Revolution Dub

Revolution Dub
Revolution Dub
Studioalbum av Lee Perry & The Upsetters
Släppte	1975
Spelade in	1968–1975
Studio	Black Ark Studio , Kingston, Jamaica
Genre	Dubba
Längd	29:19 _ _
Märka	Kaktus
Producent	Lee Perry
Lee Perry & The Upsetters kronologi

Revolution Dub är ett studioalbum av den jamaicanske dubproducenten Lee Perry och hans studioband The Upsetters , utgivet 1975 av Cactus . Albumet, som innehåller nio förminskade dubbar, var det sista i raden av releaser det året då Perry började utforska möjliga studiotekniker i sin nyligen öppnade studio Black Ark i Kingston, Jamaica . Förutom att tidigt använda en trummaskin , kännetecknas albumet av oförutsägbara fall i takten, drastisk stereopanorering och smakprov på dialog från tv-serier, särskilt brittiska sitcoms , medan Perry sjunger på albumet i en excentrisk falsett och porträtterar olika personas, inklusive tv-karaktärer från Kojak och Doctor on the Go .

Även om den bara släpptes i begränsad omfattning, återutgavs Revolution Dub senare flera gånger, inklusive som en del av den remastrade Trojan Records- samlingen Dub-Triptych (2004). Kritiker och författare har beskrivit Revolution Dub som ett av Perrys viktigaste och mest exemplariska album, även om vissa anser att det är en av hans mer förbisedda produktioner. Användningen av samplade tv-dialoger har framhållits av flera författare som nyskapande för att föregå samplern och för dess ovanliga sammanhang, medan albumet senare fick inflytande på artister inklusive Stevie Wonder och Holger Czukay .

Bakgrund och produktion

1974 öppnade producenten Lee Perry sin inspelningsstudio, Black Ark Studio , på bakgården till sitt hem i Kingston, Jamaica . Även om Black Ark var tekniskt begränsad, med dess centrum som en fyrspårsinspelare med effektenheter som Echoplex -fördröjningsenheten, använde Perry studion för att utöka studioexperimentet med sin dubmusik . Men hans första album som spelades in i studion, som släpptes mellan 1974 och 1975, var stämningsfulla, instrumentala skivor som såg producenten, enligt författaren Michael Veal, "få sin bäring i sin nya studio innan han gav sig tillbaka till sin soniska lem". Av dessa album DIP Presents the Upsetter och Return of Wax (båda 1975) abstrakta, medan Kung Fu Meets the Dragon (1975) var mer melodisk, och såg Perrys additiva, mer excentriska tillvägagångssätt från tidigare verk börja dyka upp igen när han bosatte sig i den nya studion. Ytterligare ett album, Musical Bones (1975), visade upp trombonisten Vin Gordon och släpptes i mycket begränsade mängder. Efter att ha producerat Bunny Rugs album To Love Somebody , där Perry tillfälligt döpte om sångaren Bunny Scott, var Revolution Dub Perrys sista produktion 1975. Med Perrys bakgrundsgrupp The Upsetters var det det första rena dub-albumet som spelades in på Black Ark, som konsoliderade hans tidigare instrumentala album i studion och innehåller produktionsarbete från så tidigt som 1968.

Enligt Philip Dodd såg Revoltuion Dub och Perrys efterföljande produktion av Max Romeos War Ina Babylon (1976) producenten utforska "de tekniska begränsningarna och möjligheterna i hans lilla, hemtrevliga studio. " För Revolution Dub skapade Perry dubbar av några av hans tyngsta produktioner av eran, inklusive Junior Byles "The Long Way", Bunny och Rickeys "Bushweed Corntrash" och Jimmy Rileys cover av Bobby Womack -låten " Wman's Gotta" Ha det ". Producenten använde Echoplex för ekoeffekter och Roland Space Echo för efterklangstekniker . Under hela albumet använder han också prover på tv-dialoger, bland annat från de engelska skådespelarna James Robertson Justice och Leslie Phillips och sitcomen Doctor on the Go , som han uppnådde genom att hålla en mikrofon mot tv:n. Steve Barrow skriver att sitcom-exemplen exemplifierar att Perry är "angelägen om den udda musikaliska metaforen", medan The Wire skriver att dialogutdragen representerade toppen av Perrys pågående "pastiching av mainstream-kulturen ."

Sammansättning

Revolution Dub är mindre tillgänglig än tidigare Perry dub-album som Upsetters 14 Dub Blackboard Jungle (1973), som utforskar ett mer nedtonat dub-ljud över nio korta spår, samtidigt som producentens dub-ljud utökas ytterligare. Skivan kännetecknas av ovanliga ljudtekniker, inklusive dialogsamplingar, drastisk stereopanorering mellan vänster och höger kanal och begynnande användning av en tidig trummaskin , där den övergripande effekten beskrivs som "absurd" och avslöjande, enligt David Katz , en "potentiellt hotfull" kontrapunkt till de "till synes ofarliga" rytmerna. Ofta försvinner bas och trummor plötsligt för att bara lämna gitarr och fragment av sång; Kodwo Eshun , som beskriver Revolution Dub som "inte så mycket producerad som reducerad av Perry", skriver att albumet experimenterar med "exoskeletal" låtformer, där varje låt förvirrar lyssnarna genom att ofta lämna förväntade beats antydda snarare än spelade, vilket resulterar i oförutsägbara polyrytmer . Genom hela albumet antar Perry många personas och sjunger i en excentrisk, darrande falsett som Eshun beskriver som otydlig.

Lee Perry (bilden 2016) sjunger med falsettröst på Revolution Dub .

På det inledande titelspåret grymtar och mumlar Perry och, i ett tidigt experiment med en trummaskin, använder han Conn Rhythm Box. Hans tillkännagivande om låten – "This is dub revolution/Music to rock the nation" – sätter scenen för "den musikaliska rättfärdighet som kommer att följa", enligt författaren Ryan B. Patrick. "Woman's Dub", en minimal dub av "Woman's Gotta Have It", innehåller förvrängda snaror. "Kojak", som beskrivs av Katz som en "mutant dub" av Bunny Rugs "Move Out of My Way", innehåller Perry som tar på sig rollen som detektiv från tv-serien med samma namn . Eshun beskriver spåret som "en ekokammare av stön där rymden vacklar och slingrar sig illavarslande", På "Doctor on the Go", som använder rytmen från "The Long Way", spelar Perry en mild melodi på pianot och sjunger titeln upprepade gånger till ett svar av konserverade skratt från Doctor on the Go själv. Vid ett tillfälle avtar skrattet i obegripligt prat, studioapplåder och föreställningens temamelodi.

"Bush Weed", en "pseudo-dub" av "Dushweed Corntrash", framhäver Perrys nynnande. På olika ställen är trummorna omvända och upprätthåller cymbalens bakåtskimrande innan snaran träffar. "Dreadlock Talking" och "Dub the Rhythm" understryker Perrys långsamma, minimalistiska inställning till dubbning. Det sistnämnda spåret är en "långsam och spöklik" dub av Clancy Eccles "Feel the Rhythm" och innehåller Perrys rapningar, som ändrar rytmen "till en hyllning till dub-besvär", enligt Katz. Det avslutande spåret, "Raindrops", innehåller ljudet av regn och en berättare från en naturdokumentär som tillkännager: "Människan har alltid varit ett hot mot skogsdjur." Eshun jämför Perrys ömtåliga, diskanta röst på låten med Leslie Cheung och framhäver hans tröga tremolo på låtens snare drop.

Släpp och mottagande

Professionella betyg
Granska poäng
Källa	Betyg
AllMusic
Encyclopedia of Popular Music
Reggae och karibisk musik	9/10

Revolution Dub släpptes 1975 i Storbritannien av Cactus , men som med många andra dubalbum av Perry var det en begränsad utgåva. Skivan sammanföll dock med vad den brittiske författaren James Hamilton ansåg var dubs ankomst som "ögonblickets rotmusik" efter två år av tillväxt på Jamaica. Författaren Christian Habekost beskrev albumtiteln som ett av flera Perry-albumnamn för att matcha andan i dubs ovanliga stil med en återspegling av "tidens kulturella trender och modeflugor." Genom att recensera albumet tillsammans med andra nya dub-släpp i Record Mirror & Disc , skrev Hamilton att även om Perry valde att använda dub som stöd för sin "relativt normala sång", var albumets bästa spår "Doctor on the Go", som han beskrev som en "subtil pulserande instrumental" med "snatches" av Doctor on the Go- soundtracket.

I en retrospektiv recension för AllMusic skrev Rick Anderson att trots sin korta längd är albumet väsentligt som en effektiv inkapsling av "superproducenten" Perry och Upsetters musik. Han beskriver det som att han fångade Perry "på toppen av sina något läskiga krafter", framhävde hans dekonstruktionistiska dubtekniker, "apokalyptiska imprecations " och "off-the-wall witticisms ", och hittade spåren kraftfulla för att ställa Perrys "galna" produktionsestetik mot varandra. upsettarnas "fullkomligt stenfasta räfflor, räfflor som inte ens chefen Upsetter själv kan lossa". I Encyclopedia of Popular Music kallade Colin Larkin det för ett "förbisett men innovativt dubalbum" med tung produktion, "skurar" av samplade dialog och "galna sjung-med-rim" . I sin bok Reggae & Caribbean Music hänvisade Dave Thompson till skivan som en "gyllene ring" av dub där Perry unnar Byles, Riley och andra artister "till några riktigt farliga texturer. " Han skrev: "1975 provocerade det här albumet ett utbrett oroande delirium. Idag låter det fortfarande fräscht." Redaktörerna för The Rough Guide to Reggae lyfter fram Revolution Dub som ett av Perrys bästa album, och lyfter fram dubbarna av Byles "The Long Way" och Rileys "Woman's Gotta Have It" som bland dess bästa låtar.

Albumet återutgavs senare av skivbolagen Crocodisc och Lagoon och släpptes på CD. En större publik introducerades till Revoltuion Dub med släppet av Dub-Triptych (2004), en Trojan Records -samling som sekvenserade Revolution Dub med två andra hyllade dubalbum av Lee Perry, Cloak & Dagger och 14 Dub Blackboard Jungle (båda 1973), på två skivor. PopMatters sa att även om Revolution Dub redan var tillgänglig på CD, verkade dess inkludering på Dub-Triptych mer legitim eftersom uppsättningens "höga produktionsstandard" motverkade "bristen på kvalitetskontroll över Perrys massiva oeuvre" och att den förbättrade ljudkvaliteten gjorde den nya versionen att föredra. En ren version av "Dub Revolution" dök upp på Perry's Island Jamaica -samlingen, Arkology (1997), medan en samling av andra Black Ark-dubbar från eran, Upsetter in Dub , släpptes samma år.

Arv

Revolution Dub har beskrivits som en av Perrys viktigaste inspelningar. 2016, Exclaim! inkluderade Revolution Dub i deras "Essential Guide" till Perrys arbete, där Patrick kallade det en "en konstigt tillfredsställande resa", medan Variety listade det "hemsökande, hypnotiska" albumet bland "Perrys mest fascinerande ögonblick". Men PopMatters redaktörer skrev att, trots albumets viktiga roll i dubmusikens utveckling, och i Perrys "rise to dub-master", hade det blivit "något orättvist ignorerat" i producentens repertoar. Lloyd Bradley skriver att Revolution Dub och materialet som samlades in på Upstter i Dub var "lite mer än en ouvertyr" till Upsetters nästa släpp, Sugar Ape (1976), där Perry uppdaterade utrustningen på Black Ark för att skapa en mer experimentell release för Island Records . Nigel Williamson från Music & Media anser dock att både Revolution Dub och Sugar Ape är "banbrytande album".

Stevie Wonder tog inflytande från Revolution Dub för " Master Blaster (Jammin') " (1980).

Albumet anses vara innovativt för sampling av tv före uppfinningen av samplern, med Will Russell från Hot Press som beskriver det som en "samplingrevolution". 1998 The Wire albumet i sin lista över "100 Records That Set the World on Fire (While No One Was Listening)". Förutom att de hittade Revolution Dub för att skryta med några av Perrys "mest potenta dubbar någonsin", beskrev personalen albumet som innovativt för att inkludera fragment av tv-dialoger, som de beskrev som "material helt främmande för populärmusik", och skrev hur kollisionen mellan brittiska sitcom- samplingar och Junior Byles klagan "The Long Way" "tog reggae till repressalier med kulturchockexperiment. I sin lista över 50 av de bästa dubalbumen skrev Matador Network om Revolution Dub : "Denna kortfattade version av dub från mästaren är superavskalad men har helt enkelt något av det bästa han någonsin gjort." I Portable Press -guiden Encyclo-Weedia är skivan listad bland de bästa stoneralbumen och framhävs för sin gleshet, minimala grooves och distinkta känsla av Plats.

visades soulsångaren Stevie Wonder Revolution Dub av sin brittiska manager, Keith Harris , och Wonder blev mycket imponerad av Perrys soniska experimenterande och scratch-stilar. Albumet blev ett av sångarens favoritreggaealbum, och han kombinerade dess inflytande med Bob Marleys inflytande till sin reggae-stil 1980-hit " Master Blaster (Jammin') ". Holger Czukay från Can , som bandinspelade utdrag av kortvågsradio för sång i sin egen musik, erkände Perry som sin första "bror i musik" för sin innovativa användning av tv-snuttar på Revolution Dub och citerade albumet som ett som "förändrade hans liv ". Enligt Jon Langford från rockbandet Mekons var Revolution Dub ett av tre album som medlemmar i hans grupp och Gang of Four lyssnade på i "konstant rotation" i deras gemensamma studenthem i Leeds . Eshun beskriver virveltrumsarbetet på "Bush Weed" som att föregripa 4Heros "The Paranormal in 4 Forms" (1994).

Lista för spårning

Alla låtar komponerade av Lee "Scratch" Perry.

Sida ett

"Dub Revolution" – 4:26
"Woman's Dub" – 3:28
"Kojak" – 3:45
"Doctor on the Go" – 3:59
"Bush Weed" – 3:48

Sida två

"Dreadlock Talking" – 3:26
"Egen man" – 1:42
"Dub the Rhythm" – 3:02
"Regndroppar" – 3:03

Personal

Anpassad från linernoterna från Revolution Dub

Lee Perry – kompositör, producent
Creole Music – förlag