William Powhida

William Powhida
Född	1976 New York City, USA
Utbildning	Hunter College
Känd för	Rita , måla , skriva
Anmärkningsvärt arbete	Hur det nya museet begick självmord med Banality Hashtagclass
Rörelse	Postmodern , illustration

William Powhida (född 1976) är en amerikansk bildkonstnär och före detta konstkritiker . Powhidas verk är kritiskt och vänder sig till den samtida konstvärlden .

Utbildning

Powhida fick sin Master of Fine Arts i måleri från Hunter College i januari 2002.

Karriär

Ämnen har inkluderat att skapa en "fiende"-lista samt brev adresserade till samtida curatorer (som Zach Feuer Gallery ), samlare och kritiker, med begäran om erkännande. Hans verk "Relational Wall" från 2009 inkluderar porträtt från Artforums "Scene & Herd". Han producerar också porträtt tecknade helt efter minnet.

Tidig karriär

"The Bastard" (2007)

År 2004 började Powhida sammanställa listor över fiender, renderade porträtt av varje fiende i grafit och gouache med förolämpningar skrivna under varje ansikte. Få sparades från dessa listor, och hans far är inget undantag, som identifieras med ordet "misslyckande" under hans porträtt. Dessa tidiga verk, som var i en utställning på Platform Gallery såväl som gallerier i Williamsburg, visar de fysiska bevisen på konstnärens slit, mätt i svett och kaffefläckar kvar på papperet.

Han följde upp sina första fiendelistor med en Seattle Enemies List som är specifik för Pacific Northwest, med bland annat inriktning på Tacoma-baserade artisten Dale Chihuly och den nordliga fläckugglan . 2006 års utställning på Platform gallery debuterade en teckning av över 300 små huvudstudier med titeln Everyone I've ever Met from Memory (That I Can Remember), som Brooklyn Rail-kritikern James Kalm beskrev som en "metateckning" som visar en ambitionsnivå och engagemang för att genomföra den typ av stenar-idé som många människor har men de flesta faktiskt inte skulle göra. Utställningen inkluderade också hex-teckningar av dåvarande USA:s president George W. Bush och den New York-baserade galleristen Zach Feuer och en fiktiv Artforum Top 10 som han skrivit av honom själv.

Tidningen New Yorks blogg visades på en framsida av tidningen New York , för Powhidas show på Schroeder Romero Gallery (numera Schroeder Romero & Shredder ) 2007. Verket från hans separatutställning This Is a Work of Fiction på Schroeder Romero inkluderar en nio sidor lång handskriven film som spelar på ett inslag som Ariel Levy skrev om Dash Snow för tidningen. Vid det här laget hade han utvecklat en trompe-l'œil- teknik, som återgav sidor från tidningar såväl som ark av blålinjeformat anteckningsbokpapper som om de hade rivits från verkliga källor och tejpade på väggen. Dessa ark av anteckningsbokpapper med listor med titeln "Proposals" och "Reasons" erbjuder en komiskt förvrängd världsbild som suddar ut fakta och fiktion i en egodriven kändiskonstkultur.

I en teckning från 2009 kallad "Post-Boom Odds" placerade Powhida spekulativa vad om vilka unga artister kommer att ha betydelse om 10 år.

Hur det nya museet begick självmord med banalitet

Powhida producerade en teckning som heter " How the New Museum Committed Suicide with Banality " för omslaget av Brooklyn Rail i november 2009 . Teckningen släpptes i en upplaga av 20 tryck som såldes av två gallerier som representerar Powhida, New Yorks Schroeder Romero & Shredder och LA:s Charlie James.

Namnet på teckningen är hämtat från ett inlägg på James Wagners blogg. Verket innehåller karikatyrer av individer som är inblandade i den kontroversiella New Museum- utställningen, inklusive Jeff Koons som Howdy Doody , vilket Edward Winkleman påpekade är ironiskt med tanke på hur mycket Powhidas arbete är skyldig Koons. Nya museets förvaltare i centrum av kontroversen, Dakis Joannou , köpte ett tryck av Powhidas teckning från sin New York-återförsäljare för 1 500 dollar.

David W. Kiehl, curator vid Whitney Museum of American Art , sa att teckningar som denna, som anklagade New Museum för kumpan , avslöjar saker som är hemliga som folk inte vill prata om.

Powhida svarade senare på kritiken i en artikel publicerad på Art:21 -bloggen.

Konst Basel Miami Beach Hooverville

På Charlie James Gallerys monter på Pulse Art Fair avtäckte Powhida en 40 x 60 tums teckning som han och konstnären Jade Townsend hade tagit fram kallad Art Basel Miami Beach Hooverville, som skildrar en kåkstad i konstvärlden med konstnärer, återförsäljare, kritiker och curatorer samlade i matlinjer . Konstvärldens vem är vem är samlade utanför kongresscentret där Art Basel Miami Beach hålls, och som Powhida beskriver som "odjurets mage" . I det nedre vänstra hörnet satsar megasamlarna Marty Marguiles, Don Rubell, Charles Saatchi och Eli Broad på en tuppkamp med miniatyrrepresentationer av Damien Hirst och Jeff Koons .

New York magazines konstkritiker Jerry Saltz beskrev teckningen som "en stor stinkbomb i konstvärlden" och en välbehövlig institutionell kritik . Han föreslog att ett museum skulle ge Powhida i uppdrag att producera ett ett år långt projekt som skulle resultera i en femton fot hög, tjugo fot bred teckning av konstvärlden som den är idag.

#klass

"#class"-utställning på Winkleman Gallery (2010)

#class var en månadslång serie evenemang på Winkleman Gallery i New York som ägde rum mellan 20 februari och 20 mars 2010, organiserad av Powhida och konstnären Jennifer Dalton . #class inbjudna gästartister, kritiker , akademiker, återförsäljare , samlare och alla andra som skulle vilja delta för att undersöka hur konst skapas och ses i vår kultur och för att identifiera och föreslå alternativ och/eller reformer till det nuvarande marknadssystemet.

Powhida har länge samarbetat med konstnären Jennifer Dalton, som arbetade med honom för att producera kondoleanskort för konstvärlden för Art Basel 2008 och var med och regisserade ett hypotetiskt, postapokalyptiskt konstgalleri för Powhidas utställning The Writing Is on the Wall .

kritisk mottagning

I sin recension av Powhidas utställning 2009 The Writing Is on the Wall kallade Holland Cotter från New York Times Powhida för en "konstvärldsvakt, virtuos tecknare, tvångsmässig kalligraf och fantasist självbiografi." Konstkritikern Jerry Saltz kallade Powhida det näst bästa som hände 2009 i sin bedömning av konst i New York det året, och berömde hans teckning för Brooklyn Rail såväl som hans vårutställning på Schroeder Romero.

Kritiker har gjort jämförelser mellan hans konstvärldsföreställningar och 1700- och 1800-talets samhällskritiker och satiriker William Hogarth , Honoré Daumier , Henri Meyer och Paul Iribe . Kritiker har också påpekat det platsspecifika i hans praktik. Till exempel drog hans utställning 2009 på Charlie James Gallery på Los Angeles-baserade professionella skådespelare, rösttalanger och filmstudior för att producera hans video "Powhida (Trailer)". Andra verk har undersökt mediaskildringar av plats när han satte hans verk i New York, Seattle och Aspen, Colorado .

Damien Cave från New York Times , som har kallat Powhida för " konstetablissemangets gadfly ", har påpekat att konstnärens egen stigande berömmelse utgör ett problem för en konstnär som kritiserar konstmarknaden som feodal och kändisbesatt. New York-återförsäljaren som blev Museum of Contemporary Art- chef Jeffrey Deitch intar en liknande hållning och säger: "Ironin är att genom att exponera konstkändiskultur blir han själv en kändis... Så hatten av för honom."

Leah Ollman från Los Angeles Times har hävdat att det finns två distinkta röster i konstnärens verk, båda heter William Powhida, Powhida "karaktären" och Powhida "författaren". I en intervju 2007 antydde Powhida idén och sa: "Jag skriver mycket, fiktion."

Livsstil

I pressmeddelandet för This Is a Work of Fiction på Schroeder Romero, skrev Powhida, "Jag kan inte fortsätta sitta i min studio och bli full och skrika på mina assistenter för alltid." Han anlände till vernissagen för den utställningen med en blåöga och ett snitt. Efter att ha tittat på en uppsättning av Powhidas teckningar om en natt med hårt drickande och barslagsmål, erbjöd konstkritikern James Kalm, som tog teckningarna till nominellt värde, konstnären några personliga råd om nykterhet. Andra konton har beskrivit en mer socialt ansvarsfull konstnär som arbetar som lärare på en offentlig gymnasieskola i Brooklyn.

Publikationer

2007 samarbetade Powhida med Jeff Parker i boken Back of the Line utgiven av Decode . Regina Hackett från Post-Intelligencer jämförde hans anläggning med den "förbannande precisionen hos en polisskisser". Under en läsning av boken i Seattle försökte Powhida och Parker iscensätta en attack mot ett av hans egna verk.

Citat

Powhida har citerats på NPR för att notera att "i en enda auktion köpte rika samlare nästan en miljard dollar i samtida konst på Christie's i New York." Han kommenterade vidare: "Om du hade en skatt på 2 procent bara på auktionerna i New York skulle du förmodligen kunna fördubbla NEA -budgeten på två nätter."

externa länkar

• William Powhidas hemsida
• New York Times recension för ABMB Hooverville
• New York Times recension för The Writing Is on the Wall
• David Joselits recension i Art Forum
• recension av James Kalm i The Brooklyn Rail
• [1] Schroeder Romero pressmeddelande