Blane De St. Croix
Blane De St. Croix | |
---|---|
Född | 1954 Boston, MA |
Nationalitet | amerikansk |
Utbildning | Massachusetts College of Art (BFA), Cranbrook Academy of Art (MFA) |
Känd för | Samtida skulptur, monumental installation, landkonst , geopolitisk konst, miljökonst |
Utmärkelser | Guggenheim Fellowship , Smithsonian Artist Research Award, Lee Krasner Lifetime Achievement Award, Joan Mitchell Foundation Grant |
Hemsida | https://blanetestcroix.com |
Blane De St. Croix (född i Boston, MA) är en konstnär som är mest känd för sina monumentala landskapsskulpturer och installationer.
Hans skulptur undersöker det mänskliga förhållandet till det samtida landskapet och de ekologiska och geopolitiska konflikter som är inbäddade i det förhållandet. Hans praktik bygger på omfattande fältforskning och införlivar diskurser om konst, kulturgeografi, ekologi och omvandlingen av landskapsgenren, traditionellt förknippad med måleri, i skulpturala uttalanden.
De St. Croix har tilldelats ett flertal utmärkelser och stipendier, inklusive ett Joan Mitchell Foundation-stipendium för målare och skulptörer 2009, ett Guggenheim-stipendium 2010, ett Massachusetts College of Art and Design Alumni Award för enastående kreativa prestationer 2011, The Smithsonian Institution Artist Forskningsstipendium 2015, Brian Wall Award for Sculptors 2020 och Pollock-Krasner Foundations Lee Krasner Award, som ett erkännande för en livstid av konstnärlig prestation, 2020.
Liv och karriär
De St. Croix tog en BFA i skulptur från Massachusetts College of Art , Boston, MA och en MFA i skulptur från Cranbrook Academy of Art, Bloomfield Hills, MI.
De St. Croix har ställts ut både nationellt och internationellt i solo- och grupputställningar på platser inklusive: Fredericks & Freiser, New York, NY; Sculpture Center, Long Island City, NY; Massachusetts Museum of Contemporary Art, North Adams, MA; Johnson Museum, Cornell University, Ithaca, NY; Bass Museum of Art, Miami, FL; Asia Society, Houston, TX; Värmlands museum, Karlstad, Sverige; The Contemporary Art Center, New Orleans, LA. Dessutom ingår hans verk i både institutionella och privata samlingar i USA och utomlands. Hans residens inkluderar flera MacDowell Colony Fellowships, Peterborough, NH; en Yaddo Artist Residency, Saratoga Springs, NY; en Joan Mitchell Center Residency, New Orleans, LA; Sharpe-Walentas Studio Award Space Program, Brooklyn, NY; och Bemis Center for Contemporary Arts, Omaha, NE.
Hans arbete har skrivits om i publikationer inklusive New York Magazine, The New York Times, Art in America, Sculpture Magazine, Artnet, The Wall Street Journal, The Boston Globe, The Chicago Tribune, Bloomberg, Art Daily, ABC News, New Art Examiner och The Miami Herald. Hans verk representeras av Fredericks & Freiser, New York, NY.
Utvalda verk och projekt
Tidiga verk
Tidigt i sin karriär var De St. Croix intresserad av ekologi, natur, landskap och perception. I verk som Excavation (1994) och Bed of Wicker, Bed of Straw, Bed of Clay (1995) tog De St. Croix in utomhusmiljöer inomhus och inledde sitt arbete med skulptural landskap. De St. Croix började skulptera i miniatyr efter att ha anställts för att bygga skalenliga teateruppsättningar, vilket fick honom att experimentera med skala i sitt eget arbete.
Landskapssektion: Gräns: Nord/Sydkorea (2008)
De St. Croixs avfolkade småskaliga modell av topografin och stängselarkitekturen i den demilitariserade zonen mellan Nord- och Sydkorea observerar framgången för strukturen och barriären samtidigt som den reflekterar över gränsernas konstruerade och konstgjorda natur.
Mountain Strip (2009)
Förankrad i forskning gjord i West Virginia där han träffade den anti-mining miljöaktivisten Larry Gibson , den monumentala skulpturala installationen Mountain Strip, över 40 fot lång och tjugo-två fot hög, rekonstruerad topografi av en del av den strip-minerade Kayford Mountain Ridge topp i West Virginia.
Broken Landscape II (2010)
De St. Croixs 80 fot långa skulptur Broken Landscape II visar en del av gränsen mellan USA och Mexiko i Eagle Pass, Texas. Konstkritikern Jerry Saltz skrev att "kärleksfullt detaljerad med kullar, klippor, träd och (naturligtvis) stängsel, uttrycker den ödsligheten, desperationen och absurditeten i att försöka mura av ett land från ett annat. Det gör både skulpturen och politiska debatter verkar mycket mer djävulska och omöjliga."
Mountain Views (2011)
Mountain Views är en monumental landskapsskulptur som föreställer en utdöd bergskedja som installerades i New Yorks Socrates Sculpture Park. Skulpturen, som installerades 2011, blockerade New Yorks stadssilhuett, med bergen som minnesmärken över sin egen förstörelse orsakad av bergstoppsborttagning av kolgruvor och pekade på en viktig energikälla för staden.
Nomadic Landscape (2012)
Skulpturen Nomadic Landscape föreställer den mongoliska Gobiöknen och skapades på plats 2012. Skulpturen använder sin fraktlåda som en skulpturell piedestal och naturmaterial insamlade från Gobiöknen.
Floating Fire (2014)
Den upphängda skulpturen Floating Fire skildrar fragmenterade scener av Florida Everglades -reservatet i efterdyningarna av intrång och skogsbränder. Konsthistorikern Tami Katz-Freiman sa om skulpturen att "fragmentet av jord som visas i detta verk innehåller de brända resterna av växter och en damm av vatten. Dessa naturliga rester verkar ha ryckts upp från Sawgrass Plains i efterdyningarna av en ekologisk katastrof, för att bevaras i museet som de sista resterna av en försvunnen värld."
Pyramiden/Permafrost (2014)
Skulpturen Pyramiden/Permafrost skapades efter en forskningsresa till Svalbards skärgård och har fått sitt namn från den övergivna sovjetiska bosättningen Pyramiden, ett utopiskt arktiskt kolgruvsamhälle som grundades 1927 och övergavs 1998. Skulpturen föreställer den ikoniska bergstoppen, med samma namn. med utsikt över staden. Ena sidan av skulpturen är en orörd representation av den snötäckta toppen, den andra sidan exponerar ett tvärsnitt av bergets mörka inre och den djupa permafrosten i det arktiska landskapet, vilket påminner om en dystopisk undersida av den misslyckade gemenskapen och ideologin.
Dead Ice (2014)
Skulpturen Död is skapades efter De St Croix forskningsresa till Svalbards skärgård i polcirkeln 2013. Den monumentala skulpturen har två distinkta sidor som delar utrymmet i två, en mänsklig och en naturlig, med själva skulpturen också fungerar som en gräns mellan de två skapade utrymmena. På ena sidan avbildas dödis, eller en glaciär som har upphört att röra sig och börjar smälta när den inte längre upprätthålls av sitt klimat; på andra sidan avbildas resterna av tidigare artic upptäckt.
Moving Landscape II (2020)
Moving Landscpe II är en del av Gem State -utställningen på Sun Valley Museum of Art där De St. Croix deltog i ett residens hösten 2019. Inspirerad av mångfalden av geologiska formationer han mötte och historien om Sun Valley som en union Stillahavsdestinationen De St. Croix har skapat en installation för utställningen – en modell av Union Pacific-tåg som drar bilar som bär små skulpturala modeller av platserna som De St. Croix besökte under residenset.
Hollow Ground (2020)
2019 besökte De St. Croix Utqiagvik, Alaska , för att observera den upplösande permafrosten som ett resultat av klimatförändringarna. Med hjälp av tekniker inklusive modelltillverkning, teater och specialeffekter kombinerar De St. Croix återvunnet frigolit med eko-hartser och andra jordvänliga material för att modellera ytan på Hollow Ground. De St. Croix använder förstahandsupplevelser av landskapet för att ge tittarna en inblick i framtiden. Denna skulptur visades i Blane De St. Croixs separatutställning på Massachusetts Museum of Contemporary Art 2020 - 2021.
Alkemisttriptyk (2020)
Alchemist Triptych är en skulptur som representerar mineralgruvor utvunna från jorden i hängande och avsmalnande koncentriska ringar. Varje mineralgruva har ett motsvarande hål i golvet som visar den läkande marken inför utvinningen. Denna skulptur visades i Blane De St. Croixs separatutställning på Massachusetts Museum of Contemporary Art, 2020 - 2021.
Over Ice (2020)
Over Ice är en gjuten pappersreliefskulptur gjord av handgjort papper som är baserad på synfotografering från Svalbard som visar en flygundersökning av landskapet nedanför. Det gjutna papperet gjordes i samarbete med pappersstudion Dieu Donné i Brooklyn, New York, en ideell kulturinstitution som samarbetar i skapandet av samtidskonst med hjälp av handpapperstillverkning. Denna reliefskulptur visades i Blane De St. Croixs separatutställning på Massachusetts Museum of Contemporary Art, 2020 - 2021.
Hur man flyttar ett landskap (2020)
Filmen How to Move a Landscape är ett samarbete mellan Tony Gerber och Blane De St Croix som följer De St Croix resa till Utqiagvik, Alaska 2019. Filmen i dokumentärstil handlar om De St Croix konstnärliga process och arbete. Preliminära bilder från filmen visades i Blane De St. Croixs separatutställning på Massachusetts Museum of Contemporary Art, 2020 - 2021.