Patrick Moya

Patrick Moya
Moya i Nice 2010
Född	Troyes , Frankrike
Utbildning	Villa mordbrand
Känd för	Konceptuell konst , installationskonst , målning, skulptur

Patrick Moya (född 1955 i Troyes , Frankrike ), är en sydfransk konstnär, bosatt i Nice på franska rivieran . Moya har legat i framkant sedan 1970-talet när det gäller de senaste formerna av media och teknik. Han är en tidig pionjär inom videokonst i metaversen och har arbetat i Second Life sedan juli 2007.

Tidigt liv och karriär

Moya anlände till Nice vid femton års ålder. Han studerade Fine Arts vid Villa mordbrand i tre år. Inspirerad av teorin om Marshall McLuhan , uppfann han ett TV-program som heter Bonzour Bonzour där han är en TV-artist . Det var hans första experiment inom videokonst. [1]

I tio år anställdes han som nakenmodell för konststudenterna. På 80-talet började han arbeta med bokstäverna i sitt namn, MOYA, och sa att "konsten är signaturen".

Detta skapade bruket att använda bokstäverna i hans namn i sin konst som han har satt på så många ytor som möjligt, ofta i bakgrunden av sina målningar eller i skulptur, på ett celebert sätt som har blivit hans varumärke. Att vara modell lärde honom samtidigt att objektifiera sig själv så att han senare kunde infoga sig själv som medium i sitt eget arbete efter att ha insett att "med etermediernas allestädes närvarande var skaparen var tvungen att uppfinna sig själv som en varelse" för att rida ut och omfamna New Media .

ett skulptursymposium i Asien ( Taiwan ), och gjorde en stor skulptur med bokstäverna i hans namn ( Kaohsiung Museum of Fine Arts, Taiwan )

1996 uppfann han ett alter ego, "moya", ett självporträtt inspirerat av Pinocchio , för att "bli en del av hans konstverk" .

1999 dök en karaktär vid namn "Dolly", ett litet får inspirerat av det berömda klonade fåret ( Dolly ). Idag är Dolly en central figur i "Moya-landet".

I juni 2007, invigdes av Christian Estrosi (dåvarande minister för utomlands), inre fresk av ett kapell i byn Clans : denna målning, gjord av självporträtt av konstnären, berättar historien om St John the Baptist.

Sedan 1985 började han göra digitalt med en Thomson MO5 . Han använde också celluloid som medium för att skrapa sitt namn och spela upp det som filmkonst/konstfilm. Han slutar aldrig använda datorn i sin konst, gör 3D-bilder, sedan 3D-videor, förrän 2007, där han upptäcker miljön " Second Life ": där byggde han sitt Moya-land och har i förlängningen spridit Moya-etiketten till den virtuella gräns. I sitt subversiva globala konstverk inkluderar han regelbundet live och interaktiva framträdanden mellan honom och allmänheten, med hjälp av den virtuella miljön och har gjort samarbeten med Thierry Mugler .

2009 deltog han i den första stora utställningen om "Art in Second Life ", under titeln "Rinascimento Virtuale". Det var i antropologimuseet i Florens , renässansstaden, där ett helt rum ägnades åt "Moya civilisation".

Sommaren 2011 skildrades historien om Moya-civilisationen på väggarna i konstcentret La Malmaison i Cannes . Denna utställning, också byggd i SL, gav besökarna möjlighet att träffa konstnären på avstånd, ställa frågor och besöka hans virtuella Moya Land.

I maj 2015 publicerades en ny biografi, "Le cas Moya" («Moya-fallet»), som bevisade koherensen i hans arbete: Moya skrev sitt namn (1979/1989) - Moya taggade anonyma bilder med sitt namn (1990 / 1996) - Lilla "moya" dök upp ensam i sitt arbete (1996 /1999) - Moya skapade sitt 2D-universum (1999 /2007) - Moya blev mästare i sitt 3D-universum (2007/2015). Drömmen om Moya går i uppfyllelse: "att vara Tintin snarare Hergé, Joconde snarare Leonardo da Vinci ... Att vara en varelse som lever i sitt konstverk, leva ett andra liv av en varelse som spelar för att bli konstnär".

Konstverk

Moya är en produktiv konstnär som berör allt från konstnärlig happening, levande målning, keramik , dator , teckningar , modekonst , muralism , målning , projektionskonst, skulptur och videokonst - fram till nu. Hans verk har inventerats i en katalog raisonné som omfattar över 4 500 stycken under 40 år mellan 1971 och 2011. Hans verk har gipsats på staden Cannes kollektivtrafiksystems minibussar, på bilar (Porsche , Fiat 500, Deux-chevaux, Smart, Gordini…), på kor från "Cow Parades" och cowbells , på märkeskläder och PR- USB- kort utfärdade av Cannes Hotel Martinez , samt Frankrikes berömda Guide Michelin . Han har även designat dockor åt UNICEF . Moya är en av mycket få moderna konstnärer som fått i uppdrag att måla en katolsk kyrka, tillägnad Saint Jean Baptiste in Clans .

Hans fresker kan hittas i offentliga byggnader i Monaco (nämligen Princess Grace- sjukhuset), på ett college ("La Bourgade" i La Trinité), i Pasteur 2 Hospital (2015). Och i två "Moya-kapell", i Clans och Le Mas , två små byar i Alpes Maritimes .

Moya blev en digital konstnär sedan hans tidiga arbete med dator i mitten av 80-talet: nu, sedan 2007, är han ägare till ett virtuellt Moya Land i 3D-webben av Second Life.

Idag lever Moya mellan verkliga och virtuella världar, och med sin avatar svarar han för journalister ( Radio Canada , 2013), för studenter (skolan för konst i Venedig, Quebec, Zürich eller Milano), deltar eller organiserar många utställningar , verklig eller virtuell, reproducerar konstmässor eller museum ( Palais de Tokyo i Paris, Keramikmuseet i Vallauris ...), arbetar med en chef (Christian Sinicropi från restaurang "La Palme d'Or" i Cannes ) ... Eller ta emot besökare över hela världen och gör för dem en guidande tur i en virtuell bil!

Några personliga utställningar

• 1987 : « Les Caprices de Moya » , Galerie Municipale des Ponchettes, Nice, Frankrike
• 1995: «Moyas skulpturutställning» , Kaohsiung Museum of Fine Art, Taiwan
• 1996 : « MOYA-MOYA » , MAMAC , Nice, Frankrike
• 2003: «L'Arsenal de Moya» , Retrospective, L'Arsenal, Metz , Frankrike
• 2006 : « L'Arche de Moya » , Toit de la Grande Arche de La Défense , Paris, Frankrike
• 2011 : « La Civilization Moya » , Centre d'art La Malmaison, Cannes , Frankrike
• 2013 : "Moya in the classics" , Radium art Center, Busan , Sydkorea
• 2013: «L'Universo Moya a Dronero» , Teatro Iris, Dronero, Italien
• 2015 : "Moya en abondance", Collégiale St Pierre-la-Cour, Le Mans, Frankrike
• 2015 : « Moya Circus » , Museo d'Arte Contemporanea (MAC 3), Caserta, Italien
• 2015 : "Moya", Miller White Fine Arts, Cape Cod , USA
• 2016 : « Il laboratoire delle metamorfosi », Cantina, Palazzo ducale, Mantoux , Italien
• 2016 (juin/août) : Voyage au Moya Land, Château Madame de Graffigny, Villers-lès-Nancy
• 2017/2018 (decembre/mars) : Le cas Moya, l'exposition, Galerie Lympia (Espace Culturel Départemental, Conseil Départemental 06), Nice
• 2018 (avril) : Dolly mon amour, Palazzo Saluzzo Paesana, Turin (Italien)
• 2019 (mars): Moya Royal Transmedia, Reggia di Caserta, Caserta (Italien)
• 2020 (juin-novembre): La Collection Moya, musée Masséna, Nice (Frankrike)
• 2020/2021: (28 november 2020 / 4 december 2021), La Télé de Moya, centre d'art L'Artistique, Nice.

Filosofi

MOYA arbetar i en "trädstruktur", som arbetar mellan verkligt arbete och virtuella världar, i ett invasivt och uppslukande förhållningssätt som tar sitt namn och sin bild som förevändning. Med målet att bli en "varelse som lever i sitt verk". Ett mål som uppnåddes 2007, genom sin avatar, när han flyttade till Second Life, där han rekonstruerade sitt konstnärliga universum i form av 3D-pixlar, och blev en av de första "metaversartisterna". Moyas maxim har varit "att behaga alla samtidigt som de förblir avantgardistiska ; att vara överallt utan att slösa bort sig själv; att röra vid varje medium samtidigt som man förblir perfekt igenkännlig". Han krediterar sin tid som nakenmodell för sin sunda grad av exhibitionism och narcissism som dupliceras som hans tecknade alter ego . Resultatet är konst som korsar generationer och kön. Hans arbete beskrivs ofta som positivt och jublande.

Välgörenhet

Moya har deltagit i projekt till förmån för AIDS i Monaco och UNICEF .

externa länkar

• Officiell sida
• Katalog raisonné
• Youtube-kanal