Mary Heilmann

Mary Heilmann
Rompecabeza Uno , 2000, akryl på panel (8 delar), 28 x 26 tum
Född	1940 (82–83 år) San Francisco , Kalifornien
Nationalitet	amerikansk
Utbildning	University of California
Känd för	Målning

Mary Heilmann är en amerikansk målare baserad i New York City och Bridgehampton, NY. Hon har haft separatutställningar och vandringsutställningar på gallerier som 303 Gallery (NY, NY) och Hauser & Wirth (Zürich) och museer inklusive Wexner Center for the Arts (Columbus, OH) och New Museum (NY, NY). Heilmann har citerats av många yngre konstnärer, särskilt kvinnor, som en inflytelserik figur.

tidigt liv och utbildning

Heilmann föddes i San Francisco, Kalifornien , 1940. 1947 flyttade hennes familj till Los Angeles, Kalifornien . Medan hon var i Los Angeles blev hon medlem av sitt lokala dyk- och simteam, en aktivitet som hon skulle ägna sig åt fram till 1953 när hennes far dog i cancer och familjen flyttade tillbaka till San Francisco. När han återvände skrev Heilmann in i en liten katolsk skola. Som gymnasieelev i slutet av 1950-talets San Francisco upplevde hon framväxten av Beat-poesi- och City Lights- poesiscenen.

1959 började Heilmann vid University of California, Santa Barbara . Hon mindes att det var "stranden, surfarna, surfarna, de stora skuriga strandhusen" som drog henne dit, en förlängning av det liv hon hade skapat för sig själv i sena tonåren på San Franciscos North Beach . Efter att ha tagit examen med en kandidatexamen i litteratur, med ett biämne i konst, 1962, återvände Heilmann till San Francisco 1963 för att gå på San Francisco State College (nu San Francisco State University ) i hopp om att få en lärarlegitimation.

Medan hon var på SFSC träffade hon konstnären Ron Nagle och började studera keramik på allvar, efter att ha sysslat med mediet på UC Santa Barbara. 1965 började hon masterprogrammet i keramik och skulptur vid University of California, Berkeley, som så många drogs till den modernistiske keramikern Peter Voulkos . Där studerade hon inte bara hos Voulkos, utan också hos skulptören och keramikern Jim Melchert och målaren och grafikern Karl Kasten . Under sin tid på Berkeley blev Heilmann vän med konstnären Bruce Nauman , som gick i skolan vid University of California, Davis . Naumann presenterade Heilmann för sin lärare, konstnären William T. Wiley som också skulle undervisa Heilmann under en kort tid.

Karriär

1960-talet

Heilmann flyttade till New York City efter examen från Berkeley 1968. Hon kände att både hennes intressen och det arbete hon gjorde (se Ooze , 1967) skulle hitta ett släktskap med shower som Dick Bellamys Arp to Artschwager Show på Noah Goldowski Gallery; Lucy Lippards excentriska abstraktion på Fischbach Gallery ; och Primary Structures Show på Judiska museet . Men sådan gemenskap fick det inte bli. Heilmann uteslöts från ett antal shower från den eran, med 1969 års Anti-Illusion på Whitney Museum of American Art som var särskilt förkrossande. Det var detta avslag som ledde Heilmann bort från skulpturen (se The Big Dipper , 1969) och mot måleriet. Hon valde att inte omfamna ögonblickets färgfältsmålning, utan producerade istället vad hon har kallat en "materialbaserad sorts konceptuell, antiestetisk, jordfärgad, ironisk målning som ofta var svår att titta på." Hennes övergång till måleri gjorde att hon experimenterade ytterligare med nya spontana och avslappnade stilar, tekniker och medier, ljusa färger, droppar, platthet och ovanliga biomorfa geometrier. Dessa tidiga målningar var, enligt hennes uppfattning, utan känslomässigt innehåll, besatta av en icke-böjd, ren färg. För Heilmann var målet en målning som undvek hantverk och förförelse, och istället var "tuff" och "vanlig".

Heilmann placerar sitt arbete i traditionen av geometriskt måleri - även om hon också har sagt att "abstraktion" också är en perfekt passande term - och ser sig själv i samtal med Kazmir Malevich , Piet Mondrian , Josef Albers och Ellsworth Kelly .

1970-talet

En av Heilmanns tidigaste framgångar som ung målare var hennes medtagande 1972 i den årliga utställningen på Whitney Museum of American Art, där hon ställde ut en röd monokrom pjäs med titeln The Closet, även känd som Slipsar i min closet . Om hennes inställning till målning sa Heilmann:

När jag gör en tavla är jag som ett barn som staplar klossar; Jag driver runt formerna i tankarna, jag räknar. Det är ett sätt att börja. Jag var en krukmakare först, och det är en aktivitet som också beror på geometri, en rund topologisk geometri av ytor och spiraler. Då var jag skulptör. Jag blev målare i början av 70-talet, men min inriktning har alltid varit någon som bygger saker.

Från 1976 till 1981 var Heilmann stamgäst på utställningar på New Yorks inflytelserika Holly Solomon Gallery , med två separatutställningar där under den tiden (1976:s The Vent Series och 1978:s New Paintings). 1977 flyttade Heilmann till området som nu är känt som TriBeCa (Triangle Below Canal), som tidigare har bott i SoHo och Chinatown . Men hennes tid där var kort, eftersom Gordon Matta-Clark dog i augusti 1978, var detta en vändpunkt för Heilmann. "Familjen" som hon hade bildat i New York City – inklusive Matta-Clark, Norman Fisher (som dog 1977), Keith Sonnier , Liza Bear , Jackie Winsor och Suzie Harris, bland andra – skingrades efter Matta-Clarks död. Heilmann återvände till San Francisco. När hon var där målade hon The End, en hyllning till hennes vänskap med Matta-Clark och Fisher och ett rekviem för det liv hon en gång hade i New York City. Heilmann sa om den här tiden i San Francisco:

Nu kom arbetet från en annan plats. Istället för att arbeta ur dogmen om modernistisk , icke-bildformalism , började jag se att valen i verket mer berodde på innehållet för deras innebörd. Det var slutet på modernismen, och även om jag inte hade hört nyheterna, början på postmodernismen . Det var en stor minut för mig. Allt skulle vara annorlunda.

Heilmann återvände till New York 1979, samma år som hon avslutade Save the Last Dance for Me, en målning som skulle fortsätta att symbolisera en paus mellan det verk hon gjorde före 1979 och det mer mogna verk hon producerade efter.

1980-talet

Heilmanns återkomst sammanföll dock med vad hon kände var en sorts målning i exil. Efter att ha gett upp droger och alkohol efter Suzie Harris död, trodde Heilmann inte längre att hon hade en plats i New Yorks Downtown-scen. Även om hon skulle fortsätta att göra ett antal konstnärliga genombrott under denna tid, särskilt målningen Rosebud (1983). Det var inte förrän hon träffade galleristen Pat Hearn 1986 – och hennes efterföljande representation av och visa på galleriet senare samma år – som Heilmann återfick sin känsla av plats i New York Citys konstvärld. Med sitt engagemang i Pat Hearn Gallery och galleriangränsande värld upptäckte Heilmann en förnyad koppling till New York City och dess centrumscen. Hon kom nära konstnären Jack Pierson och galleristen Tom Cugliani. Hennes första soloutställning med Pat Hearn blev en succé och ledde till fler utställningar i Europa och Japan. Heilmann var en del av Downtown konstvärldens snabba uppgång till respektabilitet. Borta var den fredlösa konstvärlden som hon hade känt sig så kopplad till. Hearn sålde sitt utrymme på 9th Street och flyttade in i ett nyare, större i SoHo. Heilmann följde med henne, men de artister Heilmann mest gynnade gjorde det inte: Philip Taffe , Peter Schuyff och Milan Kunc.

1990-talet

När 1980-talet rullade in på 1990-talet "övergav" Heilmann sin bild av sig själv som en outsider, och flyttade upp i konstvärlden med Pierson, Ross Bleckner och David Reed . Yngre artister som Jessica Stockholder och Lari Pittman såg upp till Heilmann. Hon längtade inte längre efter att bli "alienerad", hon omfamnade att hon hade blivit en del av etablissemanget, vad hon såg som en sorts återgång till sina rötter, en plats för, som hon kallade det, den "katolska medelklassen av skollärare, ingenjörer , poliser och sjuksköterskor.” Sedan 1990-talet har Heilmanns inflytande bland en yngre generation målare ökat. Kuratorn Elizabeth Armstrong observerade att Heilmann har "spelat en betydande roll i återupplivandet av måleriet, särskilt på västkusten, där tidigare studenter som Ingrid Calame , Laura Owens och Monique Prieto hjälpte till att återuppliva måleriet för en ny generation." 1995 flyttade Heilmann sin studio ut från sitt TriBeCa-loft till en gård i staden Bridgehampton på Long Island . I och med köpet av huset och det efterföljande skiftet bort från staden, återgick Heilmanns arbete till sin tidigare betoning på vikten av vatten och hav, vilket inte bara framgick av de titlar hon valde för sina målningar, utan i hennes palett och användning. av vågbilder.

2000-talet

På 2000-talet har Heilmann återvänt till sin koppling till keramik, och producerat koppar, tallrikar och fat med konstnären Steve Keister, och därigenom återinfört kärlen i sin praktik. Vidare, från och med 2002 utökade Heilmann sina intressen och började tillverka möbler, särskilt skapandet av enkla men livfulla färgglada stolar (plywood och nylon), vad hon kallar "hemkonst". Heilmanns möbeltillverkning följer i traditionen av konstnärer som Donald Judd och Franz West , men genom att låta stolarna tala med och relatera till målningarna engagerar Heilmann dem inte bara som föremål att sitta i utan snarare som konstverk som installeras i samtal med tavlor själva. Hon sa om sina parningar: "Jag har designat stolarna för att passa in skulpturellt och bildmässigt med utseendet och känslan av resten av mitt arbete. Ibland gör jag till och med en tavla och en stol för att fungera bra tillsammans.”

Sedan början av 2000-talet har Heilmann sett ett ökat intresse för sitt arbete med separatutställningar på Whitechapel Gallery i London, 303 Gallery i New York och Hauser & Wirth i Zürich. Hon har fått bidrag från National Endowment for the Arts , Guggenheim Foundation och en Anonymous Was a Woman -pris 2006. Kanske viktigast av allt, Heilmann välkomnades in i den konsthistoriska kanonen med sin retrospektiva 2007-2008, To Be Someone . Showen började på Orange County Museum of Art i Newport Beach, CA och reste till Contemporary Arts Museum Houston , Wexner Center for the Arts i Columbus, Ohio med sitt sista stopp vid New Museum i New York, NY. Konstkritikern Ken Johnson skrev i New York Times att: "En del av Heilmann gör uppror mot konstens höjning över den tillämpade konsten och motsätter sig separationen av konst och liv. Möblerna och faten avslöjar en expansiv impuls att skapa en holistisk värld ... hon fortsätter att kanalisera sina mest ambitiösa energier till den koncentrerade målarkonsten och genom att göra det uppnår hon tillstånd av nåd som är svårare vunna än de ser ut."

Utvalda solo- och tvåpersonsshower

2022 : Daydream 303 Gallery, New York

2021 : Past Present Future, Hauser & Wirth, Zürich

2020 : Highway, Oceans, Daydreams, Hauser & Wirth Southampton, NY

2018 : Wavy: Sabra Moon Elliot och Mary Heilmann, Tripoli Gallery, Southampton, NY

– Memory Remix, Hauser & Wirth, Los Angeles

2017 : RYB: Mary Heilmann Paintings, 1975–78, Craig F. Starr Gallery, New York

– Mary Heilmann: Painting Pictures, Dan Flavin Art Institute, Bridgehampton, NY

2016 : Mary Heilmann: Looking at Pictures, Whitechapel Gallery, London

2015 : Geometri: Waves, Roads, etc., 303 Gallery, New York

– Sunset, Whitney Museum of American Art, New York

– Two by Two: Mary Heilmann & David Reed, Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart, Berlin 2013 : Mary, Blinky, Yay! Mary Heilmann och Blinky Palermo i en dialog, Kunst Museum Bonn, Bonn

– Mary Heilmann, Another Green World, Häusler Contemporary, Münich

2012 : BACA 2012: Mary Heilmann: Good Vibrations, Bonnefantenmuseum, Maastricht, Nederländerna; Neues Museum, Nürnberg, Tyskland (reseutställning)

– Visions, Waves and Roads, Hauser & Wirth, London

– Jacci Den Hartog + Mary Heilmann, The Suburban, Oak Park, IL

2010 : Home Sweet Home, Galerie Barbara Weiss, Berlin

– Väderrapport: Ritningar och tryck, Museum Ludwig, Köln

2009 : Two-Lane Blacktop, 303 Gallery, New York

2008 : Some Pretty Colors, Zwirner & Wirth, New York

2007 : Mary Heilmann: To Be Someone, organiserad av Orange County Museum of Art, Newport Beach, CA; Contemporary Arts Museum Houston, Houston; Wexner Center for the Arts, Columbus, OH; New Museum, New York (reseutställning)

2006 : Saturday Night Kiss, Hauser & Wirth, Zürich

– Mary Heilmann: New Etchings, Crown Point Gallery, San Francisco

2005 : Heaven & Hell, 303 Gallery, New York 2004 : Hauser & Wirth, London

2003 : Mary Heilmann: Alla morgondagens partier, Secession, Wien

– Mary Heilmann: The Architecture of Heaven, Douglas Hyde Gallery, Trinity College, Dublin

2002 : Mary Heilmann: New Paintings, American Fine Arts, New York

– Mary Heilmann: Hem, Kenny Schachter Gallery, New York

2001 : Hauser & Wirth, Zürich

– Mary Heilmann—Joanne Greenbaum, Greengrassi Gallery, London

– Galerie Meyer Kainer, Wien

– Camden Arts Centre, London

2000 : Mary Heilmann: Malerei, Oldenburger Kunstverein, Oldenburg, Tyskland; Galerie Vera Munroe, Hamburg

– Jessica Stockholder—Mary Heilmann (Gemälde aus der Sammlung Hauser & Wirth), Kunstmuseum St. Gallen, St. Gall, Schweiz

1999 : The All Night Movie, Hauser & Wirth, Zürich

1998 : Mary Heilmann: Målningar, Pat Hearn Gallery, New York

– Mary Heilmann: Selected Works, 1978–1998, Gallery of Art, Johnson County Community College, Overland Park, Kansas

1997 : Richard Telles Gallery, Los Angeles

– Mary Heilmann, This and That, Stiftung für konstruktive und konkrete Kunst, Zürich

– Mary Heilmann: Målningar, 1973–1997, Hauser & Wirth, Zürich

– Modern konst: Målningar och papper, Wolfgang Häusler, München

– Galerie Stadtpark, Krems, Österrike

1995 : New Works on Paper, Pat Hearn Gallery, New York

– Zeno X Gallery, Antwerpen

– Mary Heilmann och Elizabeth Cannon, Christine Rose Gallery, New York

1994 : Mary Heilmann: Målningar, teckningar, keramik, Beaver College Art Gallery, Glenside, Pennsylvania

– Works, 1971–1994, M Gallery, Kunstvermittlung, Bochum, Tyskland

– Greatest Hits, Pat Hearn Gallery, New York

– Walter/McBean Gallery, San Francisco Art Institute, San Francisco

– Mary Heilmann, Jene Highstein, Baumgartner Galleries, Washington, DC

1993 : Pat Hearn Gallery, New York

1991 : Pat Hearn Gallery, New York

– Green Gallery, Bay Harbor Islands, Florida

1990 : Mary Heilmann och Jessica Stockholder, Galerie Isabella Kacprzak, Köln

– Mary Heilmann: A Survey, Institute of Contemporary Art, Boston

– Mary Heilmann: New Paintings, Fuller Gross Gallery, San Francisco

– Robbin Lockett Gallery, Chicago

1989 : Pat Hearn Gallery, New York

1988 : Galleri Mukai, Tokyo

– Pat Hearn Gallery, New York

– Hillman Holland Gallery, Atlanta, GA

1986 : Pat Hearn Gallery, New York 1983 : Clocktower, New York

– Daniel Weinberg Gallery, San Francisco

1981 : Mary Heilmann: Recent Works, Holly Solomon Gallery, New York

– Mary Heilmann: Ceramics, Holly Solomon Editions, New York

1980 : Gemälde, Galerie Hans Strelow, Düsseldorf

1979 : Galleri Wallner Fersens, Malmö, Sverige

– Målningar, Holly Solomon Gallery, New York

– Målningar och teckningar, Daniel Weinberg Gallery, San Francisco

1978 : New Paintings, Holly Solomon Gallery, New York

1976 : The Vent Series, Holly Solomon Gallery, New York

– Holly Solomon Gallery, New York

1974 : Kurerad av Lawrence Alloway, State University of New York, Stony Brook

1973 : Henri Gallery, Washington, DC

1972 : Paley & Lowe Gallery, New York

1971 : Paley & Lowe Gallery, New York

1970 : Whitney Museum Art Resource Center, New York

Utvalda utmärkelser och bidrag

2017 : American Academy of Arts and Letters, New York

2016 : Academy of the Arts Lifetime Achievement Award in Visual Arts, Guild Hall of East Hampton, NY

2014 : United States Artists Oliver Fellow

2012 : Biennial Award for Contemporary Art , Bonnefanten Museum, Maastricht, Nederländerna

– Honorary Doctor of Fine Arts , University of Hartford, Hartford, CT

2009 : College Art Association, Artist Award for Distinguished Body of Work

– Årets konstnär, Rob Pruitts The First Annual Art Awards

2006 : The Anonymous Was a Woman Foundation Award

1997 : John Simon Guggenheim Memorial Foundation-anslagsmottagare

Offentliga samlingar

Företagssamlingar

Estee Lauder Co., Inc., New York

Island Records, New York

JPMorgan Chase, New York

Neuberger & Berman Collection, New York

The Progressive Corporation, Mayfield Village, Ohio

Aspen Re

München Re

Nordea Bank

Sparkasse Bank

schweiziska Re

UBS

Museer

AD&A Museum UC Santa Barbara, Kalifornien

American University Museum vid Katzen Arts Center, Washington DC

Art Institute of Chicago, Illinois (utlovat)

Bowdoin College Museum of Art, Brunswick, Maine

Brooklyn Museum, New York

Cantor Arts Center vid Stanford University, Kalifornien

Cincinnati Art Museum, Ohio

Cleveland Museum of Art, Ohio

Dallas Museum of Art, Texas (utlovat)

de Young Fine Arts Museum, San Francisco, Kalifornien

Hammer Museum, Los Angeles, Kalifornien

High Museum of Art, Atlanta, Georgia

MIT List Visual Arts Center, Cambridge, Massachusetts

Museum of Contemporary Art, Chicago, Illinois

Museum of Contemporary Art Jacksonville, Florida

Museum of Modern Art, New York

National Academy Museum, New York

National Gallery of Art, Washington DC

National Gallery of Art, Corcoran Collection (Gift of the Friends of the Corcoran), Washington DC

Neuberger Museum of Art, Purchase, New York

Norton Museum of Art, West Palm Beach, Florida

Orange County Museum of Art, Newport Beach, Kalifornien

Orlando Museum of Art, Florida

Parrish Art Museum, Southampton, New York

Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia

Racine Art Museum, Wisconsin

Rose Art Museum, Waltham, Massachusetts

San Diego Museum of Art, Kalifornien

San Francisco Museum of Art, Kalifornien

Smithsonian American Art Museum, Washington DC (utlovat)

Solomon R. Guggenheim Museum, New York

University of California Berkeley Art Museum, Kalifornien

University of Alabama Gallery, Dinah Washington Cultural Arts Center, Alabama

Whitney Museum of American Art, New York

Bonnefanten Museum, Maastricht, Nederländerna

Museum De Pont (De Pont Museum of Contemporary Art), Tilburg, Nederländerna

Musée de Grenoble (museet i Grenoble), Frankrike

Museum Ludwig, Köln, Tyskland

Neues Museum Nürnberg, Nürnberg, Tyskland

Secession, Wien, Österrike

Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gent, Belgien

Stiftung Museum Kunst Palast, Düsseldorf, Tyskland

Städel Museum, Frankfurt, Tyskland

Vidare läsning

• Secession (red.), 'Mary Heilmann. All Tomorrow's Parties', Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2003
• Armstrong, Elizabeth; Burton, Johanna; Hickey, David, 'Mary Heilmann. To Be Someone', New York NY: Prestel Publishing 2007 (ext. cat.)
• Myers, Terry, "Mary Heilmann: Save the Last Dance for Me", Afterall Books, 2007
• Paula van den Bosch, Angelika Nollert (red.), 'Mary Heilmann. Good Vibrations', Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2012 (ext. kat.)
• Kienbaum, Jochen, 'Mary Heilmann. Att se saker. Vision, Waves and Roads', Köln/DE: Snoeck, 2012
• Schreier, Christoph, Gronert, Stefan (red.), 'Mary Blinky Yay!', Köln: Snoek Verlagsgesellschaft, 2013 (exh.cat.)