Strimla gitarren
Shred guitar eller shredding är en virtuos leadgitarrsolospelstil för gitarren , baserad på olika avancerade och komplexa speltekniker , särskilt snabba passager och avancerade prestationseffekter. Shred guitar inkluderar "snabbt alternativt plockning, svepplockade arpeggios , förminskade och harmoniska skalor, fingertappning och whammy -bar användning", Det används vanligtvis i heavy metal -gitarrspel, där gitarrister använder elgitarren med en gitarrförstärkare och en utbud av elektroniska effekter som distortion , som skapar en mer ihållande gitarrton och underlättar gitarrfeedback- effekter.
Termen används ibland med hänvisning till virtuost spel av andra instrumentalister än gitarrister också. Termen "shred" används också utanför metallspråket, särskilt hos bluegrassmusiker och jazz-rock fusion elgitarrister.
Historia
Många jazzgitarrister på 1950-talet som Les Paul , Barney Kessel och Tal Farlow improviserade olika gitarrtekniker jämfört med samtida bluesgitarrister som Muddy Waters , Chuck Berry eller Buddy Holly . Les Pauls sång, " How High the Moon " innehöll svepplockning , en av de tidigaste inspelningarna av tekniken.
.jpg)
Ritchie Blackmore , mest känd som gitarristen i Deep Purple och Rainbow , var en tidig shredder. Han grundade Deep Purple 1968 och kombinerade inslag av blues, jazz och klassiskt i sitt snabba, virtuostiska rockgitarrspel. Låtar som " Highway Star " och " Burn " från Deep Purple och " Gates of Babylon " från Rainbow är exempel på tidig shred. Blackmore utmärkte sig genom sin användning av komplexa arpeggios och harmoniska mollskalor. Hans inflytande på Randy Rhoads och Yngwie Malmsteen anses vara avgörande för genrens utveckling. [ bättre källa behövs ] Även 1974 släpptes låten Free Bird av Lynyrd Skynyrd , och gitarrsolot i låten är allmänt hyllat som ett tidigare exempel på fragmentering.
1969 komponerade gitarristen Jimmy Page från Led Zeppelin " Heartbreaker "; hans gitarrsolo introducerade många komplexa tekniker blandade (mycket snabbt spelande med hammare och pull-offs). Sidan inkluderade utdrag av klassisk musik i solot när man spelade det live. Steve Vai kommenterade i en intervju med Guitar World i september 1998:
Den här ("Heartbreaker") hade störst inverkan på mig som ung. Det var trotsigt, djärvt och edier än helvetet. Det är verkligen det definitiva rockgitarrsolot.
.jpg)
1969 var Alvin Lees snabba slicks som spelade på Woodstock också ett utmärkt exempel på tidig fragmentering.
I september 1973 använde gitarristen och sångaren Glen Campbell fragmenteringsteknik mellan verserna medan han framförde en jazzig version av ( Back Home Again in) Indiana på The Tonight Show .
1974 använde det tyska bandet Scorpions sin nya gitarrist Ulrich Roth för sitt album Fly to the Rainbow , för vilket titelspåret innehåller Roth som framför "en av de mest hotfulla och kraftfulla whammy-bar-dykbomberna som någonsin spelats in". Ett år senare skulle Roths solo-gitarrspel för albumet In Trance bli "prototypen för shred guitar. Allt som hör ihop med genren kan hittas på denna briljanta samling av låtar - svepplockade arpeggios, harmoniska mollskalor, fingerknackning och häpnadsväckande övergrepp i baren ".
1978 publicerade Eddie Van Halen Eruption , med hjälp av tapptekniken i sin instrumental. Niccolò Paganini använde liknande tekniker på fiolen i början av 1800-talet som användes i traditionell turkisk folkmusik och det första exemplet på gitarren var 1932 av Roy Smeck .
1979 lämnade Roth Scorpions för att starta sin egen powertrio, kallad "Electric Sun". Hans debutalbum Earthquake innehöll "högar av trollbindande fret-gymnastik och kvicka klassiska träningspass."
Randy Rhoads och Yngwie Malmsteen avancerade denna stil ytterligare med infusion av neoklassiska element. Progressiv rock , heavy metal , hårdrock och jazzfusion har alla använt sig av och anpassat stilen framgångsrikt genom åren. I allmänhet har frasen "shred guitar" traditionellt förknippats med instrumental rock och heavy metal-gitarrister. Denna förening har blivit mindre vanlig nu när moderna former av metall har antagit fragmentering också. På 1990-talet minskade dess mainstream-attraktionskraft med uppkomsten av grunge och nu metal , som båda undvek flashiga gitarrsolon. Mindre kända gitarrister som Shawn Lane och Buckethead fortsatte att utveckla genren ytterligare på 90-talet.
I en intervju i mars 2011 beskrev Steve Vai "shred" som:
Terminologin som används för någon som kan spela ett instrument, och har en så enorm mängd teknik att det de gör bara verkar helt enkelt och absurt. Det är som den här explosionen av energi som bara kommer ut i extremt snabbt rivande sorts spel där tonerna faktiskt ansluter. Shred måste ha en viss typ av "tidvatten" till det, tror jag, som faktiskt ger dig den där "blow away"-faktorn som gör det imponerande, till en viss grad.
2021 utsågs Davide Lo Surdo till historiens snabbaste gitarrist av Rolling Stone på grund av hans förmåga att spela 129 toner per sekund.
Spelstil
Strimling inkluderar svåra gitarrtekniker som "svep, alternerande och tremoloplockning; stränghoppning; knackning med flera fingrar; slurv, [och] drill." Shred-gitarrister använder två- eller treoktavskalor , triader eller lägen , spelade stigande och fallande i ett snabbt tempo. Ofta arrangeras sådana körningar i form av ett intrikat sekventiellt mönster , vilket skapar en mer komplex känsla.
Gitarrister hänvisar till en förberedd sekvens av toner som en "slick", som kan inkorporeras i ett annat improviserat solo eller användas för att öva. Gitarrister "byter ofta slicks" med varandra och delar sådana sekvenser.
Slicket kan spelas genom att flera toner plockar ( alternerande plockning ), eller att bara plocka den första eller andra tonen i en sträng följt av en snabb följd av hammare och/eller avdrag (slurr). Rytmiskt kan en dokumentförstörare inkludera exakt användning av synkopering och polyrytmer . Sweep picking används för att spela snabba arpeggios över greppbrädan (ibland på alla strängar). Tappningstekniken används för att spela snabba toner eller för att spela arpeggios eller skalära mönster med ren legato utan plockning (plockhanden används för att "knacka" på toner på greppbrädan) . Olika tekniker används för att utföra passager med breda intervall , och för att skapa ett flödande legato- ljud. Vissa artister använder komplexa kombinationer av tappning, svepning och fingerplockning i klassisk stil . Detta ökar hastigheten genom att minska plockhandens rörelse.
Utrustning
Shred-gitarrspelare använder ofta elektriska solid-body-gitarrer från märken som Charvel , ESP , Fender , Gibson , Ibanez , Jackson , Kiesel/Carvin , Kramer och Schecter . Vissa shred-gitarrister använder utarbetat formade modeller av BC Rich eller Dean , såväl som moderna versioner av klassisk-radikal design som Gibsons Flying V- och Explorer -modeller. Tremolo-stänger (även kända som "whammy bars"), som är gångjärnsförsedda broar som kan böjas ned eller upp i tonhöjd, är en viktig del av shred-spel, eftersom de tillåter "dive bombing"-effekten och många ljud som inte är möjliga med ett instrument med fast brygga.
Gitarrer med dubbla cutaways ger artister enklare tillgång till de högre banden, vilket ger utökat utrymme för den fretande handen att få utökad räckvidd till de högre tonerna på greppbrädan. Vissa shred-gitarrister, som Scorpions ' Ulrich Roth , har använt skräddarsydda tremolo-stänger och utvecklat modifierade instrument, såsom Roths "Sky Guitar, som avsevärt skulle utöka hans instrumentala utbud och göra det möjligt för honom att nå toner som tidigare reserverats i stråkvärlden för cellos och violiner."
De flesta shred-gitarrspelare använder en rad effekter som distorsion och ljudkomprimeringsenheter , som båda ökar sustain och underlättar prestandan av shred-tekniker som tappning , hammare och pull-offs . Dessa och andra effektenheter, såsom fördröjningseffekter, används också för att skapa en unik ton. Gitarrister i Shred-stil använder ofta högförstärkarmärken för vakuumrörförstärkare som Bogner , Marshall , Carvin , Peavey , Soldano , Mesa Boogie , Orange , Laney , Hughes & Kettner och Randall . För att underlätta användningen av ljudåterkopplingseffekter med gitarren använder shred-gitarrister höga förstärkningsinställningar, distorsionspedaler och hög volym på scenen.
I media
År 2003 röstade Guitar One Magazine fram Michael Angelo Batio till den snabbaste dokumentförstöraren genom tiderna. Samma år röstade Guitar One fram Chris Impellitteri till den näst snabbaste shredder genom tiderna följt av Yngwie Malmsteen på tredje plats.
2011 fokuserade tidningen Guitar World på shredding utanför heavy metal-musikgenren med en artikel som diskuterade tidningens topp 5 Shredding Bluegrass-låtar. Listan inkluderade låtar av instrumentalisterna Tony Rice , Josh Williams, Bryan Sutton , Chris Thile och David Grier . Music Radars lista över de 20 bästa gitarristerna genom tiderna innehöll Al Di Meola , John Petrucci och Steve Vai som de tre bästa. Guitar ( gitarr World rankade Al Di Meola – Elegant Gypsy , Van Halen – Van Halen och Ozzy Osbourne – Blizzard of Ozz med Randy Rhoads på ), som de tre bästa shred-albumen genom tiderna.
2017 släppte Jawbone Press boken Shredders!: The Oral History of Speed Guitar (and More) av författaren Greg Prato, som utforskade hela historien om shred guitar. Boken innehöll ett förord av Alex Lifeson och ett efterord av Uli Jon Roth , och innehöll alla nya intervjuer med Joe Satriani , Steve Vai , Billy Sheehan , Paul Gilbert , George Lynch , Kirk Hammett , Michael Schenker , Ace Frehley , Guthrie Govan och Alexi Laiho , bland andra.
Se även