tony Ingrisano, Thomas Kilpper, Richard Klein , Julie Langsam, Annette Lawrence, Beth Lipman , Jenny Marketou , Sean Mellyn, Maggie Michael , Peter Newman, Tim Nolan, Brian Novatny , Adrienne Outlaw , Amy Pleasant , Melissa Potter , Justin Quinn , Kate Shepherd , Dan Steinhilber, George Stoll, Austin Thomas, Brian Tolle och Michael Waugh samt ett förord ​​av Carter Foster, biträdande chef för Blanton Museum of Art och en avslutning av Ed Winkleman och Bill Carroll, chef för Elizabeth Foundation for the Arts Studio Program .

Bidragsgivare till Loudens "Artist as Culture Producer" inkluderar: Alec Soth (Little Brown Mushroom), Alison Wong (Butter Projects), Andrea Zittel , Austin Thomas, Billy Dufala och Steven Dufala (Rair Philly), Brett Wallace (The Conversation Project), Caitlin Masley, Cara Ober (BMoreArt), Carrie Moyer (Dyke Action Machine), Carron Little (Out of Site Chicago), Chloe Bass , Duncan MacKenzie (Bad at Sports), Edgar Arceneaux , Euan Gray, Faina Lerman och Graem Whyte, Jane South, Jayme McLellan, Jean Shin, Julia Kunin, Kat Kiernan (Don't Take Pictures), Khaled Sabsabi, Lenka Clayton, Mark Tribe , Martina Geccelli (Raumx London), Matthew Deleget ( Minus Space ), Michael Scoggins, Morehshin Allahyari , Paul Henry Ramirez , Peewee Roldan (Green Papaya Art Projects), Robert Yoder (säsong), Sharon Butler ( Two Coats of Paint ), Shinique Smith, Stephanie Syjuco, Steve Lambert (The Center for Artistic Activism), Tim Doud och Zoë Charlton ( 'sindikit), Wendy Red Star , William Powhida . Ytterligare bidragsgivare inkluderar: Hrag Vartanian , chefredaktör och medgrundare av Hyperallergic (förord), och Deana Haggag , chef för USA Artists i Chicago, IL, Courtney Fink, medgrundare av Common Field, och Chen Tamir Curator på Center for Contemporary Art i Tel Aviv, Israel (slutsats).

En 62-stopps konversationstur stödde den första boken:

  • 2015

Society of the Four Arts i Palm Beach, FL; Girls Club Foundation, Ft. Lauderdale, FL; Sea Change Conference vid University of Minnesota (tvillingstäder); Minnesota Museum of American Art, St. Paul, MN; Rochester Art Center, Rochester, MN

  • 2014

Chautauqua Institution, Chautauqua, NY; Boston Public Library, Boston, MA; AS220, Providence, RI; Real Art Ways, Hartford, CT; University of North Texas, Denton, TX; Holly Johnson Gallery, Dallas, TX; Elizabeth Foundation for the Arts, New York, NY; Pocket Utopia, New York, NY; Montclair State University, Montclair, NJ; Trifecta Gallery, Las Vegas, NV; Los Angeles Art Association, Los Angeles, CA; Los Angeles County Museum of Art , Los Angeles, CA; Richmond Art Center, Richmond, CA; University of California, Davis, CA; Sotheby's Institute, Los Angeles, CA; Otis College of Art and Design, Los Angeles, CA; CB1 Gallery, Los Angeles, CA; Strand Book Store, New York, NY; Boston University, Boston, MA; College of St. Benedict/St. John's University, St. Cloud, MN; Burnet Art Gallery, Minneapolis, MN; Des Moines Art Center, Des Moines, IA; Artspace, New Haven, CT; Rutgers University, New Brunswick, NJ; Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia, PA; Beta Pictoris/Maus Contemporary, Birmingham, AL; Bokmässa på College Art Association, Chicago, IL; Indiana University, Bloomington, IN; Lyme Academy, Old Lyme, CT; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Washington, DC; 92nd Street Y, New York, NY; Aberson utställningar i Tulsa, OK

  • 2013

Art Basel Miami Beach Art Fair, Salong Programming, Miami Beach, FL; School of the Art Institute of Chicago , Chicago, IL; University of Illinois Urbana-Champaign, Urbana-Champaign, IL; Columbia College, Chicago, IL; Cannonball på Locust Projects, Miami, FL; Minus Space, Brooklyn, NY; New York Academy of Art , New York, NY; Morgan Lehman Gallery, New York, NY; University of Connecticut Co-Op, Storrs, CT; Kenise Barnes Fine Art, Larchmont, NY; Arts Westchester, White Plains, NY; Aldrich Contemporary Art Museum , Ridgefield, CT; Seed Space, Nashville, TN; Barnes & Noble Bookstore vid Vanderbilt University , Nashville, TN; Curb Center for Art, Enterprise and Public Policy vid Vanderbilt University, Nashville, TN; Salina Arts Center, Salina, KS.

En bokturné med 102 stopp stödde Loudens andra bok:

  • 2018

Alaska: Ketchikan, Juneau, Anchorage, Fairbanks; Cornish College of the Arts, Seattle, WA; University of Washington, Seattle, WA; Eastern Michigan University, Ypsilanti, MI; Pennsylvania College of Fine Arts, Philadelphia, PA; Grinnell College, Grinnell, IA; University of North Texas, Denton, TX; Ohio University, Aten, OH; New York Academy of Art, New York, NY; Macalester College, St. Paul, MN; Minneapolis College of Art and Design, Minneapolis, MN; 21c Museum Hotel, Bentonville, AR; Contemporary Art Museum Houston, Houston, TX; University of Houston Center for Arts, Houston, TX; Palm Springs Art Museum, Palm Springs, CA; Blue Star Contemporary, San Antonio, TX; Jack S. Blanton Museum of Art vid University of Texas i Austin, Austin, TX; Museum of Contemporary Art Jacksonville, Jacksonville, FL; Mennello Museum of American Art, Orlando, FL; Perez Art Museum, Miami, FL

  • 2017

Urban Glass, Brooklyn, NY; Harvester Arts, Wichita, KS; Pacific Northwest College of Art, Portland, OR; Oregon State University, Corvallis, OR; Pratt Munson Williams Proctor College of Art and Design, Utica, NY; 21c Museum Hotel, Oklahoma City, OK; Philbrook Museum of Art, Tulsa, OK; Herberger Institute for Design and the Arts vid Arizona State University, Tempe, AZ; University of Arizona School of Art, Tucson, AZ; Lyme Academy College of Fine Arts, Old Lyme, NY; Bath Spa University School of Art and Design, Bath, Storbritannien; Bowdoin College Museum of Art, Brunswick, ME; Maine College of Art, Portland, ME; Rutgers Mason School of the Arts, New Brunswick, NJ; Elizabeth Foundation for the Arts, New York, NY; Pratt Institute, Brooklyn, NY; International Sculpture Center vid MANA Contemporary, Newark, NJ; Duluth Art Institute, Duluth, MN; 21c Museum Hotel, Cincinnati, OH; 21c Museum Hotel, Lexington, KY; 21c Museum Hotel, Louisville, KY; Ox-Bow, Saugatuck, MI; Chautauqua School of Art, Chautauqua, NY; Cue Art Foundation, New York, NY; 21c Museum Hotel, Durham, NC; Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield, CT; Artspace, New Haven, CT; 11:e årliga Encaustic-konferensen, Castle Hill, Truro, MA; 21c Museum Hotel, Nashville, TN; 8:e våningen, New York, NY; The Art League, Alexandra, VA; Tasmanian College of the Arts vid University of Tasmania, Hobart, Tasmanien, Australien; QUAGOMA, Brisbane, Australien; RayGun Projects, Toowoomba, Australien; UNSW Art & Design, Sydney, Australien; Carriageworks, Sydney, Australien; MCA Santa Barbara, Santa Barbara, CA; LACE, Los Angeles, CA; California State University, Northridge, CA; Sotheby's Institute, Los Angeles, CA; California State University Long Beach, Long Beach, CA; UNLV Marjorie Barrick Museum, Las Vegas, NV; San Francisco Art Institute, San Francisco, CA; University of California Davis, Davis, CA; Richmond Art Center, Oakland, CA; California College of the Arts, San Francisco, CA; California State University Chico, Chico, CA; Minneapolis College of Art and Design, Minneapolis, MN; Bemis Center for Contemporary Arts, Omaha, NE; Des Moines Art Center, Des Moines, IA; Walker Art Center, Minneapolis, MN; Penn State School of Visual Arts, University Park, PA; Georgetown University, Washington, DC; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC; Hillyer Art Space, Washington, DC; Område 405, Baltimore, MD; Motorhuset, Baltimore, MD; College of New Rochelle, New Rochelle, CT; MIT List Art Center, Cambridge, MA; Western Connecticut State University, Danbury, CT; Tyler School of Art vid Temple University, Philadelphia, PA; Strand Book Store, New York, NY

  • 2016

Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC

Professionell erfarenhet

Sharon Louden har undervisat studio- och yrkesövningskurser för studenter på alla nivåer på högskolor och universitet i hela USA sedan 1991, inklusive Kansas City Art Institute, College of Saint Rose , Massachusetts College of Art, Maryland Institute College of Art, New York Academy of Art , University of North Texas, Vanderbilt University och Tyler School of Art . Hon fortsätter att genomföra online-workshops för professionella praktiker för konstnärer runt om i landet i samarbete med ideella organisationer, som Creative Capital , Americans for the Arts och Brooklyn Arts Council. 2018 utsågs hon till den första kvinnliga konstnärliga ledaren för bildkonst vid Chautauqua Institution i västra New York.

Sedan 1999 har Louden lett en konstverkstad för barn över hela landet med titeln " Glowtown" . Värdplatser inkluderar museer, ideella konstcentra och offentliga skolor: Aldrich Contemporary Art Museum (1999), Katonah Museum of Art (2005), Peekskill High School i Peekskill, New York (2005), Birmingham Museum of Art ( 2008), 5.4.7 Arts Center i Greensburg, Kansas (2010), Community Library i Ketchum, Idaho (2011), Pelham Arts Center i Pelham, New York (2012), Weisman Art Museum i Minneapolis, Minnesota ( 2016), och Philbrook Museum of Art i Tulsa, Oklahoma (2019).

Från februari 2012 till februari 2014 var Louden ordförande för kommittén för tjänster till konstnärer i College Art Association . Hon har också bidragit som styrelseledamot för olika ideella organisationer, inklusive Seed Space , Visual Arts at Chautauqua Institution och Elizabeth Foundation for the Arts.

Föreläsningsorganisation

Mellan 2009 och 2019 organiserade och modererade Louden föreläsningsserien Professional Practice vid New York Academy of Art, som inkluderade Randy Cohen , Deana Haggag , Hrag Vartanian , Andrianna Campbell , Jillian Steinhauer, Andrew Russeth, Jerry Saltz , Roberta Smith , Robert Storr , Ken Johnson , Caroline Woolard , William Powhida , Paddy Johnson , Laura Hoptman, Jessica Lynne och Carter Foster.

Privatliv

Hon är gift med en medieproducent, jazzmusiker och aktivist Vinson Valega och bor och arbetar i New York City. [ citat behövs ]

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sharon_Louden&oldid=1115457206 "