Cellosonat nr 2 (Fauré)
Cellosonaten nr 2 i g-moll , op. 117 är den andra av Gabriel Faurés två cellosonater .
I början av 1921 hade Fauré fått i uppdrag av den franska regeringen att skriva en begravningsmarsch för en ceremoni som skulle hållas den 5 maj i Les Invalides för att markera 100-årsdagen av Napoleons död . Det dystra temat han komponerade för det fanns kvar i hans sinne och, som han sa, "förvandlade sig till en sonat". Då var kompositören skröplig, och hans ohälsa fördröjde fullbordandet av de yttre satserna till sent på året. Den 10 november skrev Fauré till sin vän och välgörare Charles Martin Loeffler och bad honom acceptera invigningen av cellosonaten, som han hade avslutat samma dag.
Verket uruppfördes den 13 maj 1922 vid en konsert av Société Nationale de Musique , av cellisten Gérard Hekking och pianisten Alfred Cortot , som hade varit medverkande vid uruppförandet av Faurés första cellosonat fem år tidigare.
Strukturera
- Allegro
Första satsen, i g-moll i 3/4 takt, är i sonatform . Den inleds med en pianomelodi med synkoperat ackompanjemang, omedelbart ekat av cellon. Kritikern Nicolas Southon kommenterar att rörelsen "kombinerar en sjudande känslighet med skickligt kanonskrivande", som Fauré "tycks använda bara för nöjets skull". Efter ett sekundärt element, introducerat av en fallande sjua, är det andra ämnet en pianokantando av teman och motiv som används för att forma utvecklingen. I rekapitulationen återkommer det första motivet med de omvända rollerna: cellon tar täten, med pianot nära skuggan. Satsen avslutas i G-dur.
- Andante
Den långsamma satsen, i E flat i 4/4 takt, är en transkription av Chant funéraire skriven för att markera hundraårsminnet av Napoleons död. Kritikern Roger Nichols kommenterar, "I ackompanjemangets uppmätta upprepade ackord och de långa majestätiska cellolinjerna ser den tillbaka till den framgångsrika Élégie , nu färgad med mer gåtfulla harmonier". Fauré-forskaren Jean-Michel Nectoux skriver att även om det finns mindre patos i denna rörelse än i Élégie , så finns det inte mindre adel. Enligt hans uppfattning ger det andra temat, i As-dur, "en god uppfattning om hur långt Fauré hade kommit sedan 1880". Han noterar att det koralliknande temat, centrerat på den dominerande Ess, får sin intensitet att öka när pianot upprepar det och gör en plötslig modulering till den avlägsna tonarten i h-moll. Nectoux finner att detta slår "en ton av tragedi som är sällsynt i verk av en tonsättare som mer vanligtvis är angelägen om att uttrycka ömhet, belåtenhet eller förföriskhet". Vid satsens klimax kombineras de två huvudteman, och efter en kort sammanfattning avslutas Andanten lugnt, i C-dur.
- Final – Allegro vivo
Den avslutande satsen, i g-moll i 2/4 takt, fyller funktionen av både scherzo och final. Den inleds med ett stigande tema för pianot, besvarat av cellon med en fallande skala. Det första huvudtemat är en synkoperad låt som Nichols kallar "nästan jazzig". Pianot introducerar ett nytt ackordstema markerat sans ralentir i enkel fyrstämmig harmoni. Den förväntade återkomsten av det första temat blir istället en kontrasterande sektion med pianot i delade oktaver, och cellon i pizzicato-ackord och upprepade toner. Nichols kommenterar att pianot är "ledaren för harmoniska saker, medan cellon rider imperiously över alla dess excentriciteter". Rörelsens två huvudteman utvecklas ytterligare innan den slutliga codan, som av Nectoux beskrivs som "en explosion av de högsta andarna".
Speltiden för sonaten är cirka tjugo minuter.
Anteckningar
Källor
- Nectoux, Jean-Michel (1991). Gabriel Fauré – Ett musikaliskt liv . Roger Nichols (översättning). Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-23524-2 .
- Orledge, Robert (1979). Gabriel Fauré . London: Eulenburg Books. ISBN 978-0-903873-40-6 .