Roy Hart

För den amerikanska fotbollsspelaren, se Roy Hart (gridiron football) . För den engelska fotbollsspelaren, se Roy Hart (fotbollsspelare) .

Roy Hart
Född
Rubin Hartstein

( 1926-10-30 ) 30 oktober 1926
Johannesburg , Sydafrika
dog 18 maj 1975 (1975-05-18) (48 år)
Nice , Frankrike
Yrke(n) Skådespelare och sångare

Roy Hart (född Rubin Hartstein ; 30 oktober 1926 – 18 maj 1975) var en sydafrikansk skådespelare och sångare känd för sin mycket flexibla röst och omfattande sångomfång som resulterade från träning i den utökade sångtekniken utvecklad och lärd ut av den tyske sångläraren Alfred Wolfsohn vid Alfred Wolfsohn Voice Research Centre i London mellan 1943 och 1962.

Historia

Roy Hart började lära sig Wolfsohns utökade sångteknik vid Voice Research Center 1947 där många av hans studiekamrater fick ovanlig röstflexibilitet och uttrycksfullhet, några av dem utvecklade röster med ett omfång på över fem oktaver .

1959 började Roy Hart, efter att ha varit en långvarig deltagare i Alfred Wolfsohn Voice Research Center, undervisa skådespelarklasser till skådespelare och dramastudenter på olika ställen i London.

Alfred Wolfsohns död 1962 bildade Roy Hart en scenkonstgrupp bestående av några som hade studerat vid Alfred Wolfsohn Voice Research Center och andra som hade deltagit i Harts skådespelarklasser. Detta företag kallades först Roy Hart Actor Singers och sedan Roy Hart Theatre .

Under ledning av Roy Hart utvecklades Roy Hart Theatre till en grupp artister som utarbetade och presenterade experimentella föreställningar kända för hur medlemmarna använde utökad sångteknik för att skapa verbalt och icke-verbalt drama och musik , vilket hade en betydande inverkan på verket. av anmärkningsvärda samtida från det europeiska avantgardet , inklusive Peter Brook som senare införlivade utökad sångteknik i sina produktioner, Jerzy Grotowski , som gjorde sång uttryck till ett centralt inslag i sina repetitionstekniker och framföranden, Karlheinz Stockhausen som bearbetade verk för Hart, och Peter Maxwell Davies som komponerade Eight Songs for a Mad King speciellt för Roy Harts röst.

Roy Hart dog 1975, kort efter att Roy Hart Theatre flyttade permanent från London till Malérargues , södra Frankrike. De återstående medlemmarna fortsatte dock det arbete som påbörjats av Alfred Wolfsohn och utökats av Hart, genom att lära ut utökad sångteknik och iscensätta dramatiska och musikaliska framträdanden som utnyttjade ett sångomfång och flexibilitet som var större än vad som vanligtvis hörs i tal och sång. Centre International Artistique Roy Hart (CAIRH) i Malérargues är fortfarande aktivt idag.

Alfred Wolfsohn Research Center

Alfred Wolfsohn var en judisk tysk som led av hörselhallucinationer av skrikande soldater, som han hade sett dö medan han tjänstgjorde som bårbärare i skyttegravarna under första världskriget . Han diagnostiserades därefter med skalchock , och efter att ha misslyckats med psykiatri , hypnos och medicinering , botade han sig själv genom att vokalisera de extrema ljuden han hade hört och senare hallucinerat , innan han utvecklade ett tillvägagångssätt för sånglektioner avsett att vara terapeutiskt för sina elever.

Wolfsohn utvecklade och lärde ut tekniker som ursprungligen var avsedda som psykoterapeutiska , till en vanlig grupp studenter, av vilka några studerade med honom i nästan tjugo år, vid Alfred Wolfsohn Voice Research Center i Berlin från 1935 till 1939 och i London från 1943 till 1962 när han dog. Bland dessa elever var Roy Hart, som började studera hos Wolfsohn 1947.

Experimentell musik och teater

Som en konsekvens av Wolfsohns utökade sångteknik utvecklade hans elever mycket flexibla och uttrycksfulla röster, några av dem över fem oktaver .

Under de tre åren före Wolfsohns död började denna grupp studenter visa den konstnärliga användningen av sin vokala uttrycksförmåga i vokalmusik , poesi och drama för inbjudna gäster. Efter Alfred Wolfsohns död, utökade Roy Hart denna tradition och agerade som regissör och artist i teaterproduktioner som använde en rad vokala uttryck utöver det som användes i de flesta västerländska drama- och musikföreställningar på den tiden.

Bakgrund

Hart studerade engelska och psykologi vid Witwatersrand University i Johannesburg innan han kom till England för att utbilda sig till skådespelare vid Royal Academy of Dramatic Art ( RADA). Han mindes:

Jag kom till England från Sydafrika...jag vann ett stipendium till RADA och fick höra att jag hade en bra röst och scenpersonlighet. Ändå hade jag vetat ett tag att min röst inte var rotad, inte bokstavligen förkroppsligad... När jag lämnade RADA erbjöds jag omedelbart en mycket lovande öppning på teatern...Jag gjorde ett extraordinärt val. Jag tackade nej till den erbjudna "stora chansen" för att undersöka naturen och betydelsen av den mänskliga rösten.

Hart började ta lektioner med Alfred Wolfsohn 1947. Efter hans lärares död 1962 delade sig de långvariga deltagarna vid Alfred Wolfsohn Voice Research Center och Hart tog ledningen för en grupp som fick sällskap av elever på Harts skådespelarlektion medan den andra gruppen fortsatte deras försök att behålla centret och dess terapeutiska fokus.

Arbetet från både Roy Hart Theatre och Alfred Wolfsohn Research Center dokumenterades i skrift, film, fotografier och fonografinspelningar av författaren, filmskaparen och arkivarien Leslie Shepard .

Denna dokumentation användes som det primära materialet att basera skrivna papper på som Hart läste 1963 vid Jung Institute i London; 1964 vid den sjätte internationella kongressen för psykoterapi i London; 1967 vid den sjunde internationella kongressen för psykoterapi i Wiesbaden ; 1968 vid den tredje internationella kongressen för psykodrama i Wien; 1970 vid den sjätte internationella konferensen för psykodrama i Zagreb ; och 1972 vid den sjunde internationella kongressen för psykodrama i Tokyo.

De papper som Hart presenterade gjorde två grundläggande punkter.

  • Först föreslog de att ett utökat sångområde skulle kunna användas för att producera en form av teater som återförde den till dess påstådda vägar i religiös rituell och andlig praktik . Visionen att återuppliva en primitiv och provocerande deltagande teater som skulle använda en rad vokalljud för att gestalta mytiska karaktärer och gudar och uttrycka intensiva mänskliga känslor var synonymt med Jerzy Grotowskis vision om att skapa en teater som till fullo utnyttjade rösten för att förkroppsligar arketypiska teman. Vidare var både Hart och Grotowski överens om att teater skulle provocera och röra upp det som Carl Jung kallade det kollektiva omedvetna genom en sådan skildring. För

Under de första åren efter Wolfsohns död fortsatte Hart att försöka få erkännande av icke-verbal vokalisering, drama och experimentell vokalmusik som en effektiv form av psykoterapi , och 1965 började medlemmar av Roy Hart Theatre arbeta med patienter på Shenley Psychiatric Hospital , St. Albans i Hertfordshire. Men under de tio åren efter Wolfsohns död skiftade tyngdpunkten i Roy Hart Theatre avsevärt mot scenkonst, och de potentiella terapeutiska fördelarna med sång och vokalisering blev underordnade och sekundära till Harts sällskaps arbete och vision.

1985 började Paul Newham sångträning med Roy Hart Theatre -medlemmen Enrique Pardo, där han lärde sig tekniker från Wolfsohn och Hart. Newham samarbetade därefter med Leslie Sheppard för att analysera den skrivna, fonografiska och fotografiska dokumentationen som arkivarien hade kurerat vid Alfred Wolfsohn Voice Research Center .

Newham omformulerade och utökade senare några av de tekniker som etablerats av Alfred Wolfsohn och främjades av Hart, och föreslog grunderna för en form av uttrycksterapi baserad på användningen av sång, bön och andra former av röstuttryck. Newhams expansion av Wolfsohns och Harts arbete anpassades i viss mån till de uttrycksfulla terapierna , men användningen av sång i den vanliga terapeutiska praktiken är fortfarande marginell. Vid tiden för Wolfsohns , Harts och Newhams arbete fanns det knappast vetenskaplig forskning om den kliniska användningen av sång, medan det idag finns vissa bevis som indikerar den möjliga rehabiliterande och terapeutiska tillämpningen av icke-verbal musikalisk vokalisering med vissa populationer. Ändå är detta undersökningsfält i sin linda även nu, och inför små möjligheter att främja Wolfsohns ursprungliga vision om "sång som terapi", styrde Hart gruppen mot konstnärlig tillämpning av utökad vokalteknik .

Föreställningar

När Hart började undervisa skådespelarklasser i London, tillägnade han sig anpassningar av Wolfsohns utökade röstteknik och introducerade och utvecklade också sina egna fysiska övningar som involverade omfattande kroppsrörelser. Dessa övningar blev en del av tränings- och repetitionsprocessen som genomfördes av Roy Harts teatersällskap, vilket ledde till föreställningar som ofta beskrevs som ett exempel på fysisk teater . 1965 Roy Hart Theatre- kompaniet repetera en föreställning av Bacchae , och efter att ha träffat Philip Vellacott använde han hans översättning. De första presentationerna av Bacchae deltog av Peter Brook , Jerzy Grotowski , RD Laing , Irene Worth , Jean Louis Barrault och Peter Maxwell Davies .

Maxwell Davies komponerade därefter ett fullängdsstycke för Roy Hart som heter Eight Songs for a Mad King . Världspremiären för detta stycke framfördes i Queen Elizabeth Hall, London, den 22 april 1969, med efterföljande föreställningar internationellt. I en recension av Eight Songs for a Mad King i tidningen Die Welt sa Heinz Joachim :

Roy Hart är en artist som styr inte bara alla röster i det mänskliga registret – allt från den djupaste basen till den högsta sopranen, utan också (otroligt nog) förmågan att producera flera ljud samtidigt; till vilken han ger en skådespelarföreställning som sträcker sig från den ömmaste anspelningen till den mest makabra realism. Allt detta är (hur banalt formuleringen än låter) helt enkelt fenomenalt, unikt, sensationellt. Ändå låg det bortom all "sensation". Det var så djupt präglat av omedelbar erfarenhet; det var presentationskonsten som i varje ögonblick använder de medel som finns tillgängliga på ett medvetet sätt, och ändå aldrig överskrider gränsen som leder till trash...solodelen är speciellt skriven för Roy Hart. Förmodligen kunde ingen annan konstnär inse denna del så genomträngande.

Mellan 1969 och 1974 presenterade Roy Hart världspremiären för ett verk som komponerats speciellt för honom av Hans Werner Henze med titeln Versuch über Schweine, framfört med English Chamber Orchestra i Queen Elizabeth Hall i London. Han framförde också ett stycke av Karlheinz Stockhausen som heter Spiral , som kompositören bearbetade för Harts röst. Dessutom framförde hela gruppen, under namnet Roy Hart Theatre , stycken de själva skapade med sångtekniker som härstammar från Alfred Wolfsohn kombinerat med röst- och rörelseövningar utvecklade av Hart, som framfördes på The Place och Round House- teatrarna i London . När han recenserade en föreställning på Round House , skrev Herbert Kretzmer i tidningen Daily Express :

På en enorm affisch på Runda husets väggar är orden målade: 'Språket är dött. Länge leve rösten. Inuti byggnaden firar omkring två dussin hängivna och mestadels mycket unga människor och utforskar och böjer den mänskliga rösten... Att se detta är som att möta en gruppterapisession i full gråt. De avvisar de traditionella språkens förtryckande och begränsande kadenser, kväkar, skriker, gråter som måsar, sjunger sött och skriker hes. Effekten och insikten är ibland fantastisk. Jag har aldrig sett skådespelare ge så mycket av sig själva.

Förutom London-baserade framträdanden framförde Roy Hart stycken på festivaler och arenor i Spanien, Tyskland, Österrike och Schweiz . Vissa var soloföreställningar av Hart, andra använde hela Roy Hart Theatre- truppen, inklusive Mariage de Lux av Serge Béhar, och Ich Bin av Paul Pörtner , båda verk speciellt skrivna för gruppen. Roy Hart Theatre samarbetade också med några av skådespelarna från Peter Brooks trupp i en uttänkt föreställning.

I Lettres Françaises under titeln "Voice and Madness – Echo of the Origin of Man", beskrev Catherine Clément sin upplevelse av att bevittna en föreställning av Roy Hart Theatre som att vara i det omedvetnas närvaro .

Flytta till Frankrike

Le chateau de Malérargues

Sommaren 1974 flyttade gruppen artister som kallas The Roy Hart Theatre , som inkluderade några som gillar Hart hade arbetat med Alfred Wolfsohn i många år, liksom andra som hade studerat skådespeleri med Hart, till Chateau de Malérargues, i Thoiras , nära Saint-Jean-du-Gard, i södra Frankrike med avsikt att etablera en permanent repetitionsstudio, teater och träningsskola för att ytterligare utforska den konstnärliga tillämpningen av den utökade vokaltekniken .

Ett år senare dog Roy Hart, tillsammans med sin fru och en tredje medlem i truppen, i en bilolycka. Gruppen behöll dock namnet Roy Hart Theatre och fortsatte att uppträda lokalt, nationellt och internationellt, såväl som att lära ut utökad sångteknik till skådespelare och sångare. Arbetet fortsätter idag genom successiva generationer av lärare och elever vid det som nu kallas Centre International Artistique Roy Hart.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Roy_Hart&oldid=1120097250 "