Porträtt av en ung flicka (Christus)

Ej att förväxla med Portrait of a Young Woman (Vermeer) .

Petrus Christus , Porträtt av en ung flicka , ca. 1465–70. 29 cm × 22,5 cm, Gemäldegalerie, Berlin

Portrait of a Young Girl är en liten olja-på-ek panelmålning av den tidiga nederländska målaren Petrus Christus . Den färdigställdes mot slutet av hans liv, mellan 1465 och 1470, och hålls i Gemäldegalerie , Berlin. Det markerar ett stort stilistiskt framsteg inom samtida porträtt ; flickan utspelar sig i en luftig, tredimensionell, realistisk miljö och stirrar ut på betraktaren med ett komplicerat uttryck som är reserverat, men ändå intelligent och alert.

Det anses allmänt som ett av de mest utsökta porträtten från den nordliga renässansen . Konsthistorikern Joel Upton beskrev sittaren som att likna "en polerad pärla, nästan opaliserande, liggande på en kudde av svart sammet." Jan van Eycks och Rogier van der Weydens arbete, och var mycket inflytelserik under decennierna efter dess färdigställande. Dess tilltalande ligger delvis i hennes spännande blick, accentuerad av den lätta snedställningen av hennes ögon, medan ögonbrynen är svagt sneda.

Beskrivning

Christus ramar in sin barnvakt i en stel och balanserad arkitektonisk miljö. Hon är placerad i ett smalt rektangulärt utrymme, framför en vägg med wainscotted . Bilden är uppdelad av de horisontella parallella linjerna på hennes wainscoat och blus, som förenas vid den omvända triangeln som bildas av halsen på hennes klänning. Återgivningen av bakgrunden avviker något från samtida porträttkonventioner: Christus ställer flickan mot en mörkbrun vägg med små detaljer, i motsats till Jan van Eycks utarbetade interiör, som ofta betraktas som Kristus mästare. Den definieras helt och hållet av sitt material, en dado-skena i trä längs toppen och wainscoten som utgör den nedre delen. Väggen sätter henne i en realistisk interiör, kanske tänkt att representera ett utrymme i hennes hem.

Högra flygeln av Melun-diptyken , Jean Fouquet , 1452. Royal Museum of Fine Arts, Antwerpen . Detta tidigare porträtt återspeglar det gotiska ideal som finns i Kristusporträttet.

Ljus faller på det bildmässiga utrymmet från vänster och skapar skuggor mot bakväggen, den starkaste kastade av flickans hennin . Djupet av utrymme som den bakre väggen ger utrymme för denna detaljering, som Charles Sterling tror står i tacksamhetsskuld till van Eyck. Ljuset kastar en grumlig men böjd skugga på väggen bakom flickan och fungerar som en motpol till konturen av hennes kind och hårfäste.

Porträtt av en kvinna , Rogier van der Weyden , ca. 1460. National Gallery of Art , Washington, DC Likheter kan ses i modellens skulpterade funktioner och uttryck.

Flickan har blek hud, mandel- och lätt orientaliska ögon och en petulant mun. Hon återspeglar det gotiska idealet med långsträckta ansiktsdrag, smala axlar, hårt hår och en nästan onaturligt lång panna, som uppnås genom hårt hår som är hårt tillbakadraget som plockats upp i toppen. Hon är klädd i dyra kläder och smycken och verkar vara ovanligt elegant. Hon tittar ut ur duken på ett snett men självmedvetet och genomträngande sätt som vissa konsthistoriker har beskrivit som irriterande. Joanna Woods-Marsden påpekar att en barnvakt som erkände sin publik på detta sätt var praktiskt taget aldrig tidigare skådad även i italiensk porträttmålning. Hennes erkännande accentueras av målningens skörd, som fokuserar betraktarens blick på ett nästan invasivt sätt som tycks ifrågasätta förhållandet mellan konstnär, modell, beskyddare och betraktare.

Huvudbonaden är en variant av den stympade eller bikupan hennin, då på modet vid det burgundiska hovet. En mycket liknande stil, utan svans, ses på den äldre av två flickor i donatorpanelerna i Presentation of Christ av Master of the Prado Adoration of the Magi , en elev till Rogier van der Weyden . Det svarta bandet under hakan återfinns sällan i andra bilder från perioden, och har tolkats som en stil lånad från den manliga chaperonhatten , som alltid har en lång svanssvans eller kornett , ibland bärs inlindad under hakan på detta sätt.

Van Eycks inflytande kan ses i den känsliga återgivningen av klänningens texturer och detaljer, beslag och utsmyckningar. Hennes bleka hud och starka benstruktur är starkt van Eyckian, och påminner om den manliga sitter i hans Arnolfini Portrait . Men på andra sätt överger Christus den utveckling som van Eyck och Robert Campin gjorde . Han minskar tonvikten på volymen hos dessa konstnärer, till förmån för en förlängning av formen; den smala, lätta överkroppen och huvudet är, enligt den tyske konsthistorikern Robert Suckale , "förhöjda av den V-formade urringningen av hermelinen och den cylindriska hatten." Vidare, medan den första generationen tidiga nederländska målare gynnades av beskydd av den nyligen framväxande medelklassen, sekulariserande porträtt och tog bort det från kunglighetens förbehåll, återger Christus flickan som aristokratisk, högfärdig, sofistikerad och utsökt klädd.

Sittarens identitet

Detalj som visar omfattande craquelure

I ett brev daterat 1824 eller 1825 gav Gustav Waagen , sedermera direktör för Berlins museer, sin tolkning av de latinska inskriptioner som han sett på porträttets ursprungliga ram, som sedan gick förlorad. Förutom en Kristus-signatur fann han en identifiering av sitter som "en brorsdotter till den berömda Talbot" ( eine Nichte des berühmten Talbots ) . Hans forskning ledde till en konsensus om att sittaren var en medlem av den ledande engelska familjen, Talbots, sedan ledd av Earl of Shrewsbury . År 1863 föreslog George Scharf att panelen var avsedd som den högra flygeln till en diptyk med 1446 Portrait of Edward Grimston (eller "Grymston") i National Gallery, London, vilket ledde till spekulationer om att flickan kan vara Grimstons första fru, Alice. Detta förkastades av Grete Ring 1913, på grund av att varken måtten eller bakgrunden på panelerna stämmer överens, och att Berlinpanelen med största sannolikhet färdigställdes cirka 20–30 år efter Grimston-porträttet.

Joel Upton, som stödde Waagens analys, undersökte om den "berömda Talboten" var John Talbot, 1:e earl av Shrewsbury , dödad i slaget vid Castillon 1453. John Talbot hade dock bara en systerdotter, Ankaret, som dog i spädbarnsåldern 1421. Lorne Campbell föreslår att Waagen med tanke på den latinska signaturen kan ha misstolkat ordet "nepos", som också kan betyda "barnbarn". Upton drar slutsatsen att hon mer sannolikt var en dotter till John Talbot , 2:a jarlen av Shrewsbury, antingen Anne eller Margaret. Deras föräldrar gifte sig mellan 1444 och 1445, vilket tyder på att barnvakten var under 20 år vid tiden för porträttet. Hon kan ha rest till Brygge för att delta i det berömda överdådiga bröllopet 1468 av Margareta av York , syster till Edward IV av England , med Karl den djärve , hertig av Bourgogne .

Ursprung

Den tidigaste bevarade registreringen av målningen finns i en 1492 inventering av Medici-familjen , där den beskrivs som en liten panelbyst av en fransk dam, färgad i olja, verk av Pietro Cresci från Brygge. Av andra verk i samlingen verkar det dock som att skrivaren var oinformerad och noterade något konststycke från norr i samlingen som "franskt". Den var högt värderad, med ett ovanligt högt pris på 40 floriner och framträdande. Uppteckningen tar inte upp frågan om flickans identitet utanför hennes nationalitet, vilket tyder på att målningen ansågs vara av estetiskt snarare än historiskt intresse.

Master of the Prado Adoration of the Magi , Presentation , ca. 1470. National Gallery of Art , Washington

På 1900-talet bidrog Erwin Panofsky till att främja Christus rykte som en stor nordlig målare på 1400-talet, beskrev verket som ett "förtrollande, nästan franskt utseende porträtt", kanske noterade likheten med jungfrun i Jean Fouquets Melun Diptyk . Sterling tar upp detta och noterar de många likheterna mellan de två kvinnorna, inklusive deras hårt tillbakadragna hår, höga kindben, sneda ögon och sura uttryck.

Porträttet kom in i den preussiska kungliga samlingen genom köpet 1821 av Edward Solly -samlingen, från vilken den då nybildade Gemäldegalerie , Berlin, fick välja. Det identifierades positivt 1825 som ett original av Christus när Waagen identifierade bokstäverna på den (nu förlorade) ramen " PETR XPI " som en stenografi för "Petrus Christophori", som han associerade med "Pietro Christa" som nämns av Giorgio Vasari i 1568 års upplaga av hans " Liv för de mest utmärkta målare, skulptörer och arkitekter" . På detta sätt identifierade Waagen också Christus så kallade Saint Eligius- panel , nu i Metropolitan Museum of Art, New York (och ses som bara ett porträtt av en guldsmed ), som markerar målarens återupptäckt efter århundraden av dunkel.

Före denna identifiering hade ett antal av hans målningar tillskrivits Jan van Eyck , men blev identifierade med Christus efter att Waagen etablerade honom som en distinkt och separat mästare. Christus är känd för att ha signerat sex bevarade verk, ibland med texten "PETR XPI ME FECIT" ( Petr Xpi made me ) . Under det följande århundradet konstruerades skisser av Christuss biografi, när konsthistoriker – särskilt Panofsky – långsamt lösgjorde hans verk från van Eycks.

Dejting

Porträtt av Maria Portinari , Hans Memling , ca. 1470. Metropolitan Museum of Art , New York

Målningen daterades till c. 1446 av Wolfgang Schöne på 1930-talet, främst genom att matcha stilen och modet på hennes kläder till samtida trender. I början av 1900-talet ifrågasattes dateringen och författarskapet av verk som då tillskrevs Kristus. Max Friedländer föreslog ett antal datum och en beställning av verk i 1957 års volym av hans tidiga nederländska målning , men många av hans antaganden diskonterades av Otto Pächt bara några år senare.

1953 konstaterade Erwin Panofsky att Schönes dejting var minst tjugo år för tidigt. Enligt hans uppfattning liknar flickans klänning burgundiskt högmode från slutet av 1460-talet till mitten av 1470-talet. Han jämförde hennin som bars av Maria Portinari i ett ca. Porträtt från 1470 av Hans Memling , och hennes klänning till den som bärs av en dam i en belysning från omkring 1470-talets Froissart av Louis av Gruuthuse av Brygge. Sterling, placera verket som c. 1465, anmärker att hennin i Berlinpanelen är av en annan typ än New York-målningen. New York-huvudbonaden är mycket mer utdragen, och verkar vara av en stil som är förhärskande några år efter, och saknar dessutom den draperade och hängande slöjan. Sterling noterar vidare att panelen har ökat skärpedjup och mer intrikata ljusdetaljer än Christus tidigare verk. På denna grund tror han att verket utfördes sent i konstnärens karriär.

Källor

•   Ainsworth, Maryan. Petrus Christus: Renässansmästare av Brygge . New York: Metropolitan Museum of Art, 1994. ISBN 0-8109-6482-1
•   Brown, David Alan. Dygd och skönhet: Leonardos Ginevra de' Benci och renässansporträtt av kvinnor . Princeton, NJ: Princeton University Press, 2003. ISBN 978-0-691-11456-9
• Campbell, Lorne , recension av Petrus Christus av Peter H. Schabacker, 1975, The Burlington Magazine , Vol. 117, nr 871 (okt. 1975), s. 676–677, JSTOR
•   Gemäldegalerie, Berlin . Prestel Museum Guide, 1998, Prestel Verlag. ISBN 3-7913-1912-4
•   Hand, John Oliver; Metzger, Catherine; Spron, Ron. Böner och porträtt: Utveckling av den nederländska diptyken . New Haven, CT: Yale University Press , 2006. ISBN 0-300-12155-5
•   Harbison, Craig . Den nordliga renässansens konst . London: Laurence King Publishing, 1995. ISBN 1-78067-027-3
•   Kemperdick, Stephan. Det tidiga porträttet, från samlingen av prinsen av Liechtenstein och Kunstmuseum Basel . München: Prestel, 2006. ISBN 3-7913-3598-7
•   Nash, Susie . Nordlig renässanskonst . Oxford: Oxford History of Art, 2008. ISBN 0-19-284269-2
•   Panofsky, Erwin . Tidig nederländsk målning . London: Harper Collins, 1953. ISBN 0-06-430002-1
•   Ridderbos, Bernhard; Van Buren, Anne; Van Veen, Henk. Tidiga nederländska målningar: återupptäckt, mottagande och forskning . Amsterdam: Amsterdam University Press, 2005. ISBN 0-89236-816-0
• Russell, Archibald . (felkatalogiserat som "Archibald GB Russell och Rouge Croix" av JSTOR!) "Van Eyck and His Followers", brev i The Burlington Magazine for Connoisseurs , 1922, Vol. 40, nr 227 (feb. 1922), sid. 102, Van Eyck och hans anhängare, JSTOR
•   Stapleford, Richard. Lorenzo De' Medici hemma: Inventeringen av Palazzo Medici 1492 . Manchester: Manchester University Press, 2013. ISBN 0-271-05641-X
• Sterling, Charles. "Iakttagelser av Petrus Christus". The Art Bulletin , vol. 53, nr 1, mars 1971
•   Suckale, Robert. Gotisk . Köln: Taschen. ISBN 3-8228-5292-9
•   Upton, Joel Morgan. Petrus Christus: Hans plats i femtonde århundradets flamländska målning . University Park, PA: Pennsylvania State University Press, 1989 ISBN 0-271-00672-2
•   Van der Elst, Baron Joseph. Medeltidens sista blomning . Whitefish MA: Kessinger Publishing, 2005. ISBN 1-4191-3806-5

externa länkar

• Media relaterade till Porträtt av en ung flicka av Petrus Christus på Wikimedia Commons