Porträtt av Pablo de Valladolid
Pablo de Valladolid eller Porträtt av en berömd skådespelare på Filip IV:s tid | |
---|---|
Konstnär | Diego Velázquez |
År | c. 1635 |
Medium | olja på duk |
Mått | 209 cm × 123 cm (82 tum × 48 tum) |
Plats | Museo del Prado, Madrid |
Porträtt av Pablo de Valladolid är ett porträtt målat omkring 1635 av Diego Velázquez av Pablo eller "Pablillos" de Valladolid (1587–1648), en gycklare och skådespelare vid Filip IV: s hov från 1632 till sin död. Det finns nu i Museo del Prado , dit det flyttades 1827.
Historia
Bilden tillhör gruppen porträtt av gycklare och "njutningsmän" av hovet som målats av Velázquez för att dekorera sekundära rum och passager i de kungliga slotten. I dessa mindre viktiga miljöer kunde målaren testa nya uttrycksfulla resurser med större frihet än i de officiella porträtten av kungafamiljen, med deras behov av att skildra individerna i bästa ljus.
År 1701 var det på Buen Retiro-palatset , där det i inventariet beskrevs som "porträtt av Vn Bufón Con golilla kallad Pablillo, den från Valladolid av Velázquez", värderad med sin svarta ram till 25 dubloner . Åren 1772 och 1794 inventerades den i Madrids kungliga palats tillsammans med porträttet av gycklaren Don Juan de Austria, utan att nämna namnet på det porträtterade motivet. Det gick till Academia de San Fernando 1816, där det var känt som "Porträtt av en borgmästare", och 1827 till Museo del Prado , som förekom i dess katalog från 1828 som "Okänt porträtt". Den franske målaren Édouard Manet , på en resa till Spanien 1865, skrev om porträttet till Henri Fantin-Latour :
Det kanske mest häpnadsväckande målningen som någonsin har gjorts är bilden med titeln Porträtt av en berömd skådespelare vid Filip IV:s tid ( Pablillos Valladolid ). Bakgrunden försvinner. Det är luft som omger mannen, klädd helt i svart och full av liv.
Beskrivning
Karaktären är porträtterad, hellängd och stående, med benen breda, klädd i svart, tar upp capen på bröstet med vänster hand och sträcker ut sin högra arm och gör en deklamerande gest med handen. Silhuetten är skarpt kontur på en neutral bakgrund, utan någon annan rumslig hänvisning till den punkt där fötterna vilar utom av skuggan den kastar, genom att till och med ignorera den svaga linjen som i porträttet av spädbarnet Don Carlos etablerade separationen mellan golvet och väggen. I figurens konturer kan konstnärens korrigeringar ses med blotta ögat, särskilt i vänster ben, som från början var längre.
Det nya med att representera karaktären utan bakgrund är det särdrag som har stuckit ut flest gånger i detta porträtt, ansett som "revolutionärt" av Julián Gállego eftersom det porträtterar gycklaren med resurser mer typiska för en himmelsk vision, som om ett helgon i levitation med en gyllene bakgrund. Bakgrunden var tidigare en "lysande grå", enligt López-Rey, men har de senaste åren övergått till en "avskyvärd ockra" på grund av lack och försumlig konservering. Den tekniska studien undertecknad av Carmen Garrido, men även om den medger förvrängningar på ytan på grund av lack och ansamlad smuts, indikerar att brunt är den ursprungliga bakgrundsfärgen, erhållen från svarta järnoxider, vitt bly och kalcit med vissa föroreningar, vermilion och en stor mängd bindemedel.
Andra bilder av samma modell
externa länkar
- Velázquez , utställningskatalog från The Metropolitan Museum of Art (fullständigt tillgänglig online som PDF), som innehåller material om detta porträtt (se index)