Robyn Hitchcock

För annan användning, se Robyn Hitchcock (disambiguation) .

Robyn Hitchcock
Hitchcock singing into a microphone and playing guitar
Hardly Strictly Bluegrass festival, 6 oktober 2012
Bakgrundsinformation
Född
( 1953-03-03 ) 3 mars 1953 (70 år) Paddington , London, England
Genrer Alternativ rock , jangle pop , psykedelisk folkmusik , postpunk
Yrke(n) Musiker, skådespelare
Instrument(er) Sång, gitarr, piano, munspel, bas
Etiketter





Tiny Ghost Records Japp Roc Records Rhino Records Slash Records Relativity Records A&M Records Uppföljare Records
Hemsida robynhitchcock .com

Robyn Rowan Hitchcock (född 3 mars 1953) är en engelsk singer-songwriter och gitarrist. Medan han främst är sångare och gitarrist, spelar han även munspel, piano och bas. Efter att ha lett Soft Boys i slutet av 1970-talet och släppt det inflytelserika Underwater Moonlight , startade Hitchcock en produktiv solokarriär. Hans musikaliska och lyriska stilar har influerats av Bob Dylan , John Lennon , Syd Barrett , Captain Beefheart , Martin Carthy , Lou Reed , Roger McGuinn och Bryan Ferry .

Hitchcocks tidigaste texter utvann en rik ådra av engelsk surrealistisk serietradition och tenderade att skildra en speciell typ av excentrisk och sardonisk engelsk världsbild. Hans musik och spelstil var ursprungligen (och är fortfarande) starkt influerad av Bob Dylan, men också av den engelska folkmusikens väckelse på 1960-talet och början av 1970-talet, och detta filtrerades snart genom en då omodern psykedelisk rocklins under punkrocken och New Wave musikepoker i slutet av 1970-talet och början av 1980-talet. [ citat behövs ] Denna kombination av musikstilar vann Hitchcocks dåvarande band, The Soft Boys , en mycket entusiastisk om än liten fanskara, men ett extremt frostigt kritiskt mottagande från erans brittiska musikpress. [ citat behövs ] Men Soft Boys sista album tillsammans, Underwater Moonlight , gav dem postumt ett lysande rykte (särskilt i Amerika) som ett stort inflytande på band som REM [ citat behövs ]

Efter att ha hittat ett mått av framgång under det senare 1980-talet i Amerika, breddades Hitchcocks lyriska och musikaliska horisonter ytterligare till att omfatta en rad olika tillvägagångssätt samtidigt som de behöll en igenkännligt surrealistisk, men mer seriös, signaturstil. Han har spelat in för två stora amerikanska skivbolag ( A&M Records , sedan Warner Bros. ) under 1980- och 1990-talen och var föremål för en liveframträdande/dokumentärfilm ( Storefront Hitchcock ) av den stora filmregissören Jonathan Demme 1998 Sedan millennieskiftet har han också äntligen fått ett sent kritiskt erkännande i sitt hemland. Trots detta är mainstream-framgången begränsad. Han fortsätter att turnera och spela in produktivt och har fått starka kritiska recensioner över en stadig ström av albumsläpp och liveframträdanden, och en dedikerad "kultföljare" för sitt unika arbete.

Karriär

The Soft Boys to the Egyptians (1972–1993)

Se även: The Soft Boys

Hitchcock utbildades vid Winchester College , där han var en "groovy och alternativ" vän till Julia Darling . Medan han gick på konstskola i London runt 1972, var Hitchcock medlem i collegebandet The Beetles. 1974 flyttade han till Cambridge , där han gjorde lite busking, och gick med i en rad lokala band: BB Blackberry and the Swelterettes, the Worst Fears och Maureen and the Meatpackers. Hans nästa grupp, Dennis and the Experts, blev neo-psychedelia -bandet The Soft Boys 1976, och spelade in sin första EP, "Give It to the Soft Boys", i Spaceward studios, Cambridge, 1977. Efter att ha spelat in A Can of Bees (1979) och Underwater Moonlight (1980), av vilka den senare beskrevs i Rolling Stone som en "klassiker" och inflytelserik på band som REM och The Replacements , gruppen bröts upp 1981.

1981 släppte Hitchcock sin solodebut, Black Snake Diamond Röle , som inkluderade instrumentell uppbackning av flera tidigare Soft Boys. Han följde den 1982 med den allmänt kritiskt elakade Groovy Decay . Efter sitt akustiska soloalbum I Often Dream of Trains 1984 bildade han ett nytt band, The Egyptians, bestående av tidigare medlemmar av Soft Boys ( Andy Metcalfe och Morris Windsor, först kompletterat med den tidiga keyboardisten Roger Jackson), vilket resulterade i deras 1985 debut Fegmania! , som innehöll typiskt surrealistiska Hitchcock-låtar som "My Wife and My Dead Wife" och "The Man with the Lightbulb Head". (Ett livealbum, Gotta Let This Hen Out! , släpptes i slutet av det året.) Deras popularitet växte med albumet Element of Light från 1986 och de signerades därefter till A&M Records i USA. Albumet Globe of Frogs släpptes. 1988 utökade de ytterligare sin räckvidd, då singeln "Balloon Man" blev en collegeradio- och MTV-hit, följt 1989 av "Madonna of the Wasps" från deras Queen Elvis -album. 1989 slog de sig också ihop med Peter Buck från REM och Peter Holsapple från The dB's , och spelade två spelningar som Nigel and the Crosses, mestadels covers.

I början av 1990 tog Hitchcock en paus från Egyptians och A&M Records för att släppa ytterligare ett akustiskt soloalbum, Eye , som sedan återupptogs med bandets Perspex Island- släpp 1991. 1993 års Respect , som påverkades mycket av sin fars död, markerade senaste Egyptians release och slutet på hans samarbete med A&M Records .

Återträffar och solokarriär, 1994–2006

Tidigt 1994, efter att ha upplöst egyptierna, gav sig Hitchcock ut på en kort återföreningsturné med Soft Boys. Hans arbete fick ett litet uppsving 1995 när hans bakkatalog (inklusive både soloutsläpp och egyptiska album) ompaketerades och återutgavs i USA av det respekterade Rhino Records -bolaget. Under resten av decenniet fortsatte han att spela in och uppträda som soloartist och släppte flera album på Warner Brothers Records, som 1996 års Moss Elixir (som innehöll bidrag från violinisten Deni Bonet och gitarristen Tim Keegan ), och soundtracket från Jonathan Demme -regisserad konsertfilm Storefront Hitchcock 1998. 1999 års release Jewels for Sophia , också på Warner, innehöll cameos från södra Kalifornien-baserade musikerna Jon Brion och Grant-Lee Phillips , som båda ofta delade scen med Hitchcock när han spelade Los Angeles nattklubb Largo . Ett album med uttag från Sophia-sessionerna kallat A Star for Bram , släppt på Hitchcocks eget bolag, följde, och hans efterföljande album dök upp på en mängd olika oberoende skivbolag.

År 2000 släppte den italienske musikskribenten Luca Ferrari en lång intervju med Hitchcock, A Middle Class Hero (Stampa Alternativa), i form av ett 96-sidigt häfte på engelska och italienska som åtföljde en tre-låtars CD med outgivna spår.

2001 återförenades Hitchcock och turnerade med Kimberley Rew , basisten Matthew Seligman och Morris Windsor för Soft Boys återutgivning av deras mest kända album, 1980-talet Underwater Moonlight . Året därpå spelade de in och släppte ett nytt album, Nextdoorland , som ackompanjerades av ett kort album med outtakes, Side Three . Återträffen blev kortvarig.

Dubbelalbumet Robyn Sings från 2002 bestod av coverversioner av Bob Dylan- låtar, inklusive en liveåterskapande (uppförd 1996) av Dylans så kallade Live at the Royal Albert Hall- konsert 1966. Hitchcock firade sin 50-årsdag 2003 med en konsert i Queen Elizabeth Hall i London där hans då nya akustiska soloalbum Luxor gavs bort som en gåva till alla deltagare, och en originaldikt av honom lästes av skådespelaren Alan Rickman . Han fortsatte att samarbeta med en rad olika musiker, som på albumet Spooked , som spelades in med country/folk-duon (och långvariga Hitchcock-fans) Gillian Welch och David Rawlings . The Soft Boys bildades igen 2006 för att framföra en livekonsert med Syd Barrett -erans Pink Floyd- omslag i London, till förmån för Läkare Utan Gränser .

Venus 3 att presentera

Hitchcock på Coolidge Corner Theatre 2010

2006 Olé! Tarantula släpptes med Venus 3, ett band som bestod av långvariga vänner och samarbetspartners REM :s Peter Buck och Young Fresh Fellows frontman Scott McCaughey , samt Ministrys Bill Rieflin (då även REM: s heltidsanställda trummis). Låten "Cause It's Love (Saint Parallelogram)" skrevs med Andy Partridge från XTC .

2007 var han föremål för en dokumentär, Robyn Hitchcock: Sex, Food, Death... and Insects , regisserad av John Edginton, visade på US Sundance Channel och i Storbritannien på BBC Four (och senare släppt på DVD) . "Mat, sex och död är alla korridorer till livet om du vill. Du behöver sex för att ta dig hit, du behöver mat för att hålla dig här och du behöver döden för att få dig ut och de är in- och utgångsskyltarna."

Filmskaparen avlyssnar Hitchcock på jobbet på sin senaste samling låtar med bidragsgivare som Nick Lowe , tidigare Led Zeppelin -basisten John Paul Jones, Peter Buck och Gillian Welch . Filmen kulminerar med att Hitchcock och bandet tar låtarna på vägen i Amerika. En live-EP med The Venus 3, Sex, Food, Death... and Tarantulas släpptes i samband med dokumentären. Filmen innehåller också uppriktiga intervjuer med Hitchcock, som avslöjar mycket om källan till hans arbete: "I mitt hjärta är jag en skrämd arg person. Det är förmodligen därför mina grejer inte är helt oväsentliga. Jag är konstant, innerst inne, i ett slags raseri."

I slutet av 2007 paketerades Hitchcocks musik igen och släpptes på nytt i USA, då Yep Roc Records inledde en omfattande återutgivningskampanj med tre tidiga soloutsläpp och en dubbel-CD-samling av rariteter, som skulle vara tillgänglig separat eller som del av en ny boxad release, I Wanna Go Backwards .

2008 följdes det boxade setet upp med Luminous Groove , en boxad uppsättning med tre tidiga egyptiska utgåvor och ytterligare två skivor av rariteter. 2009 släppte elektropopartisten och remixern Pocket en EP med Hitchcock som heter "Surround Him With Love", medan Hitchcock släppte ett helt separat nytt album, Goodnight Oslo , med Venus 3. I slutet av året kom en live albumet I Often Dream of Trains i New York dokumenterade återskapandet på scenen i slutet av 2008 av hans hyllade akustiska album från 1984 (en deluxeversion i begränsad upplaga inkluderade också material för att konstruera en sorts generator för rörliga bilder som kallas fenakistoskop ) .

2009 bidrog Hitchcock till The Decemberists konceptalbum The Hazards of Love och framförde det korta instrumentalsolot "An Interlude" . Också 2009 gav Hitchcock partituren till filmen Women in Trouble , en feministisk/exploaterande "chick flick".

Parallellt med omdesignen av sin officiella hemsida i början av 2010, började Hitchcock erbjuda en serie "Phantom 45s" som nedladdningar, där varje "45" var två nyinspelade låtar som till en början skulle erbjudas som gratis nedladdning. Han släppte också Propellor Time , som innehåller nytt material delvis baserat på "Sex, Food, Death"-sessionerna som visades i dokumentären från 2007, men främst med Venus 3. 2011 släppte han Tromsø, Kaptein, ett album med låtar skrivna i Norge, och släpps fysiskt endast i det landet. Hitchcock valdes av Jeff Mangum från Neutral Milk Hotel att framföra "I Often Dream of Trains" på All Tomorrow's Parties- festivalen, som kureras av Mangum i mars 2012 i Minehead, England. Albumet Love From London (arbetstitel: File Under Pop) släpptes på Yep Roc Records den 5 mars 2013. Etiketten släppte även hans efterföljande skiva, The Man Upstairs , den 26 augusti 2014.

I april 2015 slog Robyn Hitchcock ihop med Emma Swift för att släppa en begränsad Record Store Day 7"-singel "Follow Your Money", uppbackad med en avskalad baksida av Neil Youngs "Motion Pictures." Paret turnerade därefter och släppte ytterligare 7 " enkel dubbel A sida med låtarna "Love Is A Drag" och "Life Is Change", producerad av Teenage Fanclubs Norman Blake .

2017 släppte Hitchcock sitt eponymous album Robyn Hitchcock . Genom att arbeta med Brendan Benson som medproducent såg albumet en återgång till ett fullständigt bandsound efter hans tidigare release, med gästspel från Gillian Welch och Emma Swift .

Hitchcock skrev låten "Sunday Never Comes" för 2018 års film Juliet, Naked , som sjöngs i filmen av Ethan Hawkes karaktär, en åldrande, tillbakadragen musiker. Han släppte senare en sällskapsvideo med sin egen version av låten.

The musicians performing onstage
Hitchcock backas upp av Yo La Tengo 2019

I september 2019 samarbetade Hitchcock med XTC -frontmannen Andy Partridge på en fyra-låtars EP Planet England , och skrev tillsammans med låtarna och båda sjöng.

2020 släppte han The Man Downstairs: Demos & Rarities, ett album med outtakes inspelat 2013 som demos för The Man Upstairs . Han medverkade också på Emma Swifts album med Bob Dylan-omslag, Blonde on the Tracks , inspelat mellan 2017 och 2020 i Nashville, Tennessee och producerat av Wilcos Pat Sansone .

Privatliv

Hitchcock föddes i Paddington , London, England, son till författaren Raymond Hitchcock (författare av Percy ).

Hitchcock skriver noveller, målar (ofta i en nyckfull, surrealistisk stil) och tecknar i en tecknad stripsstil. Hans skivomslag använder ofta hans målningar eller teckningar, och anteckningarna innehåller ibland en novell. Hans livekonserter inkluderar historieberättande, i form av fantasifulla och surrealistiska adlibred monologer i hans lyriska stil.

Hitchcock samarbetade med regissören Jonathan Demme 1998 för en livekonsert och film Storefront Hitchcock , och dök senare upp i Demmes 2004 remake av The Manchurian Candidate , där han spelade dubbelagenten Laurent Tokar. Han medverkade också i Demmes Rachel Getting Married 2008, och sjöng och spelade gitarr i bröllopsfestbandet.

Grönlands västkust . Cape Farewell är en brittisk konstorganisation som sammanför konstnärer, vetenskapsmän och kommunikatörer för att inleda ett kulturellt svar på klimatförändringar. Andra resenärer på resan inkluderade musikerna Feist , Laurie Anderson , Jarvis Cocker , KT Tunstall och Martha Wainwright .

I augusti 2015 flyttade Hitchcock till Nashville, Tennessee . Han bor i East Nashville med sin partner Emma Swift och deras katter. Han har en dotter som heter Maisie från ett tidigare förhållande.

Diskografi

Se även: The Soft Boys § Diskografi

Studioalbum

EPs

Sammanställningar

  • Groovy Decoy (1985) – En omarbetad version av Groovy Decay , med demoversioner av många av albumets låtar)
  • Invisible Hitchcock (1986) – Uttag och rariteter: 1980–1986
  • Gravy Deco (1995) – En sammanställning av sessionerna Groovy Decay och Groovy Decoy
  • You & Oblivion (1995) – Outtakes and rarities: 1981–1987
  • Mossy Liquor (1996) – Outtakes och prototyper från Moss Elixir
  • A Star for Bram (2000) – Outtakes from Jewels for Sophia
  • A Middle-Class Hero (2000) – italiensk-engelsk auktoriserad intervjubok skriven av Luca Ferrari med CD-EP med inkluderade outtakes
  • Obliteration Pie (2005) – Japan-endast samling av livelåtar, rariteter och nya studioinspelningar
  • I Wanna Go Backwards (2007) – Boxad uppsättning återutgivna album, med många tidigare outgivna outtakes och rariteter
  • Shadow Cat (2008) – Uttag och rariteter: 1993–1999
  • Luminous Groove (2008) – Boxad uppsättning återutgivna album, med många tidigare outgivna liveframträdanden, outtakes och rariteter
  • There Goes the Ice (2013) – Enbart vinylsamling av rariteter, de flesta tidigare utgivna som endast digitala spår mellan 2010 och 2013
  • The Man Downstairs: Demos & Rarities (2020) – Outtakes och demos inspelade 2013 för Man Upstairs -sessionerna

Livealbum

De bästa samlingarna

Sammanställningsframträdanden

  • Time Between - A Tribute to the Byrds ( Imaginary Records , 1989) - " Wild Mountain Thyme "
  • Pave the Earth ( A&M Records , 1990) – "Birdshead (live)"
  • Alvin Lives (In Leeds): Anti Poll Tax Trax (Midnight Music, maj 1990) – " Kung Fu Fighting "
  • The Best of Mountain Stage, Volym 2: Live (Blue Plate Music, 1991) – "The Arms Of Love"
  • The Bob No. 42 (1991) – " A Day In The Life "
  • The Bob No. 54 (1997) – "Alright, Yeah (tysk version)"
  • Succour: The Terrascope Benefit Album (Flydaddy Records, september 1996) – "She Was Sinister But She Was Happy"
  • More Oar: A Tribute to the Skip Spence Album ( Birdman Records , 1999) – "Broken Heart"
  • Ernie: Songs of Ernest Noyes Brookings (Gadfly Records, 2001) – "Book"
  • Lyssna på What the Man Said: Popular Artists Pay Tribute to the Music of Paul McCartney (Oglio Records, 2001) – " Let Me Roll It "
  • Wig in a Box (Off Records, oktober 2003) – "City Of Women"
  • Terry Edwards presenterar... Queer Street: No Fish Is Too Weird for Her Aquarium Vol. III (Sartorial Records, februari 2004) – "Är 'Vänner' elektriska?"
  • This One's for the Fellows: A Sonic Salute to the Young Fresh Fellows (BlueDisguise Records, april 2004) – "Mamie Dunn, månadens anställd / Good Times Rock & Roll"
  • Live på WMSE Vol. 10 (april 2009) – "NY Doll"
  • Abbey Road nu! ( Mojo Magazine Free CD, oktober 2009) – " I Want You (She's So Heavy) "
  • Madcapen skrattar igen! ( Mojo Magazine gratis CD, mars 2010) – " Dark Globe "
  • Allt redo för den 25:e? (Sartorial Records, 2012) – "There Ain't No Santa Claus on the Evenin' Stage"
  • Son of Rogues Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs & Chanteys (ANTI-Records, februari 2013) – "Sam's Gone Away"
  • Way To Blue: The Songs Of Nick Drake (Story Sound Records, april 2013) – "Parasite"
  • Songs in the Key of Paul ( Mojo Magazine gratis CD, november 2013) – "Let Me Roll It"
  • An Autumn Almanac ( Uncut Magazine gratis CD, december 2010) Robyn Hitchcock and the Venus 3 – "Belltown Ramble"
  • Gå vidare! ( Uncut Magazine gratis CD, september 2014) – "Trouble in Your Blood"

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Robyn_Hitchcock&oldid=1142756906 "