Vattensäljaren i Sevilla
| Vattensäljaren i Sevilla | |
|---|---|
 | |
| Konstnär | Diego Velázquez |
| År | 1618–1622 |
| Medium | Olja på duk |
| Mått | 105 cm × 80 cm (41 tum × 31 tum) |
| Plats | Apsley House , London |
| Vattensäljaren i Sevilla | |
|---|---|
 | |
| Konstnär | Diego Velázquez |
| År | 1618 |
| Medium | Olja på duk |
| Mått | 104 cm × 75 cm (41 tum × 30 tum) |
| Plats | Uffizi , Florens |
| Vattensäljaren i Sevilla | |
|---|---|
 | |
| Konstnär | Diego Velázquez |
| År | 1620? |
| Medium | Olja på duk |
The Waterseller of Sevilla är titeln på tre målningar av den spanska konstnären Diego Velázquez , med anor från 1618–1622. Den ursprungliga versionen anses vara bland de finaste verken av målarens Sevilla-period och visas i Wellington Collection of Apsley House . Originalversionen målades av Velázquez när han var i sena tonåren eller början av tjugoårsåldern. När man tittar på den här målningen finns det en äldre man, en ung pojke och en åskådare i bakgrunden. Den gamle mannen ger den unge pojken ett glas vatten men de tittar aldrig på varandra och får inte heller ögonkontakt med betraktaren.
Historia
Enligt José Gudiol målades Waterseller i Sevilla av Velázquez kort innan han flyttade till Madrid . Gudiol klassificerade också denna målning som en bodegón , på grund av avbildningen av drycker. Konsthistoriker jämför vanligtvis denna målning med stilleben som målades under 1600-talet i Spanien eftersom denna målning är mycket enkel med ett begränsat färgområde och Velázquez arbetade med stilla föremål. Denna målning är gjord i en realistisk stil med en begränsad färgpalett, en annan egenskap hos bodegóngenren. Enligt Jon Moffitt var det här verket inget beställningsverk.
Beskrivning
Ämnet för målningen är vattensäljaren, en vanlig handel för de lägre klasserna i Velázquezs Sevilla . Burkarna och provianterna påminner om målningar från bodegón . Säljaren har två kunder: en ung pojke, möjligen målad efter samma modell som användes för pojkarna i The Lunch and Old Woman Cooking Eggs , och en ung man i bakgrundsskuggorna, (tiden har fått honom att blekna något; han är tydligare i Uffizi- versionen).
I förgrunden sitter säljarens gigantiska vattenkrukor och glittrar av vattenstänk. Så stora och rundade att de nästan sticker ut ur målningen in i betraktarens utrymme. Säljaren räcker ett nyupphällt glas vatten till pojken. I den sitter ett fikon, en parfymör avsedd att få vattnet att smaka fräschare (något som fortfarande görs i Sevilla idag).
Det är inte känt med säkerhet, men det antas att målningen sker antingen inom en krog eller nära en. Belysningen kommer in i scenen från vänster och uppmärksammar den unge pojken och till vattendropparna på vattenkrukan. Detta visar det detaljerade arbetet med Velázquez målningar.
Den stilla, lugna scenen, en typisk kvalitet på hans genrescener och faktiskt mycket av Velázquez verk är anmärkningsvärt för skildringen av säljaren. Hans eftertänksamma ansikte, misshandlat av dess direkta exponering för solljus och djupt ärrade av ålderns rynkor, talar om långa års erfarenhet. Hans kortrakade hår och gamla enkla kläder ger honom utseendet av en munk, helgon eller excentrisk filosof. Den gamle tittar inte på den unge pojken eller ens den andre mannen i skuggan och han får inte heller ögonkontakt med publiken. Den unge pojken är sig lik. Han får ingen ögonkontakt med den gamle och hans rygg vänds mot den andre mannen. Och den unge pojken får ingen ögonkontakt med publiken.
Enligt Antonio Palomino var den gamle mannen på målningen gammal och mycket sjuk. Han hade trasiga kläder som avslöjade lite hud och på den huden fanns det vårtor. Bredvid den gamle mannen är en ung pojke. Den gamle mannen ger den unge pojken ett glas vatten och den unge pojken tar det utan någon form av erkännande.
Tema
Velázquez' respekt för de fattiga är bevis i tanken att fattigdomens enkla, elementära natur är djupgående och effektiv när det gäller att skildra högre ämnen och moral som bibliska berättelser (som Kristus i huset av Martha och Maria). Detta betyder helt enkelt att även de minsta gesterna är de som är målade som om de vore heliga handlingar. I samband med Velázquez utveckling som konstnär The Waterseller början på tekniken som finns i konstnärens mogna skapelser. Hans insikt om säljarens person är symptomatisk för hans insikt i föremålen för hans stora porträtt, och hans exakta återgivning av verklighetens små detaljer visar hans förståelse för mänsklig perception. Också inom målningen rör både den gamle mannen och den unge pojken vid samma glas även om de aldrig får ögonkontakt. Detta kan bero på deras sociala status eller till och med något så enkelt som deras åldersskillnad.
Influenser
En annan förespråkare för denna enkla färgskala var Caravaggio , som avsevärt påverkade denna målning. Caravaggio gick emot manerismens och renässansens idealistiska trender och målade helgon och gudomliga varelser som fallbara krymplingar och prostituerade. Även om Velázquez inte är lika aggressivt provocerande som Caravaggio, idealiserar han inte på något sätt sitt ämne. Snarare strävar han efter att representera det på ett sätt som är just livet troget. Han fångar ofullkomligheterna i säljarens krukor, fukten på deras sidor, ljusets glittrande på de små vattendropparna och glaset och karaktärernas realistiska uttryck.
Francisco Pacheco var inte bara Velázquez lärare, utan han var också hans svärfar. Pacheco berömde sin svärsons bodegonemålningar för att de inte fick den äran som de borde ha fått. Antonio Palomino, Velázquezs samtida, var den första författare som någonsin nämnde målningen och han hävdade att den gamle såg värre ut än han egentligen gjorde. Detta var dock inte första gången Palomino var felaktig i sina beskrivningar av en målning av Velázquez. Palomino hade redan gett en mycket felaktig av målningen En gammal kvinna som kokar ägg.
Versioner
London version
Målningen av Velazquez visas i tre olika målningar. Versionen i Apsley House , London , Storbritannien , är den version som är mest populär. Den gick in i den kungliga spanska samlingen . Från Buen Retiro-palatset gick det till Palacio Nuevo. Där sågs den av Ponz och hade vunnit beröm av Anton Raphael Mengs . Den stals av Joseph Bonaparte vid tiden för Napoleonkrigen . Hertigen av Wellington vann senare tillbaka den – tillsammans med 82 andra målningar – i slaget vid Vitoria . Kungen av Spanien tillät honom att behålla dem i utbyte mot att han slog fransmännen. Wellington tog med sig målningen tillbaka till England där den finns kvar till denna dag, i Apsley House , hans tidigare hem. Denna version hängs i Waterloo Gallery på museumsidan av huset (den nuvarande hertigen av Wellington har fortfarande flera privata rum) så att den kan ses av allmänheten.
Florens version
Versionen i Uffizierna i Florens har en något mer burlesk känsla, där säljaren bär en utsmyckad röd hatt. Mannen i ryggen är mer synlig för publikens öga. Det har föreslagits att detta är tidigare än versionen i London.
Denna version av målningen är den tråkigaste av dem alla. Det finns inget skimmer i krukan som de andra två har och färgskalan är väldigt blek. Detta kan ha varit mer i linje med Velázquez samtidas förväntningar på grund av den komiska och slug bild av vattensäljaren som ges i den tidens pikareska romaner .
Baltimore version
Den tredje versionen tar ytterligare en vinkel på vattensäljaren. I detta framstår han nästan förtvivlad i sitt uttryck, kanske till den grad att han framstår som farsartad. De lysande färgerna som används är de mest extrema av de tre (med krukorna får ett helt och hållet mer glänsande utseende). Men som i Uffizi-versionen saknar karaktärerna det djup av personlighet som finns i Wellington-versionen. Mannen som var på baksidan av de andra målningarna syns inte längre och bakgrunden är skuggad så att färgerna i förgrunden verkligen sticker ut, som krukan och mannens röda överdel som han har på sig.
Anteckningar
- ^ a b "Spanska målningsarkiv" . Wellington samling . Hämtad 2019-05-12 .
- ^ Gudiol, José (1987). Velázquez, 1599-1660 . London: Alpine Fine Arts Collection. ISBN 0933516770 . OCLC 17955849 .
- ^ a b Moffitt, Jon F. (1979). "Bild och mening i Velazquez's Water-Carrier of Sevilla". Traza y Baza: Cuadernos Hispanos de Simbologia, Arte y Literatura . 7 :5–23.
- ^ a b c d e Miller, Olivia Nicole. "Velázquez, Sevillas vattenförsäljare" . Khan Academy . Hämtad 12 maj 2019 .
- ^ a b c Domínguez Ortiz, Antonio. (1989). Velázquez . New York: Metropolitan Museum of Art. ISBN 0810939061 . OCLC 20015692 .
- ^ Gudiol, José (1987). Velázquez, 1599-1660 . London: Alpine Fine Arts Collection. ISBN 0933516770 . OCLC 17955849 .
Källor
- Gudiol José , et al. De kompletta målningarna av Velázquez: 1599-1660 . Greenwich House, 1983.
- Ortiz, Antonio Dominguez., et al. Velázquez . Metropolitan Mus Of Art, 2013.
- "Velázquez, Sevillas vattensäljare." Khan Academy , Khan Academy, https://www.khanacademy.org/humanities/monarchy-enlightenment/baroque-art1/spain/a/velzquez-the-waterseller-of-seville
- "Spanska målningsarkiv." Wellington Collection , https://www.wellingtoncollection.co.uk/collection-category/spanish-paintings/
- Moffitt, John F. "Bild och mening i Velázquezs vattenbärare av Sevilla." New Mexico State University. http://revistes.ub.edu/index.php/trazaybaza/article/viewFile/27849/28710
externa länkar
- Velázquez , utställningskatalog från The Metropolitan Museum of Art (fullständigt tillgänglig online som PDF), som innehåller material om The Waterseller of Sevilla (se index)