Saint Paul (Velázquez)

sankt Paul
Konstnär	Diego Velázquez
År	omkring 1619
Medium	Olja på duk
Mått	99,5 cm × 80 cm (39,2 tum × 31 tum)
Plats	Museu Nacional d'Art de Catalunya , Barcelona
Hemsida	http://www.museunacional.cat/en/colleccio/saint-paul/diego-velazquez/024242-000

Saint Paul (spanska: San Pablo ) är en målning av Diego Velázquez som finns i Museu Nacional d'Art de Catalunya i Barcelona, ​​Spanien . Verket skapades runt 1619 under det tidiga skedet av Velázquez konstnärliga karriär innan han flyttade till Madrid. I detta skede av Velazquez karriär var han djupt influerad av Caravaggio . På bilden Saint Paul och håller i en bok, vanligen kallad en stor evangeliebok.

Bildbeskrivning

Målningen skapades med olja på duk. Konstnären från Sevilla avslöjar sin behärskning av porträtt i bilden av en man fångad direkt från naturen och insvept i en bred dräkt där vecken nästan är skulpturala. Den dramatiska ljussättningen som gör figuren i relief mot en mörk bakgrund är en stil som ärvts från Tenebrism , liksom de jordfärger som ofta används av Velázquez. De presenterar för betraktaren en naturlig och autentisk representation av figuren. Helgonet sitter på en stensockel som smälter samman med bakgrundsområdet. Fingrarna på vänster hand greppar en tjock bok. Kanske för att dölja sina begränsningar har Velázquez gömt benen och de flesta händerna under vecken.

Enligt José López-Rey är Saint Pauls huvud "skarpt tecknat" och själva bilden är "något gnidad och förmörkad", en stil som är typisk för Velázquez tidiga verk.

Enligt Nya testamentet var Paulus på resa till Damaskus när han såg en ljusstråle och fick besök av Jesus, som slog honom blind. Tre dagar senare återfick Paulus synen och började predika kristendomen för folket. På denna målning avbildas Sankt Paulus bärande en stor brun mantel för att symbolisera hans pilgrimsfärd från det heliga landet till Damaskus. Den lösa och tjocka kappan innehåller många veck, vilket antyder att tyget är tungt som draperar över en rödbrun tunika. Saint Paul är vanligen ritad med ett avsmalnande skägg, brunt hår och en skallig panna för att beteckna stor visdom och lärdom. Men Velázquez bild föreställer Saint Paul med svart hår som har en antydan av grått i sig, ett mycket ovanligt attribut för denna figur. Velázquez bild av Saint Paul har en tom blick, kanske hänvisar till hans förlust av syn från legenden.

Texten i det övre vänstra hörnet identifierar figuren som S. PAVLVS (vilket betyder "Sankt Paulus" på latin). Han är avbildad utan svärdet, hans enda kända attribut. (Om han inte håller i en bok, är Saint Paul mer bister representerad med ett avhugget huvud och svärdet som dödade honom, vilket skildrar hans martyrskap.) En glödande aura, eller gloria, runt figurens huvud symboliserar att han har en känsla av att helighet och kanoniserades som ett helgon. Även om aura av helighet är passande för ämnet, väcker verket också de intellektuella filosoferna målade av José de Ribera . Velázquez avvek från den traditionella representationen av Saint Paul genom att rita honom med en bok. Evangelieboken som Sankt Paulus håller i symboliserar att denna figur är en apostel och hade ett stort inflytande på spridningen av den kristna religionen.

Historia

Saint Paul målades runt 1619, innan Velázquez lämnade Sevilla 1623 för att bli hovmålare åt den spanske kungen Filip IV . År 1921 identifierade August Mayer målningen som ett verk av Velázquez. Denna bild och en av Saint Thomas ( Musée des Beaux-Arts d'Orléans ), också av Velázquez, tros ursprungligen ha varit inrymd i det kartusiska klostret Las Cuevas i Sevilla. Konsthistorikern Xavier Bray säger att de två målningarna, som är lika till sina dimensioner, kan ha varit en del av en serie porträtt av de tolv apostlarna som Velázquez målade medan de fortfarande bodde i Sevilla, varav resten är förlorade.

Under Velázquez' tidiga år som målare var han starkt influerad av Caravaggio, och målningen av Sankt Paulus "anses som ett nyckelverk för att förstå inflytandet av Caravaggios bildrealism i Spanien."

Stil

Den unge Velázquez använde influenser från sin tids klassiska litteratur, som El Lazarillo de Tormes, såväl som skönheten i sitt hemland. När hans karriär växte fortsatte han att använda färger och föremål han hittade i naturen. Han ville få folk att se hans utvalda ämnen som de framstod för honom, så han presenterade sina figurer realistiskt och med en "kvalitet av odödlig friskhet."

Velázquez hade alltid varit realist och influerad av Caravaggio och italienska renässansmålare i sin ungdom. Hans användning av både grova och släta penseldrag är "mer besläktad med Titians än Caravaggio", enligt José López-Rey. Velázquez var ovanlig bland målare på sin tid eftersom han inte noggrant planerade sina kompositioner eller skapade skisser i förväg. Istället analyserade han sina modeller och ritade helt efter ögat. När Velázquez var trettio år gammal var han redan väl bevandrad i realism och ändrade inte stilen på sitt konstverk.

Under sin tidiga karriär målade Velázquez bodegoner och figurmålningar. Bodegones är en term som relaterar till "mat, dryck eller servis." Den andra stilen är de figurmålningar han gjorde mellan åren 1618 och 1622, som accentuerar det mänskliga uttrycket. Saint Paul är ett exempel på denna stil, som är en tydlig skildring av en dyster mänsklig känsla. Endast tjugo av Velázquez verk har avslöjats från dessa tidiga år, men det är uppenbart att han "gillade att måla porträtt." En "förenande religiös underton" kan ses i majoriteten av Velázquez tidiga målningar och skildrar hans livslånga hängivenhet till den katolska tron.

Relation till andra konstverk

Vattensäljaren i Sevilla

1618 hade Velázquez hyrt ett ställe i Sevilla, där vattensäljare strövade på gatorna. Mellan 1618 och 1620 målade Velázquez The Waterseller of Sevilla . Konsthistorikern Peter Cherry tror att Velázquez använde en modell för denna bild, eftersom Velázquez drogs till "ödmjukt ämne". Cherry säger att figuren "liknar Velázquez tidiga Saint Paul" och menar att Velázquez använde samma modell för The Waterseller of Sevilla och 1619 års målning av Saint Paul.

Anteckningar

• La pintura en el barroco . José Luis Morales och Marín. Espasa Calpe SA 1998
• Museo del Prado. Pintura española de los siglos XVI och XVII . Enrique Lafuente Ferrari. Aguilar SA 1964