Pianokvintett nr 2 (Fauré)

Fauré 1922, året efter premiären av kvintetten

Gabriel Faurés pianokvintett i c-moll , op . 115, är det andra av hans två verk i genren och hans sista fyrsatsiga kammarverk. Kvintetten, tillägnad Paul Dukas , uruppfördes i Paris vid en konsert av Société nationale de musique den 21 maj 1921. Den blev en omedelbar succé och har alltid varit mer populär än den första kvintetten , fullbordad sexton år tidigare.

Bakgrund

Fauré började arbeta på sin andra pianokvintett 1919 i Annecy-le-Vieux i Savojen , under sin sommarsemester från sina arbetsuppgifter som chef för konservatoriet i Paris . Han var 74, alltmer döv och närmade sig slutet av sin tid som regissör. Från Annecy skrev han till sin fru, som blev kvar i Paris, "än så länge finns det bara skisser, så för tillfället talar jag inte om det för någon". Fauré var en långsam, noggrann kompositör och kvintetten tog månader av arbete, även om den i jämförelse med den första kvintetten – som han arbetade med intermittent i 18 år – slutfördes relativt snabbt. Mellansatserna avslutades först, under ett långt sommarlov i Annecy 1920. Hans motvilliga pensionering från konservatoriet i slutet av september 1920 gav honom mer tid för komposition, vilket han fann en stor fördel med att fullborda kvintetten. Det färdiga manuskriptet är daterat i mars 1921, även om Fauré-forskaren Robert Orledge antyder att det troligen blev färdigt i Nice föregående månad.

Verket uruppfördes vid en konsert av Société nationale de musique i konservatoriets konsertsal den 21 maj 1921 av vad Orledge kallar "en framstående grupp hängivna Faureans". Spelarna var Robert Lortat (piano), André Tourret och Victor Gentil (violiner), Maurice Vieux (viola) och Gérard Hekking (cello).

Strukturera

Verket är noterat för piano och standard stråkkvartett . Det finns fyra rörelser. Speltiden är vanligtvis mellan 30 och 35 minuter. (Se tidpunkter i avsnittet Inspelningar nedan.)

1. Allegro moderato

Precis som i den första kvintetten präglas öppningen av pianoarpeggion, men nu i basregistret: som Fauré-forskaren Roger Nichols uttrycker det, "inte längre eteriskt, utan jordnära och brådskande". Över arpeggiona kommer stråkarna en efter en, som i den första kvintetten, här ledda av altfiolen med huvudtemat i första satsen. Första fiolen introducerar sedan en mer rytmiskt markerad figur. De två teman är sammanvävda, med nyckelskiften. Utvecklingsdelen är inte strängt polyfon som föregångaren i den första kvintetten, utan lugn och flytande. Inledningstemat gör ett eftertryckligt återuppträdande i sin ursprungliga tonart, och vidareutvecklas, med en passage i oktaver för första fiolen. Efter ett sista framträdande av det andra temat avslutas satsen med en coda i C-dur.

2. Allegro vivo

Allegro vivo andra satsen är en scherzo , den första av de fyra satserna som ska skrivas. Den inleds med snabb skalafiguration i pianot, senare förenad av stråkarna. Ett mer lyriskt tema i en välvd form följer för stråkarna, och satsen avslutas med de två teman kombinerade. Nichols kommenterar att denna rörelse är en av Faures "mest häpnadsväckande uppfinningar, som driver tonalitet så långt han någonsin skulle kunna ta den och (som vilken pianist som helst kommer att vittna om) undergräver vanliga fingermönster".

3. Andante moderato

Analytikern Michael Struck-Schloen beskriver den långsamma satsen som "en storslagen tvådelad sång med en coda [som] bygger en bro mellan Beethovens sena stråkkvartetter och Wagners Tristan i sin stråkintroduktion". Efter det uttrycksfulla första temat går pianot in och introducerar ett andra tema, med strängarna ackompanjerade av off-beat pianoackord. Strängarna återgår till det första temat i utvecklingssektionen och det andra temat återvänder. Satsen avslutas i sin ursprungliga G-dur, efter vad Nichols kallar "lekfulla ... antydningar om en sista kadens på cirka tjugofem takter innan den äntligen kommer".

4. Allegro molto

Liksom i första satsen introducerar viola det första temat, en välvd melodi mot synkoperade oktaver på pianot som har något gemensamt med inledningstemat i första satsen. Ett andra tema ges till piano och viola, och efter återkomsten av det första temat dyker ett tredje upp. De tre elementen samspelar, rondo -stil, och kombineras sedan före en C-dur coda.

kritisk mottagning

Verket blev en succé från premiären och framåt. Musikkritikern av Le Figaro skrev om "l'énorme succès" och publikens höga jubel:

Detta nya verk, med en förtrollande friskhet av idéer, gav en oöverträffad effekt. ... Andanten är av en skulpturell skönhet och scherzo av ojämförlig och konstant ungdomlighet. Av all kammarmusik från vår briljanta kollega och vän kommer denna andra kvintett säkerligen att förbli en av de mest sublima.

Kritikern Émile Vuillermoz beskrev kvintetten som "ett verk av ojämförlig adel". och sa att partituren djupt hedrade fransk konst och gav unga konstnärer hopp för framtiden. En annan ledande kritiker, Louis Vuillemin , kallade det ett mästerverk och skrev om "En djup och magnifik lugn hos en stor poet, vis och lyrisk ... Det finns inte i denna andra kvintett det minsta spår av yttre, den minsta ljudeffekt, den minsta eftergift, till och med omedveten, till mode och sätt. Det finns inget annat än ren musik, avskalad från konstigheter". År 1924 skrev Aaron Copland :

Jag antar att om man tvingades namnge Faures chef d'œuvre , skulle de som kan hans verk bäst hålla med om den andra pianokvintetten (1921). I den förkroppsligas en ren andlighetskälla, en humaniserande kraft som bara finns hos de största mästarna. … Hela kompositionen är extremt klassisk, det vill säga den är så långt borta som möjligt från det romantiska temperamentet. Ingående påminner den om Bach , i nåd, Mozart .

1922 publicerade Durand et Fils partituret och även en reduktion för pianoduett . Det publicerade partituren är tillägnad Faurés vän och parisare nära granne, kompositören Paul Dukas .

Inspelningar

Följande inspelningar, listade i WorldCat (februari 2021), visas i ordning efter längden på den totala speltiden.

	1:a mvt	2:a mvt	3:e mvt	4:e mvt	Total	Ref
Gaby Casadesus och Guilet-kvartetten	11:06	3:55	9:09	5:50	30:00
Jean Hubeau och Via Nova-kvartetten	10:38	3:54	10:55	5:56	31:23
Domus och Anthony Marwood	10:03	4:04	10:57	6:06	31:30
Peter Orth och Auryn-kvartetten	10:52	3:58	11:05	5:50	31:45
Schubert Ensemble i London	10:04	4:11	11:13	6:07	31:57
Cristina Ortiz och Fine Arts Quartet	10:59	4:30	10:16	6:24	32:17
Pascal Rogé och Ysaÿe-kvartetten	11:10	4:05	11:36	6:03	32:54
Quintetto Fauré di Roma	11:10	4:24	11:25	6:12	33:11
Jean-Philippe Collard och Parrenin-kvartetten	11:34	4:19	11:51	6:38	34:22
Éric Le Sage och Ébène-kvartetten	11:29	4:03	12:38	6:10	34:20
Germaine Thyssens-Valentin och Quatuor de l'ORTF	11:35	3:58	12:57	6:19	34:39

Anteckningar, referenser och källor

Källor

•   Anderson, Keith (2009). Notes to Naxos CD 8.570938 . Hong Kong: Naxos. OCLC 432311393 .
•   Johnson, Graham (2009). Gabriel Fauré: Sångerna och deras poeter . Farnham, Kent och Burlington, Vt: Ashgate. ISBN 978-0-7546-5960-0 .
•   Jones, J. Barrie (1989). Gabriel Fauré: Ett liv i bokstäver . London: BT Batsford. ISBN 978-0-7134-5468-0 .
•   Nectoux, Jean-Michel (1991). Gabriel Fauré: Ett musikaliskt liv . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-23524-2 .
•   Nichols, Roger (2010). Anteckningar till Chandos CD 10576 . Colchester: Chandos Records. OCLC 1135154119 .
•   Orledge, Robert (1979). Gabriel Fauré . London: Eulenberg. ISBN 978-0-903873-40-6 .
•   Struck-Schloen, Michael (1997). Anmärkningar till CPO CD 999 357-2 . Georgsmarienhütte: CPO. OCLC 255775505 .

externa länkar

• Pianokvintett nr 2 (Fauré) : Noter vid International Music Score Library Project
• på YouTube , framförd av Germaine Thyssens-Valentin (piano) och Quatuor de l'ORTF