Nina Simonovich-Efimova

Nina Simonovich-Efimova
Ryska: Нина Яковлевна Симонович )
Simonovich-Efimova 1930
Född	Nina Yakovlevna Simonovich ( 1877-01-21 ) 21 januari 1877 Sankt Petersburg , Ryssland
dog	24 februari 1948 (1948-02-24) (71 år) Moskva, Sovjetunionen
Nationalitet	ryska
Andra namn	Nina Simonovicha
Yrke(n)	konstnär, dockspelare
Antal aktiva år	1918–1948
Känd för	skapa grunden för den ryska dockteatergenren

Nina Simonovich-Efimova ( ryska : Нина Симонович-Ефимова , 9 januari 1877 OS /21 januari 1877 NS – 24 februari 1948) var en rysk konstnär, dockdesigner och en av de första professionella ryska dockspelarna . Tillsammans med sin man Ivan Efimov grundade hon traditionen med sovjetisk dockteater , och fungerade som drivkraften bakom Efimovs presentationer.

föddes i Sankt Petersburg i en familj med tysk-judiska rötter vars proffs inkluderade köpmän, läkare, kompositörer och akademiker. Simonovich-Efimova var högutbildad och tillbringade nästan två decennier med att studera konst i både Ryssland och Paris för att fullända sitt hantverk. Hon var skicklig i etsning , akvarell och oljemålning och hjälpte till att återuppliva siluettkonsten i 1900-talets Ryssland.

Efter att ha uppträtt i salongsteater som barn, började Simonovich-Efimova från 1916 arrangera dockteater för andra artister. Pjäserna mottogs så väl att hon och hennes man blev inbjudna att skapa en dockteater för barn av de ryska myndigheterna 1918, och blev två av de första professionella dockteatern i Ryssland. Hon skapade innovativ design för att göra sina dockor verklighetstrogna, och främjade sitt arbete genom att publicera böcker och lära ut dockteori och design. Hon och hennes man är kända som det första paret av rysk dockteater, även om det var hon som var fast besluten att höja hantverket. De framförde över 1 500 föreställningar i hela Ryssland mellan 1920 och 1940, och flyttade från plats till plats med sin resande dockteater.

Inspirerad av människorna hon träffade och landsbygden hon upplevde när de reste genom Ryssland, fortsatte Simonovich-Efimova att måla under hela sitt liv. Medan många av hennes scener skildrar landskap och historisk arkitektur, var hon också känd för sina verk av kvinnor i traditionella dräkter som går igenom deras dagliga liv. Hon skapade också en serie skisser medan hon arbetade på First Mobile Hospital under andra världskriget . Hennes verk från "Wounded Warrior"-perioden försökte fånga de modiga ansträngningarna från de soldater hon tog hand om. Exempel på hennes arbete finns på stora ryska museer.

Tidigt liv

Nina Yakovlevna Simonovich föddes den 21 januari 1877 i Sankt Petersburg , ryska imperiet, till Adelaida Semyonova (född Bergman) och Yakov Mironovich Simonovich (ru) . Hennes morföräldrar, Augustina (född Gutsohn) och Semyon Bergman var köpmän med tysk-judiskt arv, som ägde och drev sin egen merkantila verksamhet. Hennes far var en läkare som arbetade i tyfusflygeln på Aleksandrovskaya-sjukhuset och senare på Elizabeth Children's Hospital i Sankt Petersburg. Han hjälpte också hennes mamma att publicera tidningen Detskiy sad (ryska: Детский сад som betyder dagis). Hennes mamma, som nekades högre utbildning i sitt hemland, åkte till Schweiz , där hon lärde sig Friedrich Fröbels metoder innan hon återvände till Sankt Petersburg där hon öppnade det första dagiset i Ryssland 1866. Hennes mammas syster, Valentina Serova var Rysslands första yrkeskvinna kompositören och hennes man Alexander var också kompositör.

Simonovich var ett av sex syskon. Hennes föräldrar hjälpte också till att fostra hennes kusin, Valentin Serov , efter att hans far dog och Serov blev främmande från sin mor, liksom Olga Trubnikova, som senare skulle gifta sig med Serov. Olga var dotter till en tidigare patient till Simonovichs far. Familjen adopterade henne 1879, efter hennes mors död. Simonovich växte upp i Sankt Petersburg och studerade först konst under sin kusin Serov, som hon tränade med mellan 1880 och 1890. Från tidig barndom satte Simonovich upp salongsteater, inklusive skuggdockor i sina föreställningar. Mellan 1888 och 1896 gick hon gymnasiet på gymnasiet "MN Stoyunina" (ryska: гимназии М. Н. Стоюниной ) .

Karriärutbildning

Pavel Florensky, 1926 siluett av Simonovich-Efimova

Från och med 1897 undervisade Simonovich på en internatskola i Tbilisi och gav konstklasser i en privat skola som drevs av OM Shmerling. Hon lämnade Tbilisi 1899 och åkte till Paris där hon studerade teckning under Auguste Joseph Delécluse i ett år, innan hon återvände till Moskva för att ta privata målarkurser med Elizaveta Nikolaevna Zvantseva, hennes kusin Serov, och delta i klasser på Stroganovskolan . Simonvich återvände till Paris 1901 och studerade målning med Eugène Carrière till slutet av året därpå, och lärde sig den impressionistiska stilen hos mästare som Toulouse-Lautrec och Van Gogh .

Tillbaka i Moskva 1904, skrev Simonovich in i Moskvas skola för måleri, skulptur och arkitektur (ryska: Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУ)Ж) . 1906 gifte hon sig med studiekamraten Ivan Efimov , som studerade skulptur. De två fortsatte sina konststudier vid Moskvaskolan och tog en paus mellan 1909 och 1911 för att hon skulle studera hos Henri Matisse i Paris, i väntan på att hon tog examen 1911. Paret reste sedan en kort stund tillbaka till Paris, innan de flyttade 1912 till Lipetsk där de tillbringade några månader på Efimov-familjens egendom som kallas "Otradnoe". Hennes verk under perioden mellan 1911 och 1915 var av traditionell komposition och visade stark användning av djärva färger, särskilt tydligt i hennes målningar av ryska bönder.

Mellan 1910 och 1930 var Simonovich-Efimova medlem av Moscow Association of Artists (ru) (MTX) där hon också ställde ut sina verk. Hon blev en av huvuddeltagarna i återupplivandet av siluettkonsten i början av 1900-talet, och fick också ett rykte om att etsa. Hon presenterade silhuetter med återhållna detaljer i teaterföreställningar som liknar skuggspel , med hjälp av blå cellofan för att filtrera ljuset, förena olika former och lägga till lyster till den övergripande effekten. Några av hennes silhuetter var porträtt, som hennes skildring av Pavel Florensky 1926, som träffande fångade hans bild, såväl som hans personlighet och klädsel. Hennes kusin Serov var en konstant mentor för båda Efimovs. De delade honom som lärare och följde hans krävande normer för att få hans något sällsynta godkännande.

Dockteater

Efimov Traveling Theatre i Moskva, första maj 1919

1916, som frivilligt att arrangera en dockteater för MTX-medlemmarna, skapade hon en pjäs med fem dockor löst baserat på Petrushka- folkkaraktären . Petrushka är en skurk karaktär som ofta används för att kommentera det samtida samhällets sociala laster. Föreställningen mottogs väl. Hon presenterade en repetition innan hon fick en inbjudan att sätta upp pjäsen ännu en gång på Café Pittoresque, en välkänd kabaré . Efter att ha förlorat sin gycklarliknande docka skrev hon två nya pjäser och framförde dem med sin man. De var bearbetningar av Ivan Krylovs fabler Eremiten och björnen och två möss . Hon gav flera andra föreställningar med sin man, på kaféer, vänners hem och på Eremitageteatern mellan 1916 och 1918.

Händelserna under oktoberrevolutionen övertygade Simonovich-Efimova om att hon inte längre kunde måla eftersom stafflimålning inte tjänade ett "nyttigt syfte". Simonovich-Efimovas karriär vände sig mot professionella dockteater och skapade en mobil teater, med syftet att ge en glad distraktion till inbördeskriget. Familjen Efimov började resa och uppträda som ambulerande marionettmästare och besökte ställen som traditionella teaterartister sällan stöter på. De gav över sjuttio föreställningar i Moskva och dess omgivningar och reste upp och ner för Kama och Volga under sommarmånaderna och framförde sin version av Petrusjka och av Krylovs fabler.

På hösten 1918 resulterade parets popularitet i att de blev inbjudna att inrätta en barnteater i linje med regeringens socialistiska omstruktureringspolitik . Hennes man ordnade så att teatern i Mamonovski-passagen ägnades åt dockuppsättningar. Genom att fokusera på barnproduktioner undvek makarna Efimov regeringstryck att framföra kommunistiskt orienterade teman. Simonovich-Efimova utvecklade handskdockor och skuggdockor för att återskapa fabler och sagor baserade på verk av Krylov och Hans Christian Andersen . De inkluderade anpassningar av traditionella teman som Mena-berättelserna, Baba Yaga , Shrovetide och Nikolay Nekrasovs bondebarn . I en andra teater satte de upp marionettproduktioner . Familjen Effimov har tjugo föreställningar per månad under de kommande åtta månaderna, samtidigt som de uppträder med sin resande teater. Teatern i Mamonovski-passagen stängde sedan, vilket markerade deras sista engagemang på en permanent plats. Under de kommande sex åren kom parens huvudsakliga stöd från den resande teatern. Mellan 1916 och 1924, ibland assisterad av sin son Adrian, arrangerade paret omkring 600 föreställningar. De kunde hjälpa människor att glömma tidens svält och våld. Simonovich-Efimova uppträdde på barnsjukhus och mentalsjukhus och bidrog till hennes familjs historia av filantropi.

Omslag till Notes of a Petrushkanist av Simonovich-Efimova (1925)

Simonovich-Efimova ville komplettera sitt engagemang i föreställningen och började publicera verk "för att etablera dockteaterns giltighet som en unik disciplin" inom bildkonstsfären. Hon publicerade böcker och broschyrer om design och rörelse, inklusive en historia om konsten och beskrivningar av de medverkande dockspelarna. Ett av hennes mest kända verk, Notes of a Petrushkanist (ryska: Записки петрушечника , 1925) ger detaljer om hennes föreställningar och teorier, tillsammans med teckningar och texter av hennes pjäser. 1930 talade hon vid Sovjetunionens första sovjetiska dockteaterkonferens och presenterade sina idéer om dockteater. Hon avfärdade påståenden om att dockor är livlösa automater och hävdade att dockspelaren måste övertyga publiken om att de lever. Konstnärskapet i att skapa vitalitet innebar en intim koppling mellan docka och dockmästare, en bedrift som hon ansåg inte kunde uppnås på samma sätt med marionetter. Hon såg kopplingen mellan dockan och manipulatorn som ett symbiotiskt samarbete: snarare än att dockspelaren tvingade fram koreografi på dockan, hjälpte dockans begränsningar dockspelaren att lära sig att kommunicera på nya sätt. Bristen på ansiktsuttryck måste kompenseras med gester. Till skillnad från en skådespelare som interagerar med andra artister, kommunicerar dockan både med de andra skådespelarna och dockmästaren själv.

översattes Simonovich-Efimovas anteckningar och publicerades på engelska, som The Adventures of a Russian Puppet Theatre , vilket gjorde att hennes idéer fick internationell uppmärksamhet. Som ett resultat blev hennes teorier och tekniker inflytelserika i USA med flera universitetsinstruktörer som härmade hennes tekniker för klassrummet och vid konferenser. 1940 publicerade hon ytterligare mönster och teorier om dockor i Rod Puppets (ibland översatt som Dolls on Canes ) (ryska: Куклы на тростях ).

Dockteaterdesign, konstruktion av en katt, av Nina Simonovich-Efimova

Simonovich-Efimova pressade designen till det yttersta och skapade dockor som skulle bäras på huvudet, vilket gjorde det möjligt för dockspelaren att manipulera flera karaktärer samtidigt. Hon patenterade en ny typ av spödocka med stavar fästa vid armbågarna för att frigöra händerna. Stavarna var gömda bakom hängande kostymer. För att få dockor att se mer naturtrogna ut, utformade familjen Efimov ett system där armarna var långsträckta. Stavar snarare än dockspelarens fingrar sattes in i handsken för att manipulera armarna, som fick röra sig genom att manipulera strängar inuti dockans kropp. Simonovich-Efimova använde andra apparater, som fjädrar i kroppen på en kattdocka för att ge den flexibiliteten som ett levande djur. Dessa innovationer gjorde det möjligt för deras fint formade, elegant klädda dockor att röra sig naturligt, snarare än med sina föregångares stela, ryckiga rörelser. I en tid då nästan alla dockspel var designade för att underhålla barn eller presentera regeringsideologi, gjorde Simonovich-Efimova allt för att framföra shower för vuxna, inklusive The Enchanted Pear Tree , Macbeth och verk av Molière och Mikhail Saltykov-Shchedrin . Även om hon också gjorde anpassningar i sitt arbete med fabler för att ersätta vad som sågs som föråldrade idéer, som att ersätta livegna med unga kommunistiska karaktärer, var Simonovich-Efimovas fokus på artisteri, underhållning och professionalism. Hon utvecklade också ett nytt system med manikiner i naturlig storlek, som suddade ut gränserna mellan dockteater och skådespeleri, när hon dansade på scen med sin Petrushka. Mellan 1920 och 1940 uppträdde familjen Efimov mellan 1 500 och 2 000 dockteater.

Återgå till målningen

Anna Golubkina . Porträtt av Nina Efimova (1907)

När de reste med teatern väcktes Simonovich-Efimovas intresse för att måla på nytt. Hon inspirerades att avbilda kvinnor i sin regionala klänning gräva potatis, trösta sina barn eller gå på mässor och festivaler. Hon målade bilder av kvinnor och flickor 1924 och igen 1926 medan hon var i Lipetsk ; färgglada bilder med rött, grönt och bärnsten i en uppmärksammad serie som heter "Tambov-kvinnor"; pittoreska scener från Bashkiria och Udmurtia ; och en kritikerrosad serie skapad på Krim och Novgorod . Novgorod-målningarna började under en period då Effimoverna hade flytt från Moskva 1935 på grund av politisk oro . Under denna tid, utrensningar 1933 och partiomstruktureringen som följde 1935, var byråkrater, korrupta tjänstemän, flyktingar och de som sökte personlig vinning framför statens fördelar, mål, snarare än tidigare utrensningar som hade fokuserat på bourgeoisielement . Även om man inte var ett mål för utrensningen, genomfördes ett brett spektrum av samhället, eftersom utrensningarna syftade till att eliminera alla som var anslutna till en riktad partimedlem. Rädsla för arrestering, fördömande eller utpressning skapade osäkerhet för alla samhällsskikt. Målningarna från perioden omfattar mestadels landskap av området kring staden och antika byggnader, där Simonovich-Efimova gick för att njuta av lugnet i sin omgivning.

Med början 1928 och fortsatte till 1942 undervisade Simonovich-Efimova tekniker för skuggteater i kurser på House of Art Education, uppkallat efter Nadezhda Krupskaya . Hon undervisade också på Moskvas museum för skydd av moderskap och spädbarn, Union of Theatre Workers of the Russian Federation och varietéteatern i Mosesstrana. På 1930-talet arbetade hon som inredningsdesigner för några av de offentliga byggnaderna i Moskva och skapade rörliga siluettkompositioner för Central Museum of Ethnology och All-Union Agricultural Exhibition (ru) (ryska: Всесоюзная сельскохозяйственная выства вы ) ) . I mitten av 1930-talet installerades Simonovich-Efimovas komposition From the Moscow Noble and Merchant to the Moscow Socialist i Gorky Park .

När andra världskriget bröt ut 1941 vägrade familjen Efimov att lämna Moskva, även om vintern 1941–1942 var bittert kall. Simonovich-Efimova arbetade i Lefortovo-distriktet på First Mobile Hospital med att ta hand om sårade soldater och skriva brev för dem till deras familjer och kamrater. I en serie teckningar som kallas "De sårade" ritade hon porträtt av soldaterna som försökte fånga deras mod, och noterade deras skador och deras adresser på baksidan av teckningarna. Några av teckningarna skulle hon arbeta fram i olja eller akvarell och tillbringade större delen av dagsljuset på sjukhuset. På kvällarna arbetade paret med dockteater, förberedde konserter och dockteater för trupperna utifrån historiska och patriotiska teman. De tillät också konstnärer att ta sin tillflykt till deras hem och arbeta i den lilla trädgården för att komplettera maten. De tränade och repeterade sina skådespelare dagligen, även om det var svårt att hitta manliga skådespelare, förvärrat av gas- och elbrist. Simonovich-Efimova sammanställde också en memoarbok av sin kusin och lärare Valentin Serov, även om hennes bok, Memories of VA Serov (ryska: Воспоминания о В. А. Серове) publicerades inte förrän 1964.

Död och arv

Simonovich-Efimova dog den 24 februari 1948 i Moskva, Sovjetunionen . Postumt valdes hon in i International Academy of Puppeers för sina innovationer inom dockor i naturlig storlek. Paret är känt som Adam och Eva för det ryska dockteateriet. Hon lämnade ett stort arv, inklusive cirka 3 000 verk, av vilka några är inhysta i en minnesverkstad i deras tidigare hem, även om konsthistoriker för det mesta ignorerade hennes arbete fram till slutet av 1900-talet. Hennes verk kan ses i de permanenta samlingarna av Ryska museet , Tretyakov Gallery , Tver Regional Art Gallery, bland andra. Det har varit postuma separatutställningar av hennes verk 1959, 1968 och 1975. År 2011 inkluderade Museum of Russian Art (TMORA) i Minneapolis, Minnesota några av hennes etniska målningar av kvinnor i deras inhemska klädsel. Året därpå trycktes hennes bok från 1935, Adventures of a Russian Puppet Theatre: Including Its Discoveries in Making and Performing with Hand-Puppets, Rod-Puppets and Shadow-Figures ( engelsk version) om av Martino Publishing. Efimova -kratern på Venus är uppkallad efter Simonovich-Efimova.

Bibliografi

• Abbe, Mary (2 juli 2011). "Konstrecension: PC i USSR" Minneapolis, Minnesota: Star Tribune . Arkiverad från originalet den 22 mars 2017 . Hämtad 22 mars 2017 .
•   Batchelder, Marjorie Hope (1947). Rod-puppets and the Human Theatre . Bidrag inom skön konst, nr. 3. Columbus, Ohio: Ohio State University Press. OCLC 537308814 .
•   Batchelder, Marjorie Hope; Michael, Vivian (1947). Hand- och spödockor, ett nytt äventyr inom dockkonsten . Ohio. State University, Columbus. Äventyr inom utbildning; serier för konst och brukskonst, nr. 1. Columbus, Ohio: Ohio State University Press. OCLC 644990364 .
•   Efimova, Nina (2012). Adventures of a Russian Puppet Theatre: Inklusive dess upptäckter i att skapa och uppträda med handdockor, stavdockor och skuggfigurer . Mansfield Centre, Connecticut: Martino Publishing. ISBN 978-1-61427-371-4 .
•   Getty, John Arch (1987). Ursprunget till de stora utrensningarna: Det sovjetiska kommunistpartiet omprövat, 1933–1938 . Cambridge, England: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-33570-6 .
•   Hough, Jerry F.; Fainsod, Merle (1979). Hur Sovjetunionen styrs . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. ISBN 978-0-674-41030-5 .
•   Florensky, Pavel; Salmond, Wendy (översättare) (2006). "Pavel Florensky: En biografisk skiss". I Misler, Nicoletta (red.). Beyond Vision: Essays on the Perception of Art (PDF) . London, England: Reaktion Books. s. 13–28. ISBN 978-1-86189-639-1 . {{ citera bok }} : |first2= har ett generiskt namn ( hjälp )
• Голицына (Golitsyn), И.И. (II) (2005). "Нина Яковлевна Симонович-Ефимова (1877–1948)" [Nina Yakovlevna Simonovich-Efimova (1877–1948)]. Наше Наследие (Vårt arv) (på ryska). Moskva, Ryssland (73). Arkiverad från originalet den 8 september 2016 . Hämtad 21 mars 2017 .
• Groshong, Lisa C. (2002). "Simonovich-Efimova, Nina (1877–1948)" . Farmington Hills, Michigan: Gale Research, Inc. Arkiverad från originalet den 23 mars 2017 – via HighBeam Research.
• Карпова (Karpova), Татьяна Игоревна (Tatyana Igorevna) (2016). "Симонович-Ефимова Нина Яковлевна: Биографическая Статья" [Simonovich-Efimova, Nina Yakovlevna: Biografisk artikel]. Муравейник 53 (på ryska). Veliky Novgorod, Ryssland: Novgorod Electronic Library. Arkiverad från originalet den 21 mars 2017 . Hämtad 21 mars 2017 .
•   Knight, Malcolm, red. (1992). Contemporary Theatre Review An International Journal Volym 1 Del 1: Proceedings of the Soviet/British Puppetry Conference, Glasgow, november 1989 . Abingdon-on-Thames, Oxfordshire, Storbritannien: Taylor & Francis. ISBN 978-1-280-23622-8 .
• Колосов (Kolosov), Дмитрий (Dmitry) (2007). "Симонович-Ефимова (Ефимова) Нина Яковлевна" [Simonovich-Efimova (Efimova), Nina Yakovlevna]. Art.ru (på ryska). St Petersburg, Ryssland. Arkiverad från originalet den 20 mars 2017 . Hämtad 20 mars 2017 .
•   Ковычева (Kovycheva), Елена Ивановна (Elena Ivanovna) (2014). "Условия Формирования Творческой Личности Художника-Реалиста Серебряного Века (На Примере Н.Имон. Симич. Симич. Симич. Ефимова)" [ Villkor för bildandet av den kreativa personligheten hos artist-realisten från silveråldern (om exemplet av N. Ya. Simonovich-Efimova och IS Efimov)] (PDF) . Исторические, философские, политические och юридические науки, культурология och искусствоведение. Вопросы теории и практики (Historisk, filosofisk, politisk och juridisk vetenskap, kulturvetenskap och konsthistoria. Teori- och praktikfrågor) ( på ryska). Tambov, Ryssland: Издательства Грамота. 41 (3). ISSN 1997-292X . Arkiverad från originalet (PDF) den 8 augusti 2014 . Hämtad 21 mars 2017 .
• Кульбин (Kulbin), Н. (N.) (1883). "Обзор жизни и трудов покойных русских писателей" [Simonovic, Yakov Mironovich]. Dic.academic.ru (på ryska). Ryssland: Врачебные Ведомости. Arkiverad från originalet den 5 mars 2016 . Hämtad 20 mars 2017 .
• Медовар (Medovar), Лазарь (Lazarus) (november 1999). "Валентина Серова: Служение Музыкальной Культуре" [Valentina Serova: Serving the Musical Culture]. Лехаим (Lechaim) (på ryska). Moskva, Ryssland: Московский Еврейский Общинный Центр (Moscow Jewish Community Center). 11 (91). Arkiverad från originalet den 6 juni 2016 . Hämtad 20 mars 2017 .
•   Posner, Dassia N. (2014). "Liv-död och olydig lydnad: ryska modernistiska omdefinitioner av marionetten" . I Posner, Dassia N.; Orenstein, Claudia; Bell, John (red.). Routledge-följeslagaren till dockteater och materialprestanda . London, England: Routledge. s. 131–143. ISBN 978-1-317-91172-2 .
•   Posner, Dassia N. (2012). "Skulptur i rörelse: Nina Simonovich-Efimova och Petrusjka-teatern" . I Fryer, Paul (red.). Women in the Arts in the Belle Epoque: Essäer om inflytelserika artister, författare och artister . Jefferson, North Carolina: McFarland & Company, Inc. s. 118–135. ISBN 978-0-7864-6075-5 .
• Prochorov, Aleksandr M., red. (1975). Stora sovjetiska encyklopedin . Vol. 9: Översättning av 3:e upplagan. New York City: Macmillan.
•    Reeder, Roberta (vinter 1989). "Puppets: Moving Sculpture". The Journal of Decorative and Propaganda Arts . University Park, Florida: Florida International University Board of Trustees på uppdrag av The Wolfsonian-FIU. 11 (2): 106–125. ISSN 0888-7314 . JSTOR 1503985 .
• Руденко (Rudenko), Л. Л. (LL) (17 april 2016). " "Приятнейшая Тень" В России" ["Pleasant Shadow" i Ryssland]. Academy of Folk Art of Russia (på ryska). Moskva, Ryssland: Rysslands folkkonstakademi. Arkiverad från originalet den 21 mars 2017 . Hämtad 21 mars 2017 .
• Russell, Joel F. (maj 1994). Gazetteer of Venusian Nomenclature (PDF) (Rapport). Reston, Virginia: Inrikesdepartementet US Geological Survey. Open-File Report 94-235. Arkiverad från originalet (PDF) den 2 mars 2017.
• Шмидт (Schmidt), С. О. (SO), red. (2013). "Ефимовы, супруги, художники. Одни из создателей отеч. профес. т-ра кукол" [ Efimov, makar, artister. Några av fosterlandets skapare. Prof. T-ra av dockor]. Лица Москвы Энциклопедия (Faces of Moscow Encyclopedia) (på ryska). Moskva, Ryssland: Moskvas regering av Moscow Textbooks and Carto-litography. Arkiverad från originalet den 4 mars 2016 . Hämtad 25 mars 2017 .
•   Uspenskaya, Tatyana (2015). "Konstnärens fru: Olga Serova" . Tretyakov Gallery Magazine . Moskva, Ryssland: "GRANI"-stiftelsen för utveckling av folkkonst. 3 (48). ISSN 1729-7621 . Arkiverad från originalet den 22 mars 2017 . Hämtad 22 mars 2017 .
• "История коллекции" [Samlingens historia]. Tver Gallery (på ryska). Tver, Ryssland: Тверская Областная Картинная Галерея. 2008. Arkiverad från originalet den 19 december 2016 . Hämtad 21 mars 2017 .
• "ДЕТСКИЙ САД СТО ЛЕТ НАЗАД: Аделаида Симонович—основательница первого в России детскаго НАЗАД: Аделаида Симонович—основательница первого в России детскаго НАЗАД: Аделаида Симонович—основательница первого в России детскаго НАЗАД: Adelgarten är Simon på 1 år" er av den första dagis i Ryssland)]. Дошкольное образование (förskoleutbildning) (på ryska). Ryssland (10). 2 september 2004. Arkiverad från originalet den 14 juli 2014 . Hämtad 20 mars 2017 – via dob.1september.ru.
• "Симонович-Ефимова, Нина Яковлевна (1877–1948)" [Simonovich-Efimova, Nina Yakovlevna (1877–1948)]. Лоунб.ru (på ryska). Lipetsk, Ryssland: Липецкая областная универсальная научная библиотека (Lipetsk Regional Universal Scientific Library). 2013. Arkiverad från originalet den 20 mars 2017 . Hämtad 20 mars 2017 .