Rob Pruitt

Rob Pruitt
Född 1963/1964
Washington DC
Nationalitet amerikansk
Utbildning
Corcoran College of Art and Design Parsons School of Design
Känd för

Rob Pruitt (född 1963/1964) är en amerikansk postkonceptuell konstnär. Han arbetar främst med måleri, installation och skulptur, han har inte en enda stil eller medium. Han anser sitt arbete vara intensivt personligt och biografiskt.

Pruitt har ställt ut mycket i New York och internationellt; 2013 Aspen Art Museum hans retrospektiv mitt i karriären.

tidigt liv och utbildning

Pruitt växte upp i Rockville, Maryland. Han gick på Corcoran College of Art and Design , där han blev vän med antagningsdirektören, Tim Gunn . Pruitt gick över till Parsons School of Design när Gunn började undervisa där. Under college bodde Pruitt på Chelsea Hotel och säger att han fokuserade sin energi på att festa snarare än att studera.

Konstverk

Tidigt arbete

Pruitt började ställa ut i början av 1990-talet med sin dåvarande medarbetare, Jack Early . Efter en kontroversiell utställning, Red, Black, Green, Red, White and Blue , på Leo Castelli Gallery upplöstes deras partnerskap och ingen av dem hade några större utställningar på flera år.

Medan gallerier vägrade att representera hans soloarbete, bidrog Pruitt till några grupputställningar. Stycken från denna tid handlade om hans utanförskap från konstvärlden; hans första skulptur på Gavin Browns företag var en Evian- fontän, som, som Mia Fineman påpekar, är relaterad till dop och återfödelse.

1998 orsakade Pruitt ytterligare en mindre skandal med ett stycke som heter Cocaine Buffet som visades på The Fifth International, Chivas Clems artister driver space. Showen var co-kuraterad av Jennifer Bornstein. Han installerade en 16-fots spegel med en rad äkta kokain som rann ner i centrum, där besökare var välkomna att ta del av. Publicitetstrick, fredserbjudande, minimalistisk skulptur eller anklagelse mot konstvärldens girighet och glamour, det förändrade sensationen som förknippades med hans namn.

101 konstidéer du kan göra själv

Året därpå höll Pruitt sin första soloutställning, "101 konstidéer du kan göra själv", där han applicerade humor på genren språkbaserad konceptkonst. Boken i receptstil var fylld med instruktioner för att göra och dekorera som "Måla hemliga tavlor på väggar med glöd i mörkret-färg" och "Rita dig in i din favoritserieserie." Andra var förslag på hur man interagerar med världen på ett annat sätt, som "Sitt baklänges på toaletten" och "Gå på en djurfotosafari i en stad: hundar, katter, duvor, råttor och ekorrar."

Utställningen var trettiofem av dessa instruktioner realiserade, inklusive en motionscykel vänd mot en målning och en hög med slantar på golvet. Under tiden som han var utestängd från konstvärlden, arbetade Pruitt en kort stund för Martha Stewart Living och kom på DIY- hantverksidéer; en gör-det-själv-känslighet löper genom hela hans arbete.

Pandas

2001 visade Pruitt den första av de glittrande pandamålningarna som skulle bli hans varumärke. Han förklarar sitt val av ämne så här: "Jag ser det som ett slags företagsskadekontroll - som att försöka marknadsföra Perrier efter att de hittat bensen i den, eller Firestone- däck efter att de exploderat. Jag var en utskälld figur, men alla älskar en panda.” Han minns barndomens besök hos jättepandorerna på National Zoo . Pruitt har gjort många versioner av sin pandamålning med olika tekniker och stiliseringar av samma ämne.

Kritikern Michelle Grabner analyserar pandaprojektet så här: "Målningarnas klyschiga bilder neutraliserar deras verkliga hotade status och gör oss mindre skyldiga till varelsernas väntande utrotning. Och däri ligger skönheten i den klyschiga bilden." Hon fortsätter: "Denna tillägnelse av liknelser, som en gång var strikt kitschförsynen, har ingenting att göra med att sudda ut distinktionerna mellan högt och lågt. Istället har regnbågar och fjärilar kommit att symbolisera en magisk ny värld där ordning är utan hierarkier, uppbyggelse är utan snobbighet[...]Pruitt producerar sin konst utan minsta blick av ironi. Han gör vår glamorösa och beundransvärda strävan efter världslig framgång samtidigt som han är känslosam med vårt sökande efter inre dygd.” Även om målningarna är designade och stramt utformade, är de ofullkomliga; konstnärens hand är tydlig. Hans användning av glitter har jämförts med Andy Warhols diamantdamm, men Pruitt beskriver sitt eget arbete som "i princip uppblåsta versioner av matbordshantverksprojekt... Jag har verkligen njutit av att låta världen veta att allt inte är så mystifierat eller så reglerad till expertis – att du kan göra något riktigt vackert med lite uppfinningsrikedom och lite tillbehör från Michael's.”

Pruitt samarbetade med Jimmy Choo 2012 för att skapa en serie skor och handväskor med pandabjörnar och djurtryck.

2013 installerade Pruitt sin "Last Panda"-show på Gavin Browns nedlagda bar, Passerby. Utrymmet, som förstördes av orkanen Sandy , gav en apokalyptisk miljö för hans regnbågsfärgade verk.

Loppmarknad

Pruitt började sin loppmarknadshändelse för Gavin Browns sommarshow 1999 . Han bjöd in konstnärsvänner att duka upp bord och sälja vad de ville, vare sig det var deras egna konstverk eller skräp från deras lägenhet. Galleriet blev en plats för att umgås med konstnären och skapade en känsla av gemenskap mellan skapare och säljare. Loppmarknaden har sedan dess upprepats på konstmässor och museer.

För marknadens senaste iteration driver Pruitt en eBay-butik , som har ett kurerat urval från hans samling av begagnade föremål. Han beskriver shopping som en välbekant, tröstande aktivitet och deltar regelbundet i fastighetsförsäljningar.

Art Awards

The Guggenheim kontaktade honom 2009 för att ombilda deras årliga insamlingsevenemang. Istället för den vanliga galan, tänkte Pruitt på ett framträdande: en prisuppvisning i Oscarsstil , med nominerade kategorier som årets sologallerishow, årets kritiker och bästa nya artist. Liksom mycket av Pruitts verk hamnar showen någonstans mellan uppriktighet och parodi. Även om det inte är ovanligt att ge utmärkelser för konst (i Storbritannien till exempel Tate ut det prestigefyllda Turner-priset ), är Pruitt's Art Awards inte allmänt populära bland kritiker. Årets konstnär Mary Heilmann beskriver dem som "seriösa och djupa och cheesy på samma gång."

2013 års återgivning av konstpriserna dök upp i Art in America och innehöll selfies av de nominerade.

Mönster och nedbrytning

2010 såg Pruitts vidsträckta soloshow "Pattern and Degradation", som ansågs vara en bekräftelse på hans del av konstetableringen. Showen hölls på Gavin Brown och spred sig över till det närliggande galleriet Maccarone Inc.

Den innehöll ljust mönstrade målningar influerade av Amish quiltdesigner. Pruitt inspirerades av idén om rumspringa , en tid då Amish -ungdomar lämnar sitt samhälle för att uppleva den bredare världen innan de återvänder till kyrkan och ansvaret. Han beskriver en konstnärs liv som ett slags evig rumspringa, mindre begränsad som konstnärer är från samhällets traditionella förväntningar.

Showen inkluderade också humanoida monster gjorda av skräp, självporträtt i collage, godisfyllda högar av målade däck och fotorealistiska målningar av kanelbullar med geometriskt rörad färg för glasyr. Randy Kennedy beskriver ett förenande tema för den multivalenta showen: "Allt i den verkar kretsa kring idén om mönster och design som ett tappert men vanligtvis dömt försök att införa lite ordning och skönhet i en slumpmässig, kaotisk värld."

Gradientmålningar

Pruitt har gjort en mängd olika målningar med färgade gradienter. "Faces"-serien är klottrade linjeritningar av funktioner som sedan överförs till gradienter och flockas . Påminner om emoji , varje ansikte har en distinkt känsla eller personlighet.

Dessa utvecklades till en senare serie kallad "The Suicide Paintings", fönsterliknande portaler bestående av rena gradienter intill en olikfärgad ram. Även om gradienterna är nära perfekta, genereras de inte digitalt. Dessa målningar installerades med kromade tv-apparater och högar av svarta och vita kuber. De ser ut som färgstudier, förorenade vyer och skärmsläckare. Kritikern Florence Waters beskriver sin erfarenhet av verket: "Avsaknaden av en berättelse görs alarmerande av skalan och intensiteten i mötet med färg på duk."

Andy Monument (2011)

Andra projekt

Pruitt och Jonathan Horowitz samarbetade på ett installationsverk som heter Peacock Hill. 2003 köpte de en fallfärdig viktoriansk herrgård med elva sovrum i Fleischmanns, New York , målade den svart och inredde den som ett spökhus med falsk konservering och gotiska möbler. Utanför arrangerade de en kyrkogård med gravstenar av plywood med sardoniska inskriptioner. Gilberts och Georges självförlåtande art-as-life-samarbeten men beskrev totalt sett projektet, som det presenterades i en utställning 2003 på Gavin Browns Enterprise, som "självgratulerande".

Pruitt använde gravstenar igen i en show 2008 där han skapade monument för kändisar som hade dött föregående år. De installerades i ett rum vars väggar var belagda med ett års iPhone-fotografier.

2011 skapade Pruitt "The Andy Monument" för Public Art Fund ; det är en tio fot hög, krombehandlad staty av Andy Warhol . Skulpturen fanns utanför byggnaden som inhyste Warhols fabrik på 1970-talet och början av 1980-talet.

Under 2016 samarbetade Pruitt med återförsäljaren J. Crew för att designa ett plagg i begränsad upplaga: en rash guard inspirerad av hans färggradientarbete. Rob Pruitt™ för J. Crew Rash Guard säljs för $125,00, och hälften av intäkterna doneras till välgörenhet.

En nyligen genomförd demonstration av hans arbete visades upp som en del av Desert X -utställningen i Coachella Valley från 25 februari - 30 april 2017.

Konstmarknad

representeras av Gavin Browns Enterprise och Massimo De Carlo och visar regelbundet på konstmässor. Han är också känd för att ha fester; den 20 april 2013 förvandlade han MOCAs årliga gala till en bacchanalia med ogrästema, som samlade in över två miljoner dollar.

I juni 2013 satte hans verk ett rekordpris på en Christie's välgörenhetsauktion när en pandamålning såldes för 315 000 dollar, över dubbelt så mycket som det uppskattade värdet.

Privatliv

Pruitt bor för närvarande i New York City med sin partner Jonathan Horowitz , som också är konstnär.

Publicerade verk

  •   Pruitt, Rob (12 oktober 2011). Utsökt självporträtt: Konstnären . New York: Karma. ISBN 978-0982100691 .
  •   Pruitt, Rob (1 mars 2010). Pop Touched Me: The Art of Rob Pruitt . Abrams böcker. ISBN 978-0810954328 .
  • Pruitt, Rob (2008). iPruitt . New York: Gavin Browns företag.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rob_Pruitt&oldid=1114859275 "