Pianokonsert (Schönberg)

Öppningsmelodi (mm. 1–8), konstruerad från ett uttalande av tonraden (P0). Notera upprepningen av tonhöjder nio till elva (t, 6, 8).
Spela (MIDI)

Arnold Schoenbergs Piano Concerto , Op. 42 (1942) är ett av hans senare verk, skrivet i Amerika. Den består av fyra sammankopplade satser : Andante (takt 1–175), Molto allegro (takt 176–263), Adagio (takt 264–329) och Giocoso (takt 330–492). Cirka 20 minuter lång gavs dess första föreställning den 6 februari 1944 på NBC Orchestras Radio City Habitat i New York City av Leopold Stokowski och NBC Symphony Orchestra med Eduard Steuermann vid pianot. Det första uppträdandet i Storbritannien var den 7 september 1945 på BBC Proms med Kyla Greenbaum (piano) under ledning av Basil Cameron . Den första tyska föreställningen ägde rum på Darmstadt Summer School den 17 juli 1948 med Peter Stadlen som solist.

Provision

Konserten var ursprungligen resultatet av en beställning av Oscar Levant . Trots att han betalade minst 200 dollar för arbetet fick Levant reda på att Schoenberg krävde 1 500 dollar. Levant uppgav att han inte kunde betala den avgiften, och även om de två fortsatte att utbyta telegram, i oktober 1942, avvisade Schoenberg Levants slutliga erbjudande på 500 dollar. Levant avslutade alla förhandlingar med att säga: "Jag drar mig härmed fullständigt och oåterkalleligt från alla ytterligare förhandlingar ... [och] önskar inte längre vara involverad i [konsertens] framtida disposition." Lyckligtvis klev en annan amerikansk student in för att beställa konserten. Henry Clay Shriver (1917–1994) studerade kontrapunkt med Schoenberg vid UCLA i slutet av 1930-talet och studerade sedan hos Gerald Strang, en före detta lärarassistent i Schoenberg, i Long Beach på 1940-talet. Shriver valde en karriär inom juridik istället för musik, vilket kan förklara hans tillgång till medel för kommissionen. Strang föreslog idén om provisionen till Shriver, som sedan skrev till Schönberg en check på 1000 dollar. Han hade redan beställt en stråkkvartett från Schoenberg, som aldrig avslutade verket, och hade även hållit kontakt med kompositören efter sina UCLA-studier, när han var närvarande hemma hos Schoenberg tillsammans med andra kollegor och studenter för radiosändningen av Chamber Symphony No. 1 i december 1940. Tacksamt avslutade Schoenberg konserten i december 1942 och tillägnade den till sin nya beskyddare, som höll en originalversion av verket fram till sin död 1994.

Tolvtonsteknik

Stycket har konsekvent användning av tolvtonstekniken och bara en tonrad ("språket är väldigt systematiskt, det är den sanna dodekafoniska Schoenberg",) men inte så strikt som Schönberg en gång krävde [ när ? ] (till exempel upprepas seriens nionde, tionde och elfte ton innan den tolfte tonen hörs första gången). [ behövs ] förtydligande Inledningsmelodin är trettionio takter lång och presenterar alla fyra lägena i tonraden i följande ordning: grunduppsättning, inversion av retrograd, retrograd och inversion. Båda inversionerna är transponerade . Fyra olika typer av radpartitionering är uppenbara: linjär, med dyader eller tetrachords , gratis och med trichords . Linjära presentationer är ordnade, strikta presentationer av antingen kompletta rader eller komponenthexachords och dominerar Andante- och Giocoso-rörelserna. Den andra typen delar symmetriskt in tolvtonsaggregatet i antingen sex dyader eller tre tetrachords, och finns i Molto allegro. Den tredje typen består av oregelbundna presentationer av segment eller fragment av raden, och används huvudsakligen i Adagio-sektionen. Den sista typen, trichordal partitionering, återfinns genom hela konserten, och är en tvådimensionell design skapad av de diskreta trichorderna av komplex gjorda av par av inversionellt kombinatoriska rader.

Programmatiska aspekter

Stycket är ett sent verk, skrivet i Amerika. Manuskriptet innehåller markeringar i början av var och en av de fyra satserna, vilket tyder på en självbiografisk koppling mellan detta verk och kompositören, såväl som tyska flyktingar i allmänhet. Markeringarna är "Livet var så lätt", "Plötsligt bröt hat ut", "En allvarlig situation skapades" och "Men livet går vidare", var och en matchad med ett passande uttryck i musiken. Dessa markeringar ingick inte i den slutgiltiga publicerade versionen, eftersom Schoenberg ogillade denna typ av fixerade musikaliska tolkningar: de skulle vägleda hans komposition av verket, och inte ge en programmatisk referens för lyssnaren. [ citat behövs ]

Nyklassicism och form

Tidigare Schoenberg-studenten Lou Harrison sa: "En av de största glädjeämnena ... är i strukturen av fraserna. Du vet när du hör ett tema , en byggnad eller svarsfras, en utveckling eller en koda . Det finns ingen avvikelse från den formbyggande karaktären hos dessa klassiska fraser. Nöjet att få av att lyssna på dem är detsamma som man får av att höra Mozarts stora former ... Detta är en känsla som alltför sällan kommuniceras i samtida musik , i mycket av vilka de mest uppenbara formella övervägandena inte alls är uppenbara ... Hans kunskaps natur i detta avseende, kanske mer än något annat, placerar honom i positionen av traditionsfacklabärare i vital och utvecklande mening". Konserten har jämförts med Johannes Brahms musik av Mitsuko Uchida , Sabine Feisst och AllMusic .

Aimard beskrev avsnitten så här:

  1. "mycket wiensk", som innehåller en "vals"
  2. full av "orolig fragmentering" och "den sorts fria expressionistiska gester som satte fart på hans mellanperiod"
  3. "mycket uttrycksfull, dyster och tragisk", "långsam", som innehåller en "begravningsmarsch"
  4. "mycket ironiskt och mycket varierande karaktärsmässigt"

Stravinskij har kritiserat pianoskrivandet i konserten. Mitsuko Uchida, som beskriver verket som mycket svårt för pianisten, påpekar att Schoenberg inte spelade piano särskilt bra och att han "inte hade för avsikt att skriva effektivt eller bekvämt" för instrumentet.

Källor

  • Aimard, Pierre-Laurent . 2010. på YouTube , ( Berlin Philharmonic )
  • Alegant, Brian. 2001. "Cross-partitioner som harmoni och röstledande i tolvtonsmusik". Musikteori Spektrum 23, nr. 1 (Vår): 1–40.
  • Alegant, Brian. 2002–2003. "Inuti Cadenza av Schoenbergs pianokonsert". Integral 16/17:67–102.
  • Anon. 1945. "Promenadkonsert: En Schoenberg-nyhet". The Times (8 september): 6.
  • Anon. 2009. " Konsert för piano och orkester op. 42 ". Arnold Schönberg Center (tillträde 19 december 2010) (på tyska) . Översatt från Anon. " Konsert för piano och orkester Op. 42: Programnoter" . Arnold Schoenberg Center, före 2002; arkiv från 30 oktober 2005, tillgängligt 24 juli 2015) ( på engelska) .
  • Anon. 2019. " Bal 42: 19:00 fre 7 sep 1945 Royal Albert Hall ". Proms: The World's Greatest Classical Music Festival, 17 juli – 12 september 2020. BBC .
  •   Feist, Sabine. 2011. Schoenbergs nya värld: De amerikanska åren . Oxford University Press USA. ISBN 9780195372380 .
  •   Feisst, Sabine, red. (2018). Schoenbergs korrespondens med amerikanska kompositörer . Schönberg i ord. New York: Oxford University Press. ISBN 9780190904562 .
  •   Markus, Kenneth H. 2016 Schoenberg och Hollywood Modernism . Cambridge University Press. ISBN 978-1-107-06499-7
  •   Meyer, Donald C. 2012. "Toscanini and the NBC Symphony Orchestra". Perspectives on American Music, 1900–1950 , redigerad av Michael Saffle. New York: Routledge. ISBN 9780815321453 .
  •   Miller, Leta E. och Fredric Lieberman . 1998. Lou Harrison: Composing a World . Oxford och New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-511022-6 .
  •   Musgrave, Michael. 2001. En Brahms-läsare . Yale. ISBN 9780300091991 .
  •   Steinberg, Michael . 1998. Konserten: En lyssnarguide . Oxford och New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-510330-4 .
  • YouTube
  •   Woodstra, Chris, Gerald Brennan och Allen Schrott (red.). 2005. All Music Guide to Classical Music: The Definitive Guide to Classical Music . Hal Leonard. ISBN 9780879308650 .

Vidare läsning

  • Bailey, Walter B. 1982. " Oscar Levant och programmet för Schoenbergs pianokonsert". Journal of the Arnold Schoenberg Institute 6, nr. 1 (juni): 56–79.
  • Benson, Mark F. 1988. "Arnold Schoenberg och modernismens kris". Ph.D. diss., University of California, Los Angeles.
  • Bishop, David M. 1991. "Schoenbergs Concerto for Piano and Orchestra, op. 42: A Reexamination of the Evolution of the Series in the Sketches". Journal of the Arnold Schoenberg Institute 14, nr. 1 (juni): 135–149.
  •   Brendel, Alfred . 2001. "Om att spela Schoenbergs pianokonsert". I Alfred Brendel om musik: Samlade uppsatser , 311–321. Chicago: A Cappella. ISBN 1-55652-408-0 .
  • Gartner, Richard. 2010. " Motstå Schönberg? Pianokonserten i framförande ". MA diss., Öppna universitetet.
  •   Haimo, Ethan. 1998. "De sena tolvtonskompositionerna". I The Arnold Schoenberg Companion , redigerad av Walter B. Bailey, 157–75. Westport: Greenwood Press. ISBN 0-313-28779-1 .
  • Hauser, Richard. 1980. "Schoenbergs Klavierkonzert—Musik im Exil". Musik-Konzepte , specialnummer: Arnold Schoenberg: 243–272.
  • Hurst, Derek. 2006. "Den klassiska traditionen och Arnold Schönbergs konsert för piano och orkester, op. 42: Monotematisk sonatform, långvägsröstledande och kromatisk mättnad, och "...ai tempi, le distanze..." för piano och elektroniskt ljud". PhD diss. Waltham: Brandeis University.
  • Johnson, Paul. 1988. "Rhythm and Set Choice in Schoenbergs Piano Concerto". Journal of the Arnold Schoenberg Institute 11, nr. 1 (juni): 38–51.
  • Litwin, Stefan. 1999. "Musique et histoire: Le concerto de piano op. 42 d'Arnold Schoenberg (1942) / Musik als Geschichte, Geschichte als Musik: Zu Arnold Schönbergs Klavierkonzert op. 42 (1942)". Dissonans , nej. 59 (februari): 12–17.
  • Liu, Wenping (刘文平). 2006. 怀念调性——勋伯格《钢琴协奏曲》Op.42创作特点研究 [Yearning for Tonality: A Study of Schoenbergs Piano Concerto, op. 42]. Tianjin Yinyue Xueyuan xuebao (Tianlai)/Journal of Tianjin Conservatory of Music (Sounds of Nature) 1, nr. 84:55–61 och 74.
  • Mäkelä, Tomi. 1992. "Schönbergs Klavierkonzert opus 42—Ein romantisches Virtuosenkonzert? Ein Beitrag zu Analyze der kompositorischen Prinzipien eines problematischen Werkes". Die Musikforschung 45, nr. 1:1–20.
  •   Maurer Zenck, Claudia . 1993. "Arnold Schönbergs Klavierkonzert: Versuch, analytisch Exilforschung zu betreiben". I, Musik im Exil: Folgen des Nazismus für die internationale Musikkultur , redigerad av Hanns-Werner Heister , Claudia Maurer Zenck och Peter Petersen , 357–384. Frankfurt: Fischer-Taschenbuch-Verlag. ISBN 3-596-10907-8 .
  •   Maurer Zenck, Claudia. 2002. "Klavierkonzert op. 42". I Arnold Schönberg: Interpretationen seiner Werke , 2 vols., redigerad av Gerold Wolfgang Gruber och Manfred Wagner, 2: 95–108. Laaber: Laaber-Verlag. ISBN 978-3-89007-506-8 .
  • Mazzola, Guerino och Benedikt Stegemann. 2008. "Dolda symmetrier av klassisk tonalitet i Schönbergs dodekafoniska kompositioner". Tidskrift för matematik och musik 2, nr. 1 (mars): 37–51.
  • Newlin, Dika. 1974. "Hemlig tonalitet i Schoenbergs pianokonsert". Perspectives of New Music 13, nr. 1 (Höst–Vinter): 137–139.
  • Petersen, Peter. 1990. "'A Grave Situation Was Created': Schönbergs Klavierkonzert von 1942". I Die Wiener Schule und das Hakenkreuz: Das Schicksal der Moderne im gesellschaftspolitischen Kontext des 20. Jahrhunderts , redigerad av Otto Kolleritsch, 65–69. Studien zur Wertungsforschung 22. Wien: Universal Edition.
  • Schönberg, Arnold. 1944. Konsert för piano och orkester op. 42 (poäng). Los Angeles: Belmont Music Publishers.
  •     Schönberg, Arnold. 1975. Style and Idea : Selected Writings of Arnold Schoenberg, redigerad av Leonard Stein med översättningar av Leo Black. New York: St. Martins Press. Reprinted, Berkeley: University of California Press, 1984. ISBN 0-520-05286-2 (tyg); ISBN 0-520-05294-3 (pbk).

Första rörelsen

  • Alegant, Brian och Donald McLean. 2001. "Om utvidgningens natur." Journal of Music Theory 45, nr. 1 (Vår): 31–71.
  • Mead, Andrew. 1985. "Strategi i stor skala i Arnold Schoenbergs tolvtonsmusik". Perspectives of New Music 24, nr. 1 (Höst–Vinter): 120–157.
  • Mead, Andrew. 1989. "Twelve-Tone Organizational Strategies: An Analytical Sampler." Intégral 3: 93–169.

Första, tredje och fjärde satserna

  • Rothstein, William. 1980. "Linjär struktur i tolvtonssystemet: en analys av Donald Martinos Pianississimo." Tidskrift för musikteori 24: 129–165. Citerad i Alegant (2001).

externa länkar