Sant Tukaram (film)

Sant Tukaram
Sant Tukaram.jpg
filmaffisch
Regisserad av
Vishnupant Govind Damle Sheikh Fattelal
Skriven av Shivram Washikar
Baserat på Sant Tukaram
Medverkande

Vishnupant Pagnis Gauri B. Nandrekar
Filmkonst V. Avadho
Musik av Keshavrao Bhole

Produktionsbolag _
Prabhat Film Company
Utgivningsdatum
 12 december 1936
Körtid
 131 minuter
Land Indien
Språk Marathi
Sant Tukaram

Sant Tukaram ( Sant Tukārām ), även känd som Saint Tukaram , är en marathifilm från 1936 , producerad av Prabhat Film Company och baserad på Tukarams liv (1608–50), ett framstående Varkari - helgon och andlig poet från Bhakti-rörelsen i Indien . Filmen regisserades av Vishnupant Govind Damle och Sheikh Fattelal och innehöll Vishnupant Pagnis i huvudrollen som helgonet.

Sant Tukaram är vördad som en stor indisk film. Det var en av de första indiska filmerna som fick internationellt erkännande. Den bedömdes som en av de tre bästa filmerna i världen på filmfestivalen i Venedig och visades upp på andra internationella filmfestivaler. Den blev en skenande succé och slog kassarekord genom att vara den första indiska filmen som spelades på en enda teater i mer än ett år. Det var Prabhats och Pagnis mest kända film och blev arketypen för andaktsfilm.

Komplott

Utspelar sig i 1600-talets Dehu , Maharashtra , Tukaram - en bonde och livsmedelsaffär - tappar intresset för den materiella världen efter att ha förlorat sin första fru och sitt barn i en svält. Han försummar sina världsliga plikter mot sin andra fru Jijai (Awali) och deras två barn. Brahminen Salomalo är avundsjuk på den religiösa efterföljaren och populariteten hos helgonet shudra ( en kast lägre än brahminen). Han hävdar att Tukaram stal hans verser och ifrågasätter en shudras rätt att undersöka de hinduiska skrifterna, Vedas , en rättighet som är reserverad för brahminer (prästkast). Pandit Rameshwar Shastri, en lärd brahminforskare och religiös auktoritet, är inbjuden av Salomalo för att undersöka hans påståenden, som han stöder genom att fabricera bevis. Shastri beordrar att Tukaram ska fördjupa sina verk i floden och aldrig diskutera religion offentligt. Tukaram följer och sitter på en fasta på flodstranden med sin familj i tretton dagar, när Gud ger honom tillbaka hans verk. Shastri blir allvarligt sjuk, vilket han tolkar som en gudomlig vedergällning och blir Tukarams hängivne. Salomalo närmar sig sedan den regerande kungen Shivaji , grundaren av Maratha-imperiet . När Shivaji testar Tukaram genom att erbjuda materiella gåvor, vägrar helgonet och i sin tur blir Shivaji också en lärjunge. Salomalo informerar sedan Mughals , Shivajis fiender, att kungen var i staden, men Gud skyddar Shivaji på uppdrag av Tukaram, när Mughals kommer till Dehu. Hans helgonskap förde med sig horder av människor från olika regioner i staten som erbjöd tillbedjan vid hans fötter och erbjöd honom också enorma gåvor som kunde berika honom, men han vägrar att acceptera någon form av belöning. När Tukarams arbete är gjort på jorden kommer Gud för att ta honom till himlen. Tukaram ber sin fru att gå med, men hon vägrar eftersom hon måste ta hand om barnen.

Filmen skildrar också olika mirakel av Tukaram som att Gud besöker honom, en armé som skapas från Vithobas bild, duschar av korn från himlen, botar en sjuk pojke, hämtar sina verk från floden som avsiktligt kastades dit, och till slut, gå till himlen i en himmelsk vagn.

Kasta

Vishnupant Pagnis som Tukaram.

I rollbesättningen ingick:

  • Vishnupant Pagnis som Tukaram , 1600-talets helgon från hinduismens Varkari -sekt
  • Gauri som Jijai (Awali), Tukarams andra fru
  • Sri Keshav Sitaram Bhagwat som Salomalo, byns präst och huvudantagonist
  • B. Nandrekar
  • Shankar Kulkarni
  • Kusum Bhagwat
  • Shanta Majumdar
  • Mästare Chhotu
  • Pandit Damle
  • B. Nandrekar
  • Shankar Kulkarni

Karaktärer och casting

Filmen är baserad på Tukarams liv, ett av Maharashtras mest vördade helgon och en hängiven till guden Vithoba (varkaris beskyddare), som propagerade en vision av hinduer som lever tillsammans utan åtskillnad av klass, tro och kön. . Han skrev religiös poesi på marathi , det folkliga språket i Maharashtra, som hade stor tilltal. Det berörde hjärtats strängar hos det vanliga folket, särskilt de som var nedtryckta eller förtryckta av den brahminiska hegemonin. Hans predikan, återgiven i rytmisk poesi, hade sålunda stor masstilltal och ansågs början på en "emancipatorisk rörelse i landet". Tukaram förmedlar genom sina hängivna sånger ett budskap till folket att att uppriktigt be till Gud på sitt eget ödmjuka sätt var, liksom vediska ritualer, ett sätt att dyrka. Hans andaktsverser valdes ut för översättning av UNESCO .

Pagnis var en kirtankar , en minstrel som sjöng hängivna sånger. Innan han castades av V. Shantaram från producentbolaget Prabhat som Tukaram, var Pagnis en specialistskådespelare på att ta på sig kvinnliga roller i pjäser av sin teatergrupp Swadesh Hitinchal Mandali . Hans val var till en början illamående av regissörerna Damle och Fattelal eftersom de kände sig obekväma med hans feminiga manér. Men det visade sig vara en välsignelse när Pagnis antog sin feminina stil för att matcha Tukarams helgonroll med "T"; ett helgon vars verser återspeglar en strävan mot Gud som en kvinna längtar efter sin älskare. Pagnis gjorde också ett dedikationsbesök till samadhi (minneshelgedomen) i Tukaram i Dehu , innan han började spela in för filmen. Efter att filmen hade gjorts konstaterade filmkritik att Pagnis var idealisk för rollen eftersom hans ansikte var ett "ikoniskt men också indexiskt för både skådespelare och karaktär."

Jijai släpar sin son till templet när Tukaram försöker stoppa henne.

Availabai, Tukarams andra fru (även om filmen inte nämner hans första fru), framställs som en hårt arbetande bykvinna med ett praktiskt jordnära sinne. Hon är en praktisk kvinna som måste utstå fattigdom eftersom hennes man är en from och världslös enfoldig. Hon är ofta otålig på grund av detta, men hon förstår och respekterar sin man för hans heliga godhet, och hon ställer sig också inför honom och agerar enligt hans önskemål i slutet av varje fråga som uppstår. Även om hon är hängiven sin man, är hon irriterad över hans hängivna sätt, men hon lyder ändå alltid Tukarams ovärldsliga, välgörande önskningar. Hon tappar ofta humöret på Tukaram för att hon ignorerar familjens behov för att mata sina barn och deras underhåll. I en berömd scen, när deras son är sjuk och det inte finns pengar för behandling, och Tukaram uttrycker åsikten att bön och tro kommer att ta dem igenom krisen, drar en upprörd Availabai sin son till templet med ena handen och håller en kapal . (sandal) i sin andra hand för att hota Tukarams beskyddare Gud Vithoba med misshandel för att ha fört hennes familj i svåra svårigheter. Ett mirakel följer och sonen botas omedelbart i templets område.

Availabai förmanar rutinmässigt sin man och säger till honom att att sjunga bhajans (hängivna sånger) ensam inte kommer att försörja hans familj. Men hon upprätthåller också värdigheten i sina hustruskyldigheter gentemot sin man. I en av filmens mest rörande scener, när Tukaram vandrar i skogen för att prisa Gud, (låten som visas är vrikshavalli amha ), följer Availabai honom med en matkorg så att han ska äta i tid. Hon förklarar att precis som Tukaram följer sin Gud på vägen dharma genom livets skog, följer hon också sin personliga Gud (hennes man Tukaram) på dharmas väg genom denna skog. Hon frågar sedan lekfullt om hans Gud är snällare eller hennes; sätter sig hans Gud för att äta middag med sin hängivne som hennes Gud äter nu? I filmens sista scener har Tukaram en föraning om att han kommer att transporteras i sin dödliga kropp till himlen av Gud. Han avslöjar detta för Availabai och ber henne följa med honom. Availabai får denna ovärderliga kommunikation med sitt vanliga frätande hån och går ut med sina plikter och lagar poli ( chapati ) till middag. Ett sista mirakel inträffar och en himmelsk vagn verkar verkligen föra Tukaram till himlen. Availabai springer ut ur sitt kök och är välsignad med en vision av hennes man som flygs från jorden till skyarna på denna vagn. Detta är slutet på filmen.

Gauri, som spelade rollen som Availabai, var inte en professionell skådespelerska. Hon började som sopare i Prabhat och arbetade som statist i filmer och tog slutligen examen till huvudrollssegmentet.

Salomalo är en trångsynt brahminbypräst och Tukarams främsta motståndare, som försöker utfrysa Tukaram gång på gång. Salomalo, som aspirant till statusen som en stor hängiven poet (som Tukaram), är avundsjuk på Tukaram och trakasserar honom ofta. Salomalos verser är i ett förfinat språk, obegripliga för olästa bybor, i kontrast till Tukarams enkla poesi, som snabbt blir populär. Salomalo har också visat sig sakna värdighet och rör sig i snett rörelse som i en tamasha , mot Tukarams lugna, sammansatta natur. Salomalos mål är inte att överträffa Tukaram i stipendium, utan bara att förstöra honom. Han förlöjligar Tukarams hängivna poesi och parodierar den till en vulgär version. Han besöker kurtisaner, ett tecken på "andlig konkurs" och även dansflickornas framträdanden ger glamour till filmen för att upprätthålla publikens filmupplevelse.

Shastri, en lärd brahmin, är en kontrast till Salomalo, en ortodox by Brahmin. Shivaji, kungen – en symbol för världslig makt, att vara en lärjunge till helgonet tillfredsställer Availabais praktiska sinne. Shivaji är motpol till Tukarams brist på världslighet och Salomalos orättvisa svartsjuka. Filmen fångar det historiska faktumet om föreningen av Shivaji och Varkari-sekten.

Produktion

Slutet på filmen där Tukaram flyger till himlen.

Sant Tukaram regisserades av Vishnupant Govind Damle och Sheikh Fattelal. Manuset skrevs av Shivram Washikar. Den producerades på Prabhat Film Company i Pune som ägs av V. Shantaram, en anmärkningsvärd och internationellt hyllad filmskapare i Indien. Filmen gjordes på marathi. Speltiden är 131 minuter.

Två tidigare filmer från 1932 försökte fånga Tukarams liv, men misslyckades i biljettkassan. Medan de som fokuserar på helgonets mirakel berättar regissörerna Damle och Fattelal historien om ett helgon som reste sig från det vanliga folket och koncentrerade sig på sitt vardagliga liv, med liten vikt vid mirakel. Washikar sa att han skrev filmen som en "forskare" såväl som en hängiven, och höll i tid att de flesta av publiken i genren av sant (helgon)filmer är hängivna och vill ha en hagiografisk berättande snarare än fullständig historisk exakthet.

Damle och Fattelal skapade inställningarna för att säkerställa att skådespelarnas egenskaper framhävdes tydligt i filmen genom att ha minimala bakgrundsinställningar och scener, vilket betecknades som "kompositionsstil". Filmen gjordes i nyrealistisk stil (en stil som kom på modet mycket senare i utländska filmer) och gav talande framträdanden från alla artister, men det mest imponerande, som vann folkets hjärtan, var Jijais hustru till Tukaram som spelades av Gauri.

Filmningen är gjord i traditionell stil. Efter att titelkorten presenterats presenteras en sång tillägnad Vithoba, sedd som en svart stenbild. Låten som börjar med titelkorten fortsätter också. Den meditativa bilden av Tukaram ger en Bhakti-etos som fortsätter i cirka 2 minuter. Detta följs av den heliga närvaron av Tukaram i en traditionell pose, korsbent med korslagda händer och med ett musikinstrument och med religiösa markeringar i ansiktet. Sittandes på marken i djup meditation en stund smälter hans sång samman med bakgrundssången. Sången är en av Tukarams 4 000 verser och är passande försedd med den hängivna dyrkan av Vithoba. Låtens första strof är Panduranga Dhyani, Panduranga mani (som betyder "Jag mediterar på figuren Panduranaga (Vithoba); hans tankar fyller mitt sinne"). Detta är ett aradhana (bön) skott där helgonet, Guden och publiken förs till samma eteriska plan av dyrkan. Scenen är satt av regissörerna i en mycket "skopisk aspekt av dyrkan", mise en scène . I scenen som följer fortsätter sången men sjungs nu i teatralisk stil ( Sangeet Natak- stil) av Tukarams ärkerival, brahminprästen Salomalo, i en tempelmiljö. Salomalo hävdar att låten är hans egen komposition och inte Tukarams. Med den här scenen börjar filmens berättelse med smart redigering av scener där de två motståndarna utbyter anspråk på låten, i en shot-reverse shot- teknik.

musik

De flesta av filmens låtar var Tukarams egna verser, förutom en låt av Shantaram Athavale , skriven så realistiskt i Tukarams skrivstil att förvirrade forskare kontaktade filmskaparna för att veta mer om källan.

Återgivningen av musik hade en talande inverkan på publiken, eftersom berättandet var poetiskt och andäktigt. Musiken kom från Keshavrao Bhole . Han hade flyttat till Prabhat Films med ett imponerande rekord av att ge noter för 14 filmer, på många språk. Hans musikkompositioner antog innovationer genom att introducera piano , hawaiisk gitarr och fiol . Denna blandning uppges ha gett en "katolsk, modern och cerebral syn på hans filmmusik" för hans hängivna filmer. För Sant Tukaram följde Bhole den traditionella musikstilen från Varkari-sekten, som visade sig vara innovativ utan att offra den traditionella originaliteten hos bhakti-musiken. Damle var också en skicklig sångare, och han återgav många låtar i filmen.

Släpp och mottagande

Filmen släpptes först den 12 december 1936 i Central Cinema hall i Bombay, nu Mumbai .

Sant Tukaram var den första indiska filmen som fick internationellt erkännande. Filmen visades på filmfestivalen i Venedig 1937 (den 5:e Mostra Internazionale d'Arte Cinematographica) och var det första indiska bidraget som fick en visning på en internationell filmfestival. Filmen bedömdes som en av de tre bästa filmerna i världen, de andra två var Maria Nover från Ungern och Flying Doctor från Australien . Däremot gick citatdokumentet förlorat. Den upptäcktes enligt uppgift 1974 av Sunny Joseph, en filmfotograf , från Thiruvananthapuram , i en soptunna på Law College Road i Pune . Joseph återställde den till National Film Archive of India , Pune för förvaring den 23 mars 2004. 1982 gjorde filmen ett mycket hedrat återinträde med anledning av firandet av 50-årsdagen av Mostra Internazionale del Cinema (La Biennale) di Venezia), tillsammans med en annan Prabhat-film Duniya Na Mane ; när bästa filmer från tidigare festivaler visades.

Filmen valdes också ut för att visas på olika andra internationella filmfestivaler. Det sågs också av dåvarande Maharaja av Mysore och Lady Linlithgow, fru till Victor Hope, 2:a markisen av Linlithgow , dåvarande vicekungen av Indien . En särskild screening arrangerades också för de utländska konsulaten i Mumbai.

Filmen beskrivs för att betona den Gandhianska filosofin om icke-våld. Indian Motion Pictures Congress berömde i sin session 1939 filmen för att den prisade nationalismens etos, gandhianska ideal och den hängivna bhakti-rörelsen.

Sant Tukaram slog kassarekord genom att vara den första indiska filmen som spelades på en enda biograf i mer än ett år. Det var då en skenande framgång och ett rekord genom tiderna för tiden, eftersom det sprang i 57 veckor oavbrutet. Filmen sågs av 6 miljoner människor bara i Maharashtra. Den drog till sig mängder av människor från olika byar varhelst den visades. Filmindia (1941) spelar in en visning i en by med en befolkning på 300 med en publik på 1 500 för filmen. Filmvetare och professor i indisk film Gayatri Chatterjee beskriver hur Sant Tukaram har en andlig effekt på publik i alla åldrar, samhällsgrupper, indiska eller utländska. Hon berättar speciellt om upplevelsen av en kanadensisk muslimsk student, som hade en andlig upplevelse genom att se den här filmen.

På tröskeln till firandet av 100 år av indisk film, betraktar Shyam Benegal , en doyen bland filmskapare i Indien, denna klassiska film, som utspelar sig i den sanna Maharashtriska lantliga kulturella miljön, när Bhakti- rörelsen var på topp i delstaten. , som en av hans fem favoritfilmer. Benegal anser inte att denna "något primitivt gjorda film" är ett "verk av filmiskt hantverk", men anser att den är "en extraordinär prestation", eftersom den var "kulturellt sann". Dialogerna mellan Tukaram och Jijai fångar korrekt nyanserna i deras förhållande. Kritiker som Dwyer och Shahani upprepar liknande känslor om dess "tidlösa kvalitet" och kulturella noggrannhet.

Sant Tukaram anses vara en av de största indiska filmerna. Det blev Prabhats "mest kända och hyllade" film. Filmen anses vara den arketypiska klassikern inom sant filmgenren, och även andaktsfilmer i allmänhet. Pagnis, blev odödlig i rollen som Tukaram och uppträdde också som helgonet i liveframträdanden i hans senare liv. Även senare porträtt av Tukaram som används för dyrkan liknar Pagnis ansikte och hans klädsel i filmen.

Filmen är en sammanslagning av Tukarams asymmetriska karaktär med sin fru Jijais symmetriska karaktär, en praktisk verklighet är hur Lyle Peason, en filmkritik förklarar filmen. Han utökar denna observation med ytterligare ett talesätt att " Sant Tukaram ger inte ut koncept utan ... demonstrerar deras funktion i det verkliga livet ... att en realistisk berättelse med sånger och magi." Filmen beskrevs som ett "mänskligt dokument av stort värde". Ett enkelt tema presenterades effektivt och med tilltalande känslor av huvudaktörerna i filmen.

Anteckningar

externa länkar

Hämtad från " https://sv.wikipedia.org/w/index.php?title=Sant_Tukaram_(film)&oldid=1142991687 "