Carrie Moyer

Carrie Moyer
Född 1960
Detroit, Michigan
Nationalitet amerikansk
Utbildning BFA, Pratt Institute; MFA, Milton Avery School of the Arts, Bard College
Känd för Måla, skriva
Utmärkelser Joan Mitchell Painters and Sculptors Grant, Anonymous Was a Woman Award, Creative Capital Foundation Grant
Hemsida http://www.carriemoyer.com

Carrie Moyer är en amerikansk målare och författare som bor i Brooklyn , New York. Moyers målningar och offentliga konstprojekt har ställts ut både i USA och Europa sedan början av 1990-talet.

Liv och arbete

Carrie Moyer är en målare och författare som har visat sina verk sedan mitten av 1990-talet. Hennes verk har ställts ut flitigt på nationella och internationella arenor inklusive MoMA PS1 the Tang , Worcester Art Museum , Weatherspoon Art Museum , Cooper-Hewitt National Design Museum of the Smithsonian Institution och American University Museums; Shedhalle (Zürich) och Project Art Space (Dublin) bland andra.

Carrie Moyer, född i Detroit, Michigan 1960, fick en BFA från Pratt Institute 1985, en MA i Computer Graphics från New York Institute of Technology och en MFA från Milton Avery Graduate School of the Arts vid Bard College 2001. Moyer studerade modern dans tills hon var med om en allvarlig bilolycka som tvingade henne att hylldans och fokusera på målning. Hon införlivar fortfarande dans och rörelse i sin konst. 1995 var hon elev vid Skowhegan School of Painting and Sculpture. Moyer har tilldelats ett flertal anslag, utmärkelser och residenser, inklusive ett Joan Mitchell Foundation Painters and Sculptors Grant och ett Anonymous Was A Woman Award (båda 2009), Creative Capital Award (2000), Elaine de Kooning Memorial Fellowship (1999), Peter Norton Family Foundation Project Grant (1999) och National Studio Program vid PS1/Institute for Contemporary Art, New York, NY (1996). Hon är professor och fungerar som chef för MFA-programmet i studiokonst vid Hunter College . Moyer representerades av CANADA Gallery i New York City från 2003 till 2015; hon representeras nu av DC Moore Gallery.

Pirate Jenny (2012) på Metropolitan Museum of Art 2022

Under de senaste två decennierna har Carrie Moyers målningar förenat abstrakt estetik och politiskt bildspråk. Komplexa och förföriska målningar skiktar livfullt färgade och texturerade biomorfa former med en rad historiska, stilistiska och fysiska referenser som inkluderar Color Field , socialrealistiska och surrealistiska målningar, 1960- och 70-tals motkulturgrafik, 1970-tals feministisk konst och kroppsliga former och vätskor. . Moyer arbetar ofta på golvet, häller, rullar, stämplar, moppar och handarbetar färgen, samt lägger till delar av glitter.

Kritikern Martha Schwendener har skrivit om Moyers målningar:

"Måleri är ett neurotiskt självmedvetet medium – det tittar alltid över axeln, svarar på tidigare epoker och tidigare idéer. Carrie Moyer sätter den självmedvetenheten i centrum för sitt arbete. Men där mash-ups av olika perioder och stilar har blivit populär bland post-postmoderna målare (och slutar ofta med att se ut som konceptuella tågvrak), hennes dukar är coola, sömlösa - nästan alkemiska."

Genom att ställa det antika, moderna och samtida sida vid sida, river Moyer bilder ur sina gamla sammanhang och cirkulerar dem i ett nytt – "korskoppling", kallar hon det. De råa dukarna glider mellan abstrakt och representativa och är uppbyggda med skikt av genomskinliga och ogenomskinliga färger, positiva och negativa former, och solida och silhuetter som refererar till olika historiska perioder: uråldriga fertilitetsfigurer med utbuktande höfter; vaser med bröst som cirkulerar runt omkretsen; skumma blobbar som påminner om målningarna av biomorfisk surrealism . Dessa sammanställningar ger en kommentar till en oroande undertext här, ett förslag på hur kvinnor har fungerat som talismaniska museobjekt i tidigare konst istället för intelligenta innovatörer.

I oktober 2019 valdes Carrie Moyer in som fullvärdig medlem i NAD (National Academy of Design). Hennes senaste shower inkluderar en separatutställning, Carrie Moyer: Interstellar , på Worcester Art Museum, och Carrie Moyer: Pirate Jenny på Tang Museum. 2020 var Carrie Moyer och Sheila Pepe föremål för en utställning för två personer, Carrie Moyer och Sheila Pepe: Tabernacles for Trying Times på Portland Museum of Art, Maine.

Dyke Action Machine!

Mellan 1991 och 2008 var Moyer ena halvan av Dyke Action Machine! (DAM!), ett offentligt konstprojekt som hon grundade tillsammans med fotografen Sue Schaffner. Ett av de första queer-interventionistiska offentliga konstprojekten, DAM! dissekerade mainstream visuell kultur genom att infoga lesbiska bilder i kommersiella sammanhang. Det började som en arbetsgrupp för 90-talets aktivistorganisation, Queer Nation , och utvecklades till en fristående agitprop- duo som var aktiv i 17 år. DAMM! kampanjer involverade vanligtvis cirka 5 000 affischer som klistrades in under en månad, särskilt i stadsdelar med hög volym och olika fotgängare. Dyke Action Machine! producerade över 15 projekt under samarbetet.

Under hela 1990-talet designade Moyer agitprop , grafik och affischer för ett antal homosexuella och lesbiska aktivistorganisationer baserade i New York City. Dessa inkluderar Queer Nation , Lesbian Avengers , Irish Lesbian and Gay Organization (ILGO) och New York City Anti-Violence Project.

Konstrecensioner och essäer

Moyers författarskap har dykt upp i Art in America , Artforum , Modern Painters , Brooklyn Rail och andra publikationer. Sedan 1997 har hennes essäer också inkluderats i en rad antologier – från Queers in Space: Communities, Public Spaces and Sites of Resistance (Bay Press, 1997) till The Studio Reader: On the Space of Artists (Michelle Grabner och Mary Jane Jacobs , redaktörer; University of Chicago Press, 2010).

Utvalda skrifter

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Carrie_Moyer&oldid=1124430871 "