Queens of Noise
| Queens of Noise | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | januari 1977 | |||
| Spelade in | 1976 | |||
| Studio | Brothers Studio ( Santa Monica ) | |||
| Genre | ||||
| Längd | 36:37 _ _ | |||
| Märka | Merkurius | |||
| Producent | Kim Fowley , Earle Mankey | |||
| The Runaways kronologi | ||||
| ||||
Queens of Noise är det andra studioalbumet av det amerikanska rockbandet the Runaways . Släppt i januari 1977 på Mercury Records , är det i grunden ett hårdrocksalbum , även om det också uppvisar influenser från punkrock , heavy metal , glamrock och bluesrock . Även om albumet innehåller en rad olika tempo , består det mesta av de "tunga" gitarrdrivna spåren som har kommit att ses som Runaways signaturljud, även om det också innehåller två märkbart mjukare låtar som ibland har beskrivits som tidiga powerballader . Även om de stilmässigt liknar bandets självbetitlade debutalbum The Runaways , har Queens of Noise större betoning på volym och musikalisk sofistikering. Albumet har fått allmänt positiva recensioner och har förblivit bandets mest sålda skiva i USA.
Bakgrund
Efter att deras självbetitlade debutalbum nådde en del kritiska och populära framgångar sommaren 1976, behöll Runaways samma femkvinnors line-up för Queens of Noise : Cherie Currie (sång), Joan Jett (rytmgitarr och huvudsång) , Lita Ford (leadgitarr), Jackie Fox (basgitarr) och Sandy West (trummor). Enligt Fox var bandet kontraktuellt skyldiga att producera två studioalbum varje år för deras skivbolag (Mercury Records), vilket ledde till att Queens of Noise slutligen släpptes i januari 1977, bara sju månader efter att The Runaways började säljas. Innan inspelningen av Queens of Noise började, ledde det allt sämre förhållandet mellan Runaways och deras manager, Kim Fowley , till att de kom fram till det ömsesidiga beslutet att ta in en annan daglig producent för albumet. Mannen som valts ut för att både konstruera och producera albumet var Earle Mankey , mest känd för sitt arbete med Beach Boys , även om Fowley förblev involverad i dess produktion på en periodisk basis.
Inspelning
Queens of Noise spelades in i Mankey's Brothers Studio i Santa Monica, Kalifornien , en anläggning som är mest känd för sin koppling till Beach Boys. Enligt Fox gjorde Runaways mycket av produktionen själva, vilket resulterade i en större betoning på volym samt mer musikalisk sofistikering än "keep it simple"-metoden som Fowley föredrog. Med undantaget "Midnight Music" spelades alla låtar på albumet in på samma sätt: trummor, bas och rytmgitarr (förutom riffen) spelades in "live" samtidigt, med West , Fox och Jett (respektive) alla i sikte av varandra under inspelningar. De spelade in var och en i separata rum, dock för att förhindra att deras instrument "blöder" tillsammans under inspelningen. Riff, lead gitarrsolon och sång spelades sedan in senare och blandades slutligen med trum-, bas- och rytmgitarrspåren för att uppnå den färdiga produkten. Ford använde flera tekniker för att spela in sina solon, inklusive att spela både genom en mikrofonförstärkare och direkt in i mixerbordet . Enligt Fox använde inte West ett klickspår under inspelningen. Förutom de tio låtarna som släpptes på Queens of Noise spelade Runaways även in två till under dessa sessioner som inte i slutändan kom till finalen för albumet: "Hollywood Dream" och "C'Mon". Båda dessa låtar inkluderades så småningom på 1980 års album Flaming Schoolgirls , som inkluderade tidigare outgivet material som inte offentliggjordes förrän efter Runaways uppbrott 1979. Enligt Fox, inspelningen och potentiell inkludering av "Hollywood Dream" på detta album utlöste ett "äkta banduppror" eftersom bara huvudsångaren Currie ville se det släppt. Ford och Fox var så missnöjda med låten att de båda vägrade spela in sina respektive instrument på banan, och med stöd av Jett och West hjälpte de till att säkerställa att den inte ingick i det färdiga albumet.
Utsläpp och förpackning
Queens of Noise släpptes i januari 1977 på tre olika format: vinylskiva , musikkassett och Stereo 8-spårband . Omslaget har alla fem Runaways klädda i liknande svarta skjortor och byxor, alla "klamrar sig fast vid långa, metalliska skaft" i en design som Marianne Moro beskriver som ett "stripper pole album cover-tema". The Runaways är delvis skymd av rök på fotografiet som användes på framsidan av albumet, som enligt Fox togs "i sista stund innan vi alla började kvävas". Bakre omslaget har ett liknande fotografi som poseras annorlunda och inte innehåller någon rök, vilket Fox noterar var ursprungligen avsett att pryda framsidan av albumet, medan den eventuella framsidan från början var planerad att placeras på baksidan. Efter att Fox föreslog att den rökfyllda bilden skulle dra mer uppmärksamhet på framsidan av albumet, samt noterade den praktiska oro att den inte skulle lämpa sig väl för att låta låtlistan och andra anteckningar tryckas över den, gick Mercury Records med och bytte omslag.
Sammansättning
Queens of Noise har totalt tio låtar som är jämnt fördelade mellan de två sidorna av den ursprungliga vinylskivan. Nio av de tio låtarna skrevs eller skrevs tillsammans av medlemmar i bandet själva, medan den andra (titelspåret "Queens of Noise") skrevs specifikt för Runaways, vilket betyder att albumet inte innehåller några riktiga omslag . Jett beskrev sig själv som "riktigt stolt" över Queens of Noise som helhet och förklarade att det "är mycket mer lyssnarbart" än The Runaways , medan Fox ansåg att det är "inte särskilt bra album" överlag.
"Queens of Noise"
Albumets titellåt har ett "tungt" ljud och har ett distinkt riff samt ett gitarrsolo av Ford. Den enda låten på albumet som inte var skriven eller medskriven av någon av Runaways själva, "Queens of Noise" skrevs av Billy Bizeau från Quick , det andra bandet som Fowley skötte. Jett noterade att titeln på låten härrörde från en text i låten "American Nights" från albumet The Runaways , medan Fowley hänvisade till den som en "bra öppningslåt och uttalande". Enligt Fox trodde Currie att låten hade skrivits med avsikten att hon skulle sjunga huvudsången, men Jett insisterade på att sjunga dem och gjorde det med stöd av resten av bandet. Men enligt Currie kunde hon inte sjunga huvudsången eftersom hon gjorde abort kort innan låten spelades in, och när hon hade återhämtat sig och återvänt till studion hade Jett redan spelat in sången. Enligt Fox blev Currie upprörd över beslutet att inkludera Jetts version på albumet, även om hon som en kompromiss fick sjunga den första versen under liveframträdanden av låten medan Jett sjöng den andra versen. Både Fox och Andy Doherty tror att den här låten i synnerhet fungerar som ett mikrokosmos av den växande spänningen mellan Currie och Jett över frågan om sång, en spänning som återspeglas av att dessa uppgifter är jämnt fördelade mellan de två på detta album.
"Ta det eller lämna det"
"Take It or Leave It" är skrivet på egen hand av Jett, som också sköter sången på låten. "Take It or Leave It" utmanar titelspåret vad gäller styrka och kraft med sitt "dundrande" trumspel från West, som börjar låten med en trumfyllning , och "kraftfullt" gitarrspel av både Ford och Jett. Barry Myers berömde det som "möjligt singelmaterial" medan Fowley refererade till det som "rena Runaways", även om Fox avfärdade det som "en av mina minst favorit Runaways-låtar". Alex Henderson ansåg det ändå som en "klassiker" i sin recension för AllMusic , tillsammans med låtarna "Neon Angels On the Road to Ruin" och "I Love Playin' with Fire", medan Jett noterade att det "alltid gick riktigt bra" med publiken när den spelades live.
"Midnattsmusik"
I skarp kontrast till de två första låtarna på albumet är "Midnight Music" en mjukare och mer melodisk låt med Currie på huvudsång. Hon var ganska nöjd med den färdiga versionen av låten och påpekade att den "blev mer fantastisk än jag trodde att den skulle göra". Skriven av den lokala låtskrivaren Steven Tetsch, Fowley och Currie tillsammans, noterade Fox att låten till en början var impopulär bland de andra fyra medlemmarna i bandet, men 2000 påpekade att det vid ytterligare lyssnande var "faktiskt en av de bättre låtarna på albumet ". Albumets iTunes-recension upprepade detta beröm genom att betrakta det och "Heartbeat" powerballader som är "okända föregångare till hårmetallsoundet som skulle komma att dominera Los Angeles på 80-talet". Trots detta hävdade Doherty att det inte är representativt för Runaways stil eftersom det "saknar deras anda och grovt runt kanterna tillvägagångssätt".
"Född att vara stygg"
Skriven av Fowley, West och tidigare basisten (och framtida Bangle ) Michael "Micki" Steele , är "Born to Be Bad" väldigt långsam i tempo och har även "ovanligt mjuk" sång från Jett för en del av låten. Fox trodde att Fowley avsåg att texterna åtminstone delvis skulle hänvisa till Vietnamkriget men Jett tolkade dem som att de rörde hemlösa människor som bor i Manhattan -kvarteret Bowery , ett påstående som stöds av Jetts deklaration att låten handlar "om någon som är född förlorare". Låten har fått både mycket positiva och mycket negativa recensioner. iTunes gick så långt som att kalla det albumets "riktiga pärla till vänster om mitten" och "ett skruvat, berusat bluespass " som drivs av ett Ford gitarrsolo som det beskrev som en "utställning av elektricitet". Myers beklagade att det "inte är ett av de bästa spåren" på albumet, medan Fox avfärdade det som "nästan lika pinsamt som Johnny Guitar".
"Neonänglar på väg mot ruin"
Skriven av Ford, Fowley och Fox, "Neon Angels on the Road to Ruin" drivs av ett långsamt riff och ett gitarrsolo som båda tillhandahålls av Ford. Låten beskrivs helt enkelt som ett "knäckande tungrockspår" och "hårdrock" och anses av både Henderson och Doherty vara ett av de bästa spåren på albumet. Fowley beskrev det som att det påminner om ett "europeiskt förhållningssätt till heavy metal", medan Fox såg det som bandets "eftergift till Litas heavy metal [önskningar]." Curries framträdande på sång har kallats "enastående" och till och med ansetts som hennes "finaste prestation", även om Fox observerade att Currie hatade att sjunga den live natt efter kväll eftersom hon hade stora svårigheter att upprepade gånger slå de högsta tonerna i låten.
"Jag älskar att leka med elden"
Det första spåret på den andra sidan av originalalbumet, "I Love Playin' with Fire" är den andra låten på Queens of Noise som skrevs av Jett ensam. Det är en up-tempo låt med Jett som ger huvudsång som Myers beskriver som "gudomligt dekadent", samtidigt som den innehåller både ett kraftfullt riff och ytterligare ett gitarrsolo från Ford. Fowley beskrev det lyriska innehållet i låten som Jetts perspektiv på "att bli lurad och nästan förstörd av ytlig kärlek". iTunes-recensionen beskrev låten som full av "obeveklig, glad ilska", medan Fox påpekade att den "alltid var väldigt kul att spela" och att hon tyckte att Fords solo var "ett av hennes bästa". Låten innehåller också handklappningar under den tredje versen, som Runaways spelade in med en grupp vänner som inkluderade Rodney Bingenheimer , en upplevelse som Fox mindes som en olidligt lång process eftersom "någon var borta vid varje tagning".
"California Paradise"
Skriven av Fowley, Jett, West och Kari Krome (Jetts vän och en viktig katalysator i bandets bildande), var "California Paradise" den första av Queens of Noise- låtarna som skrevs, och det var till och med en av låtarna som Fox lärde sig när han provspelade för bandet. Efter att ha börjat med ännu en öppningstrumfill från West, blir låten snabbt ett gitarrdrivet "stampande rockspår" med Currie på sång och Jett som harmoniserar med henne på refrängerna. Det är ett unikt spår på albumet eftersom gitarrsolot delas mellan Jett, som spelar den första delen, och Ford. Fowley beskrev det som ett " svar på ' California Girls ' av Beach Boys även om det musikaliskt liknar en Gary Glitter- skiva". iTunes karakteriserade den som en "härligt illvillig" hyllning till Runaways hemstat, medan Fox hyllade den som "förmodligen den bästa låten på albumet".
"Hollywood"
"Hollywood" är skriven av Fowley, Fox och Jett och innehåller Jett som huvudsång för femte och sista gången på albumet, medan Fox ger bakgrundssång. Enligt Jett rör texten till låten "en tjej som vill bli en stjärna som vet att du kan bli det." Doherty beskrev den som "en av de svagare [låtarna] på albumet", även om Myers ansåg att den var en av de fyra låtarna som utgjorde den "konsekvent njutbara" sträckan mellan "I Love Playin' with Fire" och "Heartbeat".
"Hjärtslag"
Ursprungligen skriven av Ford och Fox, "Heartbeat" var tänkt som en skenbar kärlekslåt till Joey Ramone och var ursprungligen avsedd att innehålla Fox i huvudsång. Eftersom Currie redan hade förlorat ett betydande antal huvudsång till Jett när den spelades in, bestämde Fowley sig för att låta Fox och Currie sjunga huvudsången tillsammans i ett försök att blidka Currie, men Fox kom ihåg att "Cheries röst och min gjorde det" smälter inte bra alls" och de gav upp att försöka spela in tillsammans. Utan Fox vetskap eller godkännande skrev Currie och Fowley sedan om texterna till att handla om David Bowie och spelade in sången utan Fox. Enligt Currie skrev "[Fowley] något och jag arrangerade om det och skrev melodin". Jett beskrev det lyriska innehållet som berättelsen om en frontfigur och en frontkvinna som blir kära men "inte kan hålla ihop eftersom var och en måste gå sin egen väg för att hjälpa sin karriär". Myers beskrev det som en av albumets två "tårdragare", tillsammans med "Midnight Music", och berömde Curries sång som "oemotståndligt lynnig".
"Johnny Guitar"
Det avslutande spåret "Johnny Guitar" skrevs av Fowley och Ford, och klockan 7:15 är det mer än dubbelt så långt som alla utom en av de andra låtarna på Queens of Noise . Beskrevs av Jett som en chans "för Lita att visa upp sitt leadgitarrarbete", har "sjuminuterseposet" kritiserats som "ett onödigt användande av vinyl" och ett "domladdat försök till ett långsamt bluesnummer". Fox gick till och med så långt att han förklarade att den "utan en fråga är den värsta låten Runaways någonsin gjort". Den har dock också fått positiva recensioner, inklusive Hendersons erkännande av att den är ett "fint fordon" för Fords gitarrspel och Moros tro att det bevisade att Ford "faktiskt kunde spela".
kritisk mottagning
| Granska poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| All musik |
 
|
| Christgaus skivguide | C |
I en samtida recension sa Sounds magazines Barry Myers att Queens of Noise har ett "förbättrat studioljud" och rekommenderade det till sina läsare. I en negativ recension för The Village Voice , gav Robert Christgau albumet betyget "C−" och panorerade Runaways som "bimbos" vars sång låter urstämd. I en retrospektiv recension för AllMusic gav Alex Henderson den fyra och en halv av fem stjärnor och hänvisade till den som Runaways "enastående andra ansträngning ... hårdrock som inte drar några slag varken musikaliskt eller lyriskt". Andy Doherty kallade Queens of Noise för "en riktig utveckling" från The Runaways , och ansåg att det "definitivt är värt att lyssna ... faktiskt, ganska många lyssningar". I sin bok The Rough Guide to Rock hyllade Peter Buckley Queens of Noise som "en pop-metal-höjdpunkt".
Releaser och arv
Mellan 1997 och 2011 återutgavs Queens of Noise på CD sex olika gånger. 2008 inkluderades den av det australiensiska skivbolaget Raven Records på en 22-låtars "2-for-1" CD som också inkluderade hela The Runaways tillsammans med två val från Waitin' for the Night .
Medan kritiker som Myers insåg att Runaways hade "enorm potential" framöver och ivrigt förväntade sig deras tredje studioalbum, var Queens of Noise det sista studioalbumet med antingen Currie eller Fox. Doherty beskrev förlusterna av bandets huvudvokalist respektive basist som "synd eftersom de båda var starka inom sina respektive områden". Queens of Noise visade sig vara det bäst presterande av alla Runaways album på listorna och nådde nummer 172 på Billboard 200 i USA. Det så småningom tredje albumet, Waitin' for the Night , misslyckades med att lista.
Flera låtar från albumet fanns med i 2010 års film om bandet . Förutom inkluderingen av albumversionen av "Hollywood" innehöll den också omslag av "California Paradise", "Queens of Noise" och "I Love Playin' With Fire" inspelade av Dakota Fanning och Kristen Stewart, som var respektive porträtterade Currie och Jett.
Lista för spårning
| Nej. | Titel | Författare | Lead sång av | Längd |
|---|---|---|---|---|
| 1. | "Queens of Noise" | Billy Bizeau | Joan Jett | 3:26 _ _ |
| 2. | "Ta det eller lämna det" | Jett | Jett | 3:23 _ _ |
| 3. | "Midnattsmusik" | Cherie Currie , Kim Fowley , Steven Tetsch | Currie | 2:47 _ _ |
| 4. | "Född att vara stygg" | Fowley, Michael Steele , Sandy West | Jett | 4:28 _ _ |
| 5. | "Neonänglar på väg mot ruin" | Lita Ford , Fowley, Jackie Fox | Currie | 3:23 _ _ |
| Nej. | Titel | Författare | Lead sång av | Längd |
|---|---|---|---|---|
| 6. | "Jag älskar att leka med elden" | Jett | Jett | 3:18 _ _ |
| 7. | "California Paradise" | Fowley, Jett, Kari Krome, West | Currie | 2:52 _ _ |
| 8. | "Hollywood" | Fowley, Fox, Jett | Jett | 2:56 _ _ |
| 9. | "Hjärtslag" | Currie, Ford, Fowley, Fox, Earle Mankey | Currie | 2:49 _ _ |
| 10. | "Johnny Guitar" | Fowley, Ford | Currie | 7:15 _ _ |
Personal
Anpassad från albumets liner notes.
Band medlemmar
- Cherie Currie – lead- och bakgrundssång , tamburin och snare (på "Midnight Music")
- Joan Jett – rytmgitarr , lead- och bakgrundssång, leadgitarr (på "California Paradise")
- Lita Ford – leadgitarr , bakgrundssång
- Jackie Fox – basgitarr , bakgrundssång
- Sandy West – trummor och slagverk , bakgrundssång
Produktion
- Kim Fowley – producent
- Earle Mankey – producent, ingenjör , mixer
Diagram
Veckodiagram
| Diagram (1977) | Placera |
|---|---|
| Australien ( Kent Music Report ) | 36 |
| US Billboard 200 | 172 |
| Swedish Album Chart | 28 |
| Kanada (RPM Magazine) | 83 |
Anteckningar
externa länkar
- Queens of Noise at Discogs (lista över släpp)
| |
| Studioalbum | |
| Livealbum | |
| Samlingsalbum | |
| Låtar |
|
| Filmer | |
