Maurice Vieux

Maurice Edgard Vieux (14 april 1884 i Savy-Berlette nära Valenciennes – 28 april 1951 i Paris ) var en fransk violist vars undervisning vid Conservatoire de Paris spelar en nyckelroll i violans historia i Frankrike.

Vieux fick sitt första pris i altviolin 1902 i klassen Théophile Laforge , den första violaprofessorn vid Conservatoire de Paris. Därefter var han huvudviolist i Opéra National de Paris (1907–1949) och Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire och medlem av Quatuor Parent och Quatuor Touche. 1918 ersatte han LaForge som professor i viola vid konservatoriet.

Vieux komponerade flera verk för viola, särskilt hans Vingt Études pour Alto (20 Études for Viola) utgiven av Alphonse Leduc 1927.

Maurice Vieux International Viola Competition (Le Concours International d'Alto Maurice Vieux) grundades 1983 av det franska violasällskapet Les Amis de l'Alto. Förstapristagaren var den tyska violisten Tabea Zimmermann .

Till minne och hyllning ges av två elever till Maurice Vieux: Roger Delage och André Jouvensal,

Artikel publicerad i Bulletin nr 16 i juli 1951 du Conservatoire National de musique et d'Art Dramatique de Paris

Det var i Savy-Berlette i Pas de Calais Frankrike, 1884 som Maurice Vieux föddes. Från en mycket ung ålder började han sina musikstudier under ledning av sin far, första pris för fiol vid National School of Music of Valenciennes. Han hade då MM. Leport och Laforge som lärare. Antagen till Conservatoire de Paris, fick han ett enhälligt första pris 1902, efter en tävling som alla tidningar rapporterade vara av exceptionell kvalitet. 1907 kom han in i Operaorkestern, där han blev solist 1908. Han skulle stanna där till 1949. Dessutom var han altviolinsolo vid Konservatoriets Konsertsällskap. 1918 efterträdde han sin lärare Laforge som violalärare vid Paris konservatorium där han var en älskad och djupt beundrad mästare. Han bildade en skola av violister som tillhör de stora orkestrarna i både den gamla och den nya världen. Många av dem är rättmätigt kända. I år skulle han fira sitt 100:e förstapris.

En underbart begåvad konstnär, en makalös virtuos, han gjorde av altfiolen till ett ledande instrument, vilket minskade den utfrysning som höll den på avstånd fram till dess. Efter att alltid ha ansetts vara kvartettens dåliga släktskap gjorde han den till ett soloinstrument. Musiklitteraturen för altfiolen, så begränsad fram till dess, växte tack vare Maurice Vieux. Idag skriver nästan alla tonsättare för detta instrument och många av dem har tillägnat Maurice Vieux sitt arbete.

Maurice Vieux spelade solist vid Society of Concerts vid konservatoriet, vid Colonne, Pasdeloup, Walter Straram och vid den radiosymfoniska orkestern. Han gjorde triumfturer i Spanien, Tyskland, Italien, England, Schweiz, Belgien. Hans meriter har gjort honom till den eftertraktade och uppskattade samarbetspartnern för sådana mästare som Saint-Saëns, Gabriel Fauré, Vincent D'Indy och Claude Debussy; virtuoser såsom Sarasate, Ysaye, Kreisler, Cortot, Marguerite Long, Enesco, Casals, Capet, Thibaud, Diemer, Sauer; Kvartetister som Marsick, Parent, Touche, Sechiari.

Maurice Vieux dekorerades med hederslegionen 1930. 1931 utnämnde Hans Majestät Belgarnas kung honom till riddare av Leopoldorden. Han har varit officer i Nichan-Iftikar sedan 1932.

Hans verk uppskattas av violister runt om i världen. De omfattar två serier om tjugo studier, tio studier om orkesteregenskaper och tio intervallstudier. Ett scherzo för viola och piano och en konsertstudie även med piano. Vi är skyldiga honom en transkription för Viola of the Cello Sonatas av JSBach, han har samlat och recenserat Tartinis och Hoffmeisters violakonserter. Han har också gett ut två stycken för violin och piano, en elegi och en vaggvisa.

Roger Delage första pris 1949

Den 1 mars 1951 spelade Maurice Vieux för sista gången offentligt. Konstnärerna Nazly från Staecklin, André Proffit, Jacques Dejean och André Navarra, som tillsammans med honom spelade kvartetten i c-moll och den andra kvintetten av Fauré, berättade vad de var skyldiga till det lugna behärskandet av violisten som helt enkelt stöttade dem och tillät att de ska vara helt dedikerade till det aktuella arbetet. Men den som våra varmaste applåder gick till gav oss en viss oro. Uppenbarligen var hans päls nu för rik för honom, hans hy hade inte längre den friskhet vi hade känt, han gick långsamt, försiktigt, hans andetag var kort. Han var sjuk, allvarligt sjuk. Vi visste det, och det gjorde han också. Hur kunde han ha ignorerat det när läkare omringade honom, och han kunde inte undgå att se hans styrka, som hade varit så stor, minska?

Emellertid vågade vi knappt tala med honom om hans hälsa, ty hans utomordentliga mod fanns där och förnekade hans sjukdom. Han struntade i förordningarna från läkarna som rekommenderade att han vilar. Vi såg honom arbeta hårt fram till dagen före sin död. Detta drag av stoicism lyser ett ljus på denna enastående man.

Hur man inte blir ledsen när man vet att Maurice Vieux för ungefär tre år sedan förberedde sig på att fokusera mer på sin karriär som solist. Det var då som denna hjärtsjukdom som han skulle dö av förklarades och förbjöd honom att genomföra sitt projekt. Hur ska man inte vara ledsen över att det inte finns några fonografiska inspelningar av en av det här århundradets perfekta virtuoser ...

Det har enhälligt sagts att: "hans beprövade stil, hans fulländade teknik, hans rikliga och generösa ljud, hans naturliga uttryckssinne och den starkaste musikalitet. Det som gladde mig när jag såg min herre var den extraordinära smidigheten vi ser hos stora idrottsmän. , stora dansare och berömda akrobater. Violan i handen, Vieux var avslappnad, de farliga egenskaperna verkade lätta, utan ansträngning. Jag vill här påminna om ett litet faktum som till synes är irrelevant, men som dock upplyste mig om hans smidighet. Vi åt lunch och bordet var belamrat med tallrikar och kristaller. Han ville ta en drink från en gäst för att hälla upp lite vin. När jag såg denna till synes mjuka hand, som en katttass, fruktade jag att den skulle välta något föremål medan jag tog tag i kristallen, fyllig, bred, med trasiga fingrar, hans hand hade en trädgårdsmästarhands delikatess och visade inte den avsmalnande, smala aspekten som nästan alltid felaktigt tillskrivs "konstnärens händer."

När jag för första gången träffade herr Vieux kände jag inte den där plötsliga sympatin som ibland förenar oss till en början med vissa människor. Det tog mig lite tid - och min vänskap blev ännu mer levande - att åsidosätta den lite griniga stämningen och upptäcka bakom denna imponerande och grova kropp vem han verkligen var: en lärare hängiven sina elever, en känslig man utan tillgivenhet, en stor vänlighet. Sycophancyen var inte hans starka sida, han tillhörde inte den sortens pedagoger som med eleven är mild, välvillig, försonlig, faderlig; det var inte heller kallt och lätt sarkastiskt, som ser ner på och förlamar den överlägsenhet, med vilken de anförtros åt dem som anförtrotts dem. Vi visste att han var uppriktig och kompromisslös. Och det är, tror jag, denna oförsonlighet som vi finner under hela hans konstnärliga karriär. Denna maxim av Plautus, han kunde ha gjort den till sin egen: "Det är av förtjänst och inte av gunst som vi måste försöka avancera".

André Jouvensal 1:a pris 1922

I åratal har vi ängsligt beundrat den hårda kampen mot döden, hans passionerade vägran att överge sina elever till vilka han i mer än trettiotre år gav det bästa av sig själv. Ack! ondskan slutade med att segra och tillät honom inte denna förväntade glädje: att de närmaste dagarna fira sitt hundrade första pris, som han förväntade sig med en berättigad stolthet och som bättre än någon hyllning kommer att uttrycka den förlust som vårt konservatorium och fransmännen lidit. musik.

Det är helt naturligt att en lärare som är värdig detta vackra men svåra yrke omges av sina elevers exklusiva och tillgivna beundran. Det är också en vacker tradition som, på en grav fortfarande färsk, avundsjuka och otacksamhet tiga, och bara deponeras lovord, mer eller mindre hyperboliska. Uppgiften för den som vill teckna ett sant, djupt uppriktigt porträtt av en försvunnen man försvåras. I tvivel räcker det att låta sitt hjärta tala och att helt enkelt säga vad man vet; ålder och erfarenhet som har lärt oss att bedöma uttrycket av våra känslor.

De som inte har hört honom kan inte föreställa sig den manliga klangligheten i kombination med en ädel stil av en sällsynt värdighet han hade. Hans charm utan eftergift till anläggningar, hans häpnadsväckande teknik, alltid redo och alltid till mods, hans suveräna auktoritet i spelstilen såväl i attityden, lika långt från bårhuset som den falska blygsamheten; kort sagt, dessa egenskaper så olika, förenade i så rätt proportioner, gjorde honom till ett oundvikligt val bland alla virtuoser i alla länder för ensemblerna Enesco, Kreisler, Cortot, Thibaud, Casals, Francescatti eller Saint-Saens, Debussy, d. 'Indy och så många andra.

En karriär av internationell virtuositet? Det var upp till honom, och jag minns den korta tvekan när ministern 1919 ville skicka honom till en viktig serie konserter i USA, när en sådan impresario begärde honom för Tyskland, Italien, Centraleuropa: "Vad skulle bli av mina elever?"

Behärskning av hans undervisning, hans glöd och hans noggrannhet var lika livlig som alltid på kvällen på en ansträngande dag för någon annan: efter den sjunde timmen av lektionen fann slutackordet av en valkyria eller en rosenriddare honom lika tapper, som triumferande som han hade varit i början av ett gnistrande recital. Och hur många av oss är skyldiga honom ett känslomässigt minne för någon hjälp, eller en tjänst som ibland döljs av en charmig blygsamhet; hans bord var öppet för dem som gick igenom en svår tid, hans fullständiga gästfrihet erbjöd andra som var sjuka i något blygsamt hotellrum; vi kan inte räkna hans ansträngningar för att ge jobb och stöd, för att fixa en orättvisa, för att lindra en olycka. Om de var mindre spektakulära, så var de tjänster som en sådan mästare utförde den franska musiken, vi tror, ​​mer effektiva och mer hållbara än många härliga framträdanden.

När denna blygsamma hyllning kommer att läsas kommer Conservatoire de Paris att ha tilldelat den första premiärviolan av Maurice Vieuxs klass en avgjutning av denna kraftfulla hand, vars fruktansvärda smidighet vi betraktade med blyg respekt. Hans byst restes i detta lilla rum, där hans indignerade röst fortfarande ekar från något tekniskt misstag, eller hans skratt blommar innan en svårighet övervinns med elegans. Och då kommer Maurice Vieux fortfarande att leva i hjärtat av så många varelser som är skyldiga honom så vackra konstnärliga glädjeämnen, så många unga människor som är skyldiga honom det lilla de vet. Om det är sant att de döende ser över sin existens, lämnade Maurice Vieux tröstad med att notera att hans sådd har ökat bra: en pläd av konstnärer följer hans spår, strävar efter att likna honom. Men alla förblir bestörta, eftersom de vet hur mycket han fortfarande är oersättlig.

Kompositioner

• 20 Etuder för viola solo (1927); Editions Alphonse Leduc
• 10 Études sur des traits d'orchestre (1928); Editions Alphonse Leduc
• Scherzo för viola och piano (1928); Editions Alphonse Leduc
• 6 Études de concert för viola och piano (1928–1932); Éditions Alphonse Leduc; Editions Max Eschig; Associated Music Publishers
• 10 Études sur les intervalles för viola solo (1931); Editions Alphonse Leduc

Dedikationer

• Max Bruch – Romans för viola och orkester, Op. 85 (1911)
• Henri Büsser – Catalane sur des airs populaires för viola och orkester eller piano, Op. 78 (1926)
• Henri Büsser – Rhapsodie arménienne sur des thèmes populaire i h-moll för viola och piano, Op. 81 (1930)
• Gabriel Grovlez – Romance, Scherzo et Finale för viola och piano (1932)
• Reynaldo Hahn – Soliloque et forlane för viola och piano (1937)
• Désiré-Émile Inghelbrecht – Impromptu i f-moll för viola och piano (1922)
• Joseph Jongen – Allegro appasionato för viola och piano eller orkester, Op. 79 (1925)
• Joseph Jongen – Introduction et danse för viola och piano eller orkester, Op. 102 (1935)
• JML Maugüé – Allègre, lent et scherzo för viola och orkester (1927)
• Paul Rougnon – Fantaisie-Caprice i G-dur för viola och piano (1922)