Root Beer Rag
| "Root Beer Rag" | |
|---|---|
 Label till den amerikanska singelsläppet som B-sida av " Big Shot "
| |
| Instrumental av Billy Joel | |
| från albumet Streetlife Serenade | |
| Åt sidan |
" Big Shot " (USA) " Until the Night " (UK) " Honesty " (Japan och andra) |
| Släppte |
11 oktober 1974 (album) 1979 (singel) |
| Spelade in | Devonshire Sound , North Hollywood, CA |
| Genre | Ragtime |
| Längd | 2:59 _ _ |
| Märka | Columbia Records |
| Låtskrivare | Billy Joel |
| Producent(er) | Michael Stewart |
" Root Beer Rag " är en komposition från Billy Joels album Streetlife Serenade från 1974 . Ett instrumentalt spår i en mycket snabb ragtime- stil, släpptes senare som B-sidan för flera singlar från Joels 52nd Street album, inklusive " Big Shot " i USA, " Until the Night " i Storbritannien och " Honesty " i Japan och vissa europeiska länder. En liveversion inkluderades med DVD:n som var en del av 30-årsjubileet återutgivningen av The Stranger .
Stycket är i C-dur (även om inspelningen snabbas upp en mikroton) och är en av tre studioinstrumentaler som Joel har släppt. Joel har spelat stycket på konsert ofta under åren, och uppgett att han använder det som "ett slags instrumentell gomrengöring." Han uppgav vidare att det kräver hans "fulla uppmärksamhet när anteckningarna rinner ut."
Bakgrund
Författaren Ken Bielen beskriver "Root Beer Rag" som ett snabbt ragtime -pianoverk. Joel-biografen Hank Bordowitz beskriver kompositionen som "hembryggd ragtime". Musikkritikern Mark Bego beskriver det som att Joel "gör sitt bästa Scott Joplin- imitation" och "hans ena inspelade ragtime-nummer."
Som svar på en publikfråga om låtens ursprung under en av Joels musikföreläsningar gav han följande förklaring:
Jag fick min första Moog Synthesizer . Det här var i mitten av 70-talet och jag fick min första Moog och jag satte den på varje skiva. Jag sa 'Jag måste skriva en instrumental där jag kan använda denna Moog Synthesizer. Det stängde av mig synthesizers för alltid efteråt. Det var därför jag skrev den låten. Bara av dum självförlåtelse.
Joel hade dock synthesizers på efterföljande album, inklusive Turnstiles (1976), The Stranger (1977) - som krediteras i liner-anteckningarna och det finns en Mellotron på " She's Always a Woman " - Glass Houses (1980), The Nylon Curtain (1982), Bron (1986), Stormfront (1989) och River of Dreams (1993).
Andra instrument inkluderar en pedal steel gitarr och trummor, varav de senare spelas med trumborstar . En figur som användes i början och sedan genom hela låten liknar en som Joel skulle använda introduktionerna av senare låtar, inklusive " Prelude/Angry Young Man ."
kritisk mottagning
AllMusic- kritikern Stephen Thomas Erlewine kallade låten "visserligen njutbar" och antyder att den var influerad av filmen The Sting och filmens Scott Joplin -baserade soundtrack. Bego berömmer Joels "stjärniga" pianoarbete och noterar "blixtsnabbt tangentbordsarbete." Rolling Stone- kritikern Stephen Holden beskriver det dock som "inget annat än fyllmedel".
