Själviska maskiner
| Själviska maskiner | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | 22 juni 2010 | |||
| Spelade in | 9 december 2009 – 25 februari 2010 | |||
| Studio | The Green Room (Hollywood, Kalifornien) Ocean Studios (Burbank, Kalifornien) |
|||
| Genre | ||||
| Längd | 47:06 _ _ | |||
| Märka | Lika vision | |||
| Producent |
|
|||
| Pierce the Veil kronologi | ||||
| ||||
Selfish Machines är det andra studioalbumet av det amerikanska rockbandet Pierce the Veil , släppt av Equal Vision Records den 22 juni 2010. Producerat av Vic Fuentes och Mike Green, det spelades in mellan slutet av 2009 och början av 2010. Fuentes skrev de flesta av låtarna själv, och skrev tre låtar tillsammans med ex- A Day to Remember- gitarristen Tom Denney .
Sångaren Jeremy McKinnon , även han i A Day to Remember, var med på spåret "Caraphernelia", som fick sin musikvideo släppt den 28 september 2010. "Bulletproof Love" släpptes som uppföljande musikvideo den 7 juli 2011 Även om det var ett varierat kritiskt mottagande av albumet, med recensenter som kritiserade användningen av Auto-Tune på spåren, dök det upp på flera amerikanska Billboard- listor, inklusive dess Top Heatseekers och topp 200 -listan. Den återutgavs, med remixad produktion, den 24 september 2013.
Bakgrund och inspelning
I november 2008 publicerade Alternative Press en lista med deras mest efterlängtade albumsläpp för följande år. Listan inkluderade Pierce the Veils andra album, som listades för release under hösten. I en intervju med AbsolutePunk i början av 2009 avslöjade gitarristen och sångaren Vic Fuentes att Pierce the Veils nästa album skulle påverkas av deras fans. Fuentes sa också i intervjun att han var osäker på när albumet skulle släppas, men att det skulle släppas av Equal Vision . I april 2009 avslöjades det att bandet var i färd med att skriva för sitt nästa album. Bandet skrev och demonstrerade nytt material i sin hemmastudio i november 2009. Selfish Machines , och bandets nästa album Collide with the Sky (2012), skrevs i en stuga som tillhörde Fearless Records president Bob Becker. Liksom deras tidigare skiva, A Flair for the Dramatic (2007), gick singer-songwritern Curtis Peoples med Pierce the Veil för att hjälpa till att skriva låtar. Ingen av låtarna tog sig dock till finalen.
Albumet spelades in mellan december 2009 och januari 2010 i Los Angeles med producenten Mike Green, med en planerad release senare samma år. Green valdes som producent eftersom, enligt Fuentes, album han tidigare arbetat på "lät fantastiskt", och han var "en väldigt jordnära och passionerad person". Det avslöjades den 27 december 2009 att Mike Fuentes hade spelat in alla trumspår på en dag, i Ocean Studios i Burbank, Kalifornien. Trummorna spelades in med tre mikrofoner på kicktrumman och fyra på virveln . Under inspelningssessionerna bröt Mike en mikrofon som var värd $6 000. Den 11 januari 2010, även om sång och klaviaturspår ännu inte hade spelats in, hade alla andra komponenter slutförts. En studiouppdatering som publicerades den 19 februari noterade att det återstod åtta dagar för att spela in sången. Fuentes sa senare att han inte skulle spela in i Los Angeles igen, eftersom att vara så nära deras hemstad San Diego gav "en massa distraktioner som vi inte behövde".
Musik och text
Temat för detta album handlar om dessa naturliga tankar och känslor att vilja och ta – önskan att vara kär och desperationen efter att någon annan ska älska dig.
– Vic Fuentes, om albumets övergripande lyriska innehåll, 2010
Majoriteten av låtarna på Selfish Machines skrevs av Fuentes, förutom: "The Boy Who Could Fly", "Disasterology" och "The Sky Under the Sea" som skrevs tillsammans med ex-A Day to Remember - gitarristen Tom Denney ; och "Besitos" skriven tillsammans med Dave Yaden. En av iTunes- personal noterade att det "suddar ut emo , progrock och post-hardcore " tillsammans, och Sebastian Berning från Powermetal noterade att emo och post-hardcore-ljud också finns på A Flair for the Dramatic förutom många nya stilistiska influenser. Sergio Pereira från MusicReview beskrev albumet som experimentell rock , men betonade att det inte var "din stereotypa experimentella skiva". Innan albumet släpptes sa Fuentes att fans borde "förvänta sig många låtar att sjunga med i" och att deras liveframträdanden skulle vara "superkul".
Musiken till "Besitos" visar upp bandets latinska inflytande, och texterna beskriver Fuentes relation med en tjej, ur hennes synvinkel, som han "inte kunde sluta såra om och om igen". "The Boy Who Could Fly" var ursprungligen sex minuter lång, men introt delades av som ett separat spår, "Southern Constellations", på grund av dess längd. "Southern Constellations" handlar om Fuentes fascination för sydstatstjejer . Han kallade gitarrtonen "en av mina favoriter" från albumet. Den producerades med en Stratocaster som spelades genom en skräddarsydd förstärkare vilket resulterade i det "glasiga och unika ljudet vi letade efter". "The Boy Who Could Fly" visade upp bandets punkrötter . Den har en hastigt spelad gitarr som "representerar allt som vi älskade att spela som barn". Texterna handlar om ett förhållande som är beroende av den andra personen med "besatthet och desperation, och de dumma saker du gör när du är kär" Spåret är en av de mer intensiva låtarna som Fuentes har skrivit.
"Caraphernelia" var baserad på Fuentes ex-flickvän, som lämnade sina ägodelar i hans hus, vilket fick honom att tänka på henne när han såg dem. Så fort han började skriva musiken till refrängen visste Fuentes att han ville att A Day to Remembers vokalist Jeremy McKinnon skulle dyka upp på låten och bad honom sjunga flera veckor senare. McKinnon skrek refrängen och brosektionerna, vilket gjorde samarbetet "mycket speciellt" för Fuentes. Fuentes kallade "Fast Times at Clairemont High" för en "mycket självisk låt", som handlar om "den mänskliga naturen och våra själviska tendenser", som inkluderade musikaliska influenser från Michael Jackson . "The New National Anthem" handlar om en natt när Fuentes var på besök hos en tjej och de pysslade i mörkret i hennes lägenhet. Introt spelades in i Fuentes lägenhet och delar av den inspelningen användes under hela albumet.
"Bulletproof Love" är en låt baserad på Fuentes intresse för "glada sånger som har sjukliga texter". Han kallar det "en av de mörkaste" han har skrivit. är skriven i stil med självmordsbrev som skulle hittas av en älskad, och handlar om att vara passionerad "med någon till den grad att du skadar dig själv". "Stay Away from My Friends" handlar om en ex-flickvän som försökte bli vän med Fuentes vänner, efter att paret hade gjort slut. Låten skrevs av Fuentes i hans bostad i San Diego, och pianot på den spelades av hans vän Dave Yaden. Låten kom till för att bandet ville "göra den så annorlunda som möjligt från resten" av materialet och placera den i "mitten av albumet som en slags frisk fläkt". De flesta av texterna till "I Don't Care If You're Contagious" var inspirerade av ett kvinnligt fan som berättade för Fuentes att hennes pojkvän var inblandad i en dödlig bilolycka. Den skrevs "som en gåva" till fansen, ur pojkvännens synvinkel "talar till henne och säger till henne att han fortfarande vakar över henne och att han kommer att älska henne för alltid".
"Disasterology" är "en typisk killes dröm" om tjejer, gå ut och dricka och leva det liv någon vill ha. Refrängen var "en mycket filosofisk idé som jag har lekt med länge", skapandet av "något vackert bara för att förstöra det". Fuentes skrev "Million Dollar Houses (The Painter)" som "en gåva till mina föräldrar". Hans far arbetade som målningsentreprenör under hela sitt liv, tjänade knappt tillräckligt med pengar för att hålla familjen igång och tvingades sälja sitt hem. Fuentes säger att låten "starkt uttrycker mitt hat mot pengar och hur den ibland knullar med människors liv och familjer". "Himlen under havet" handlar om att erkänna att man är självisk när det kommer till "älska och ta vad du vill utan att ångra". Texten "Jag introducerar den själviska maskinen" är en referens till den djuriska instinkt som alla har och inte kommer att erkänna existerar.
Release och marknadsföring
Vi är alla på ett eller annat sätt själviska maskiner På inget sätt är detta en negativ sak, det är mänsklig natur. Vi har alla naturliga tendenser att vilja, älska och ta. Det handlar om den där "onda" saken inom oss som verkligen inte är ond alls, den finns bara där och kommer alltid att finnas inom oss alla.
– Vic Fuentes, diskuterar albumets titel, 2010
Den 29 april 2010 meddelade Equal Vision att Selfish Machines skulle släppas i juni. Innan det släpptes var "The Boy Who Could Fly" tillgänglig för streaming på bandets MySpace -konto och för gratis nedladdning från deras PureVolume -konto den 10 maj. Den 20 juni gjordes albumet tillgängligt för streaming via AOL Music . Selfish Machines släpptes två dagar senare. "She Makes Dirty Words Sound Pretty", ett bonusspår som ingår i iTunes- versionerna av albumet, är en Vic Fuentes och Jonny Craig -låt inspelad 2007. En deluxe-utgåva av albumet inkluderade en bonus, "The Making Of" DVD. Några dagar efter releasen åkte bandet på Warped Tour . Albumet släpptes i Australien den 9 juli och i Japan den 4 augusti; båda utgåvorna innehöll exklusiva bonusspår.
Från 10 till 19 september åkte bandet på Take Action Tour i Australien. Den 27 september släpptes en musikvideo till "Caraphernelia". Den filmades i Los Angeles och regisserades av Robby Starbuck, medan bandet var på Warped Tour. Pierce the Veil var en biroll på Attack Attack! 's This Is a Family Tour från november till december 2010, Silversteins USA-turné i januari 2011 och A Day to Remember and Bring Me the Horizon från mars till april. En musikvideo till "Bulletproof Love" tillkännagavs den 28 juni och släpptes den 7 juli. Den hade filmats i maj i Los Angeles med regissören Dan Dobi. En bakom-kulisserna-video lades ut den 27 juli. I oktober 2011 gick bandet med Blessthefall och Motionless in White för en Europaturné, och från november till december 2011 var bandet med som headline för No Guts, No Glory-turnén med Miss May I . En vinylutgåva av albumet, tillsammans med A Flair for the Dramatic , släpptes den 24 maj 2013. En nyutgivning av Selfish Machines var planerad att släppas den 17 september, med remixning gjord av Dan Korneff . Den innehöll "Kissing in Cars", en låt som tidigare var tillgänglig som bonusspår på den japanska originalutgåvan av albumet. Återutgåvan släpptes faktiskt den 24 september.
Reception
Recensioner av Selfish Machines var blandade. Rock Sounds Amy Bangs noterar att "Fast Times at Clairemont High ... låter alldeles för likt" till "Sunburn Versus the Rhinovirus" av The Matches , och kallar albumets produktion "överexperimenterat" med "särskilt autotuned sång", det "ger intryck av något att dölja". AbsolutePunks Drew Beringer noterade att, trots de fyra inledande låtarna som "träffar dig i munnen", tappar bandet fokus och blir lite överseende . Beringer nämner också auto-tune och säger att den "höjer sitt fula huvud" på "Million Dollar Houses (The Painter)". Men han berömde bandet för deras vilja att experimentera med nya ljud. Emily Yeadon för Mind Equals Blown är en annan att notera auto-tune, kommenterar att det var "lite onödigt".
Å andra sidan berömde Sebastian Berning från Powermetal bandets nya musikaliska influenser och sa att det skulle hjälpa dem att få nya fans utan att förlora gamla. En låt som ofta kom att tänka på när han lyssnade på Selfish Machines var " The Bird and the Worm " (2007) av The Used . Sergio Pereira från MusicReview kallade skivan atypisk för den genomsnittliga experimentella skivan; snarare var det "ett noggrant konstruerat album, som fortfarande innehåller många smittsamma sångkrokar och musikaliska fläckar för att behaga sjungande fans", och lyfter fram "Bulletproof Love" som ett exempel. Men Pereira sa också att vissa lyssnare inte skulle njuta av Vics röst och kommenterade: "Jag tycker om det, men jag kunde förstå om någon sa att han är lite för gnällig eller piercing."
Lista för spårning
Alla låtar skrivna av Vic Fuentes , förutom där något annat anges. Alla texter av Vic Fuentes.
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 1. | "Besitos" ( Vic Fuentes , Mike Fuentes, Dave Yaden) | 4:22 |
| 2. | "Södra konstellationer" | 1:05 |
| 3. | "Pojken som kunde flyga" (V. Fuentes, M. Fuentes, Tom Denney ) | 5:08 |
| 4. | "Caraphernelia" (med Jeremy McKinnon ) | 4:28 |
| 5. | "Fast Times at Clairemont High" | 4:01 |
| 6. | "Den nya nationalsången" | 4:00 |
| 7. | "Skottsäker kärlek" | 3:57 |
| 8. | "Håll dig borta från mina vänner" | 4:41 |
| 9. | "Jag bryr mig inte om du är smittsam" | 3:24 |
| 10. | "Disasterology" (V. Fuentes, M. Fuentes, Denney) | 3:26 |
| 11. | "Million Dollar Houses (The Painter)" | 4:01 |
| 12. | "Himlen under havet" (V. Fuentes, M. Fuentes, Denney) | 4:33 |
| Total längd: | 47:06 | |
Bonusspår
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 13. | "Hon får smutsiga ord att låta snyggt" | 3:51 |
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 13. | "Kissar i bilar" | 4:17 |
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 13. | "Caraphernelia" (akustisk) | 3:37 |
| 14. | "Bulletproof Love" (akustisk) | 3:58 |
Personal
Personal per digitalt häfte.
|
Genomborra slöjan
Ytterligare musiker
|
Produktion
|
Diagramprestanda
| Diagram (2010) |
Toppläge _ |
|---|---|
| US Billboard 200 | 106 |
| USA:s bästa alternativa album ( Billboard ) | 17 |
| USA:s bästa hårdrocksalbum ( Billboard ) | 9 |
| US Heatseekers Album ( Billboard ) | 1 |
| US Independent Album ( Billboard ) | 16 |
| USA: s topprockalbum ( Billboard ) | 31 |
Fotnoter
Citat
Källor
| |
| Studioalbum | |
| Singel |
|
| Videoalbum | |
| Relaterad | |
