Ryska symfoniorkesterföreningen

Russian Symphony Orchestra Society
Orchestra
Annons för orkesterns första uppträdande den 7 januari 1904
Grundad	1903 ( 1903 )
Upplöst	1922
Plats	New York City

Russian Symphony Orchestra Society (även känd som den ryska symfoniorkestern ) grundades 1903 ( 1903 ) i New York City av Modest Altschuler , och fungerade i femton år.

Oscar Levant beskrev orkestern som att ha utgjort "en skola för konsertmästare "; bland dess medlemmar var Frederic Fradkin (konsertmästare för Boston Symphony ), Maximilian Pilzer (konsertmästare för New York Philharmonic ), Ilya Skolnik (konsertmästare för Detroit Symphony ) och Louis Edlin (konsertmästare för National Orchestral Association ). Filmmusikdirigenterna Nikolai Sokoloff , Nathaniel Shilkret och Nat Finston var också alumner från Ryska symfoniorkestern, liksom trumpetaren Harry Glantz . Orkestern utgjorde också ryggraden i New Music Society of America, som grundades i december 1905.

De framförde New York-premiärerna av ett flertal verk av Sergej Rachmaninoff , Igor Stravinskij och Alexander Skrjabin , inklusive Stravinskijs första symfoni ( Symfonin i E-flat) och Eldfågeln .

Historia

De tidiga åren

Orkesterns offentliga debutframträdande var i Cooper Union Hall den 7 januari 1904, och enligt Leonard Slatkin innehöll verk av Mikhail Glinka , Pyotr Ilyich Tchaikovsky , Henryk Wieniawski och den amerikanska premiären av Rachmaninoffs The Rock . New York Times den 3 januari 1904 listar dock programmet som bestående av ouvertyren från Glinkas Ruslan och Lyudmila , en barytonaria från Borodins prins Igor , ett intermezzo från Mikhail Ippolitov-Ivanov , en rysk dans av Eduard Nápravník och den symfoniska sviten Scheherazade av Nikolai Rimsky-Korsakov ; The Times den 24 januari samma år nämner deras andra konsert som inkluderande Wieniawskis Souvenir de Moscou och recenserande av en senare konsert i serien nämner ett framförande av "'The Cliff' av Rachmaninoff", förmodligen samma stycke som The Rock .

För säsongen 1904–1905 utförde orkestern, nu utökad till 85 musiker, sex konserter i Carnegie Hall , med verk av ett brett spektrum av ryska kompositörer, inklusive en violinkonsert av Julius Conus . The Times sammanfattade säsongen som "glänsande med nyheter" och berömde deras "entusiasm" och det "absorberande intresset" för deras utvalda material, men var kritisk till den tekniska kvaliteten på deras framträdanden, särskilt i jämförelse med deras första konsertserie kl. Cooper Union. Den säsongen var de de första att använda en celesta i konsertuppträdande i USA. Bland många ryska stycken som fick sina amerikanska premiärer den säsongen var Rimsky-Korsakovs Sagan om tsar Saltan ; säsongens fjärde konsert bestod helt och hållet av verk som aldrig tidigare hade presenterats i New York: Vasilij Kalinnikovs första symfoni , Anton Arenskys svit "Silhouettes", och utdrag ur Modest Mussorgskys opera Khovanshchina .

Nästa år kompletterades deras sex lördagskvällskonserter i Carnegie Hall med tre "populära pris"-konserter där på söndagseftermiddagar. Orkestern bildade en relation med Vasily Safonov . Rachmaninoff var engagerad som gästdirigent och pianosolist för konserter med hans musik framförd den 7–8 april 1906, och Safonovs tidigare elev, pianisten Joseph Lhévinne , togs över för att göra sin amerikanska debut; båda var i början av trettiotalet vid den tiden, liksom kompositören Vasilij Zolotarev , vars Rhapsodie Hébraïque också framfördes den säsongen på Safonovs förslag. Rhapsodie hébraïque , som presenterades de två sista dagarna av 1905, var baserad på sekulära judiska melodier som Times karakteriserade som "den musikaliska motsvarigheten till jiddisch ." Pianisten Raoul Pugno deltog också under säsongen som solist och spelade Rachmaninoffs andra pianokonsert . Nu utökad till 90 musiker, höll orkestern på att bli en allt mer professionell affär med, som Times uttryckte det, "solister av första rang".

En annan av dessa solister var Giuseppe Campanari , en baryton associerad med Metropolitan Opera . Kaoset under revolutionen 1905 förhindrade att man skickade partitur från Ryssland för att orkestern skulle ackompanjera Campanari på arior från Tjajkovskijs Iolanta och Spaderdrottning ( Pique Dame ), och föreställningarna ställdes nästan in. Den enda kända kopia av även texterna i ariorna som lätt kunde hittas i New York var en tysk översättning. Situationen räddades till slut av "en liten musikaffär på Canal Street " som hade haft de relevanta noterna i lager, osålda i ungefär ett decennium efter att de hade köpts från en rysk tenor i behov av kontanter.

Pianisten Josef Lhévinne hade likaså extremt svårt att fly från revolutionens turbulens i Moskva för att komma till New York för att spela med den ryska symfonin och andra, med fara från både revolutionärerna och regeringen. Även om hans bekymmer förvärrades av en skada på ett finger, innehöll hans uppträdande den 27 januari 1906 Anton Rubinsteins femte konsert och fick en mycket positiv recension från Times .

I slutet av december 1905 tillkännagav Altschuler och andra bildandet av New Music Society of America, och begärde "seriöst nytt verk" från amerikanska kompositörer, med den ryska symfonin som fungerade som gruppens orkester. En första Carnegie Hall-konsert som ursprungligen var planerad till den 19 februari inträffade tydligen aldrig, eftersom New York Times hänvisar till en konsert den 10 mars som gruppens första; en annan konsert ägde rum den 2 april 1906. De mest framstående styckena vid den första konserten Edward MacDowells indiska svit och andra konsert (knappast "nya": även om MacDowell bara var i fyrtioårsåldern, var MacDowell redan i sin sista sjukdom då); orkestern framförde också Henry F. Gilberts Salammbô 's Invocation to Tänith och Arthur Shepherds Ouverture Joyeuse . Den andra konserten innehöll violinisten Maud Powell som solist; verk inkluderade George Whitefield Chadwicks Melpomene - ouvertyr, uruppförandet av en violinkonsert av Henry Holden Huss och uruppföranden av stycken av David Stanley Smith och Frederick Converse .

Den säsongen innehöll konserten den 17 mars 1906 det första amerikanska framförandet av den unge Reinhold Glières symfoni nr 1 i E-dur, Op. 8 (komponerad 1900) samt amerikanska uruppföranden av stycken av César Cui en kosackdans av Alexander Serov , som hade dött 35 år tidigare i en tid då rysk musik hade lite valuta i Amerika, och 'en ny konsert för violin, av Mlinarski ," förmodligen konserten i d-moll (komponerad ca 1897) av den polske kompositören Emil Młynarski . Oroligheterna i Ryssland vid den tiden hindrade dock Rachmaninoff från att besöka Amerika och förkastade hans planerade uppträdande den 7 april. Istället violinisten och kompositören Émile Sauret var med och framförde Antonín Dvořáks violinkonsert i a-moll . Samma konsert innehöll två stycken av kompositören Anton Arensky , som dog den 25 februari.

En etablerad orkester

I slutet av säsongen 1906 var Ryska symfoniorkestern en etablerad del av New Yorks musikscene. Totalt New York Times sex New York-premiärer av den ryska symfoniorkestern som sådan 1906, och ytterligare tre av New Music Society. Den 25 maj meddelade sällskapet att Altschuler skulle behållas som direktör i tre år till, med den ryske ambassadören Baron Roman Rosen som fortsätter som hederspresident. Ser fram emot musiksäsongen 1906-1907, Times dem bland stadens stora orkestrar, tillsammans med New York Philharmonic , New York Symphony Orchestra , Peoples' Symphony Concerts och Sam Frankos American Symphony .

Säsongen 1906-7 såg ett framträdande av pianisten och kompositören Alexander Scriabin under ledning av hans (och Altschulers) konservatorielärare Vasily Safonov . En anonym från New York Times hyllade Scriabins spel, samtidigt som han fann honom omogen som kompositör. Samma recensent panorerade Alexander Glazunovs tredje symfoni , som hade amerikansk premiär vid detta tillfälle: "[Vad] rysk musik som dirigenten för de mer kosmopolitiska orkestrarna har lämnat åt ryssarna att lägga ner på sina program som givet 'för första gången" kan ha avvisats snarare än förbisett." Uppenbarligen oförskräckt av den kritiken meddelade orkestern två dagar senare att konserten den 17 januari skulle innehålla amerikanska uruppföranden av Rachmaninoffs vårkantat och Jean Sibelius Karelia - ouvertyr, även om Rimsky-Korsakovs Antar tydligen ersattes med Rachmininoff. The Times fördubblade sin kritik: "[M]alla av de saker av de ryska kompositörerna som vi inte känner till verkar vid presentationen knappast värda att veta. ... Antar ... är ingen symfoni enligt någon erkänd definition av termen. .. Detta skulle inte vara något emot musiken om den kunde vinna acceptans för sig själv som musik, vilket den inte gjorde i går kväll." Samtidigt som den fortsatte sin skepsis mot den senaste tidens ryska musik, Times mycket beröm för solisten Fannie Bloomfield Zeislers framförande den 7 februari 1907 av Anton Rubinsteins redan välkända d-mollkonsert (nr 4), även om det antydde att orkestern " visade [red] brist på repetition med pianisten." Den femte av sex konserter den säsongen den 28 februari, med en återkomst av pianisten Josef Lhévinne, bestod helt av ryska stycken framförda för första gången i Amerika, även om de inte var nya verk. Orkesterinledningen av Mussorgskijs Mässan i Sorochyntsi och Rubinsteins Caprice Russe var båda av kompositörer som hade dött före sekelskiftet. Mikhail Ippolitov-Ivanovs Iveria -svit (1896) och Alexander Skrjabins första symfoni (slutförd 1900), även om de inte heller var särskilt nya, var åtminstone av dåvarande tonsättare, och Skrjabin var närvarande för tillfället.

Den sommaren reste Altschuler till Europa för att engagera solister för säsongen 1907–1908, som började med en speciell konsert den 10 november på deras största plats hittills: ackompanjerande violinisten Jan Kubelik på New York Hippodrome . (En liknande föreställning gavs året därpå, den 15 mars 1908.) Fyra dagar senare började de sin ordinarie säsong i Carnegie Hall med den ryska ambassadören Baron Rosen närvarande, och med ett program som till stor del bestod av amerikanska premiärer av ryska verk: Alexander Glazunov Symfoni nr 8 , komponerad ungefär två år tidigare; arrangemang av ryska folksånger av Glazunov, Anatoly Lyadov och Rimsky-Korsakov; och Mussorgskys " Kievs stora port ". Programmet innehöll också den amerikanska debuten av den unga ryska violinisten Lea Luboshutz (på den tiden listad som Laya Luboshiz ), som fick åtta gardinsamtal för sitt solo på Tjajkovskijs violinkonsert . Hon var inte den enda framstående kvinnliga solisten som spelade med orkestern den säsongen: den 13 februari 1908 framförde cellisten May Muklé Karl Davydovs cellokonsert nr 2 i a-moll .

Bredare erkännande och turnerande

1908 kom också med ett aldrig tidigare skådat erkännande från Ryssland självt. Tsaren beviljade Saint Stanislaus orden till orkesterpresidenten Frank Seymour Hastings som ett erkännande för hans marknadsföring av rysk musik i Amerika.

För 1908–1909 reducerade orkestern sin Carnegie Hall-säsong från sex föreställningar till fyra, och började ta andra spelmöjligheter. I Carnegie Hall fortsatte de att presentera framstående solister: debuten av Mischa Elman (19 år gammal vid den tiden), en återkomst av Josef Lhévinne, och även ett framträdande av Alexander Petschnikoff. Efter ett provspel den 16 november 1908 i New Haven, Connecticut , den 11 februari 1909, samarbetade de med Ben Greet Players på en Carnegie Hall-framställning av Shakespeares A Midsummer Night's Dream med Mendelssohns tillfälliga musik, en föreställning som upprepades kl. Lake George den 30 augusti och i Carnegie Hall på nyårsdagen 1910. Dessa föreställningar utgjorde första gången Mendelssohns musik framfördes i samband med pjäsen i USA. De två grupperna samarbetade ytterligare, inklusive en produktion från 1910 av Shakespeares The Tempest och en serie föreställningar under säsongen 1910–1911 som upprepade dessa stycken och lade till As You Like It, The Merry Wives of Windsor , Macbeth och Sakuntala .

Förutom ett bredare utbud av New York-framträdanden turnerade orkestern flitigt. Även om de redan hade turnerat i december 1907, när New York Times nämnde att de reste till "Chicago, Cincinnati, Cleveland, Madison, Wis. och andra städer", och tog med sig pianisterna Ernest Hutcheson och Ernest Schelling , sträckte sig deras turnéplaner från 1908 så långt. som västkusten . Deras turnéer kan innebära ett stort antal föreställningar. Till exempel visar en tidning från Pittsburgh, Pennsylvania att orkestern utför fyra separata konserter (kl. 14.00, 16.00, 19.30 och 21.30) på en enda onsdag i september 1911. Alla programmen var helt olika, och musiken sträckte sig från Beethoven via Richard Wagner , Verdi och Puccini till Sibelius och Skrjabin.

1910-talet

Orkestern inledde 1910-talet med en uruppförande av ett annat slag. Efter en Carnegie Hall-repris den 1 januari av deras Midsommarnattssamarbete med Ben Greet, den 20 januari introducerade deras andra föreställning under det nya decenniet dansaren Maud Allan för New York-publiken. Trots att hon var amerikansk född hade Allan börjat sin danskarriär i England och Europa, och detta var hennes första amerikanska framträdande. Precis som Isadora Duncan och Loie Fuller , koreograferade Allan för sig själv med hjälp av befintliga klassiska stycken. Vid detta tillfälle dansade hon ett stycke på antikens grekiska teman, med musik från Anton Rubinstein, Mendelssohn, Chopin och Grieg . Föreställningen varvade Allans danser med raka orkesterframträdanden. En konsert en vecka senare presenterade Rachmaninoff som gästdirigent för den amerikanska premiären av hans Isle of the Dead och som solist på hans pianokonsert nr 2 . Ytterligare uppträdanden med Allan följde, med dansaren framförde bland annat hennes signatur Visions of Salomé . Den 4 april spelade orkestern en förmån för ryska immigranter på Waldorf-Astoria , med flera musikaliska solister samt balettdansarna Anna Pavlova och Mikhail Mordkin .

Säsongen 1910–1911 innehöll fem Carnegie Hall-konserter varvat med många utomstadsshower och följde av en 20-veckors nationell turné. Deras New York-säsong började den 17 november med en konsert som innehöll en helt annan tolkning av Rachmaninoffs symfoni nr 2 , som de hade uruppfört 1901 och som under tiden hade blivit ett "berömt" och mycket spelat verk. Efter diskussioner med kompositören hade Altschuler fått fart på tempi och hans läsning av stycket hade "radikalt förändrats". Konserten innehöll också två amerikanska premiärer av stycken av Anatolij Lyadov - Kikimora och Volshebnoye ozero (Den förtrollade sjön), båda skrivna 1909 - Tjajkovskijs ouvertyr från 1812 , och flera sånger som sjöngs av den tyske barytonen Alexander Heinemann. Konserten den 1 december innehöll USA-debuten av den kanadensiska violinisten Kathleen Parlow ; New York Times recensent beskrev hennes framförande av Tjajkovskijs violinkonsert som en "anmärkningsvärd prestation" och berömde hennes "oväntade auktoritet", och skulle ha lika mycket beröm för hennes "fullständiga tekniska noggrannhet ... skönhet i tonen ... ande ... [och] eld" när hon återvände för att spela Henryk Wieniawskis violinkonsert nr 2 följande 2 februari. Konserten var också den amerikanska premiären av Stravinskys Feu d'artifice ( Fyrverkerier ). som till stor del vuxit upp i San Francisco och blivit professionell musiker i Europa. Med början fyra dagar senare, gav de ackompanjemang för två veckors körning av Maeterlincks tragedi Mary Magdalene på The New Theatre . Detta var världspremiären för den pjäsen, och den första amerikanska föreställningen av någon Maeterlinck-pjäs.

En konsert den 19 januari 1911 innehöll den tysk-polske pianisten och kompositören Xaver Scharwenka som solist på hans egen pianokonsert nr 1 i b-moll, samt den amerikanska premiären av introduktionen och bröllopsprocessen från Rimsky-Korsakovs opera The Golden Cockerel ; konserten innehöll också Rimskij-Korsakovs julaftonssvit och den amerikanska premiären av en vals som Tjajkovskij hade skrivit för Nötknäpparen men utelämnat från den slutliga versionen och avslutades med Tjajkovskijs Marche Slave . Konserten den 2 februari innehöll den amerikanska premiären av Robert Kajanus Finish Rhapsody , en återkomst av Rachmaninoffs The Rock (som de hade spelat på sin andra konsert någonsin), och återkomsten av violinisten Kathleen Parlow som framförde den ovan nämnda Wieniawski-konserten.

externa länkar

• Russian Symphony Orchestra of New York: A Chronological Listing , stokowski.org. En ofullständig men intressant kronologi, med korta biografier om flera framstående medlemmar av orkestern.