Oxygène

För annan användning, se Oxygene .
Oxygène
Oxygene album cover.jpg
Studioalbum av
Jean-Michel Jarre
Släppte 5 december 1976
Spelade in augusti–november 1976
Studio Jean-Michel Jarres hemmastudio, Paris
Genre
Längd 39:39 _ _
Märka Disques Motors/ Polydor
Producent Jean-Michel Jarre
Jean-Michel Jarre kronologi

Les Granges Brûlées (1973)
Oxygène (1976)
Equinoxe (1978)
Singlar från Oxygène

  1. " Oxygène (Del IV) " Släppt: juli 1977 (Storbritannien)

  2. "Oxygène (Del II)" Släppt: 1977 (Frankrike)

[ɔksiˈʒɛn] Oxygène ( franskt uttal: <a i=3>[ , engelska: Oxygen ) är det tredje studioalbumet av den franske elektroniska musikern och kompositören Jean-Michel Jarre . Den släpptes först i Frankrike i december 1976 av Disques Motors och distribuerades internationellt 1977 av Polydor Records . Jarre spelade in albumet i en provisorisk studio som han satte upp i sin lägenhet i Paris, med en mängd olika analoga och digitala syntar och andra elektroniska instrument och effekter.

Den franske ljudteknikern Michel Geiss hjälpte Jarre med inköp, inspelning och programmering av några instrument som användes på albumet. Jarres musikaliska stil var influerad av musique concrète , utvecklad av Pierre Schaeffer . Albumet stöddes av två singlar, "Oxygène (Part II)" och " Oxygène (Part IV) ". Efter den senares internationella framgång blev albumet Jarres genombrott och nådde nummer ett på de franska albumlistorna . Det var inspirerat av spåret " Popcorn " av den tysk-amerikanske elektroniska kompositören Gershon Kingsley .

Oxygène har beskrivits som albumet som "ledde sjuttiotalets synthesizerrevolution" och "en smittsam kombination av studsiga, bubblande analoga sekvenser och minnesvärda hook-linjer". Albumet påverkade senare artister som Moby eller Brian Canham från Pseudo Echo . 1978 skulle den följas av Équinoxe och 1979 höll Jarre en utomhuskonsert på Place de la Concorde, vilket ledde till att försäljningen av båda albumen ökade och nådde världsomspännande siffror på 15 miljoner exemplar. Det sålde för närvarande uppskattningsvis 18 miljoner exemplar och är ett av de mest sålda franska, elektroniska och instrumentala albumen i historien.

Bakgrund

  1967 reste Jarre till London för att sälja sin elgitarr och förstärkare för att kunna köpa sin första synt, en EMS VCS 3 (en av instrumentets första enheter), som han använde på många av sina efterföljande album. Han spelade också gitarr i ett band som heter The Dustbins och blandade instrument inklusive elgitarr och flöjt med bandeffekter och andra ljud. Jarre arbetade sedan 1968 med tidiga analoga synthesizers och bandloopar , och 1969 gick han med i Groupe de Recherches Musicales ( lit. "musikalisk forskningsgrupp"), grundad och ledd av Pierre Schaeffer , som utvecklade musique concrete , en typ av musikkomposition . som huvudsakligen är baserad på användningen av förinspelade ljud över musiknoterna, har också sitt ursprung i begreppet sampling . Samma år blandade han harmonin, synthesizers och bandeffekter för att spela in sin debutsingel "La Cage/Erosmachine". 1971 lämnade han institutionen och ägnade sig åt att designa Triangles elektroniska ljudeffekter, även han gick till skivbolaget Pathé -Marconi för att släppa den. Jarre hade också gjort produktionsarbete för några rockartister och tjänat tillräckligt för att sätta upp en liten provisorisk inspelningsstudio i köket i sin lägenhet på Rue de la Trémoille, nära Champs- Élysées i Paris. Från början inkluderade den en mycket grundläggande utrustning bestående av några gitarrpedaler, en Farfisa -orgel, EMS VCS 3 och en EMS Synthi AKS , dessa två sista var kopplade till två Revox B77- bandmaskiner.

En av Schaeffers tidigare elever och konstnärliga ledare för Disques Motors, Hélène Dreyfus övertygade sin man, Francis Dreyfus, att anställa Jean-Michel som anställd på hans skivbolag. Till en början erbjöd Francis Jarre ett jobb som upphovsrättsadministratör, men han valde att skriva på ett exklusivt låtskrivar- och skivkontrakt. 1972 släppte det amerikanska synth-popbandet Hot Butter en framgångsrik version av Gershon Kingsleys " Popcorn ". Jarre släppte samma år sin respektive coverversion under pseudonymerna Pop Corn Orchestra och Jammie Jeferson. Även om det misslyckades, skulle spåret tjäna som inspiration för hans mest framgångsrika singel, " Oxygène (Del IV) ".

Deras två första album samt deras tidigare singel spelades in på skivbolaget Disques Motors, men de publicerades inte där. Jarre släppte på Sam Fox Productions sitt experimentella debutalbum Deserted Palace avsett att användas i filmer och på tv. Den skapades med hjälp av VCS 3 och RMI Keyboard Computer . 1973 komponerade han soundtracket till den franska dramafilmen Les Granges Brûlées (engelska: The Burned Barns ) . I dess början på skivbolaget var han främst hängiven åt att skriva musik och texter för andra artister inom och utanför skivbolaget från 1972 till 1975. De royalties som Jean-Michel fick under hans samarbeten med Françoise Hardy , Gérard Lenorman och Patrick Juvet tillät honom att köpa ARP 2600 , använd i flera av hans samarbeten med den franske sångaren Christophe och soloverk.

1974 deltog Jarre i en konferens om den analoga synthesizern och ARP 2600 på TDF-centret i Issy-les-Moulineaux . Det utfördes av radio- och tv-ingenjörer och den franske musikinstrumentdesignern Michel Geiss . Senare kontaktar Jarre Geiss per telefon för att bjuda in honom till sin privata lägenhet, Geiss tackade ja och besökte Jean-Michels provisoriska studio, där han hade ARP 2600, Eminent 310 Unique , VCS 3 och mer. Kort efter mötet började Jarre och Geiss arbeta tillsammans under inspelningen av Jarres nästa album. Geiss, som vid den tiden arbetade som underhållstekniker på Barclay studios [ fr ] , rådgav Jarre vid köp av instrument som RMI Harmonic Synthesizer på Piano Centers musikmässa, och ansvarade för programmering och inspelning av några av dem. Senare lyckades Jarre finansiera köpet av olika produkter som en Scully 8-spårs inspelare och en blandning av Ampex 256 och 3M band. Samma år komponerade han öppningsjingeln för A4 autoroute (även känd som autoroute de l'Est ), vissa medier som The Telegraph påpekade ryktena om den möjliga ursprungliga inkarnationen av "Oxygène (Del IV)" i klingande.

Komposition och inspelning

Trummaskinen Korg Mini-Pops 7 användes i olika Oxygène- spår

Jarre spelade in Oxygène mellan augusti och november 1976, med hjälp av den provisoriska inspelningsstudion i sin lägenhet. Jarre återställde i Ferber-studion sin gamla Mellotron som hade få funktionella nycklar för att skriva det första musikstycket till albumet, "Oxygène (Del II)". Under inspelningen av albumet använde Jarre ett Revox-band för att fördröja ljudet som kommer ut ur en högtalare för att uppnå en "stor känsla av rymd". Denna liberala användning av eko användes på de olika ljudeffekterna som genererades av EMS VCS 3 synthesizer. De ihärdiga anspelningarna på jordiska element och biosfären förknippade alltid albumet med den musikaliska rörelsen new-age .

En efterklangseffekt gjordes genom VCS 3, plus att Jean-Michel använde ett AKG stereoreverb och ett EMT plattreverb som var meter långt live och åtta olika stereoekon. I EMS Synthi AKS spelades några små pipljud som användes i albumet, och vågljudet som användes i "Oxygène (Part II)", albumet använde också "evocations of chirping birds".

Jarre använde olika andra synthesizers och elektroniska instrument för att skapa spåren av "symfonisk elektronisk musik" på Oxygène . Klangen från Farfisa -orgeln modifierades totalt. Geiss programmerade specifika ljud i ARP 2600, bland dem huvudljudet för "Oxygène (Part IV)" och de "andande" vågorna i "Oxygène (Part VI)". Eminent 310-orgeln såväl som VCS 3 gick igenom en faspedal för gitarrer Electro-Harmonix Small Stone Phaser för att tillhandahålla strängkuddarna som används på albumet. RMI Harmonic Synthesizer och RMI Keyboard Computer användes på "Oxygène (Del IV)", "Oxygène (Del V)" och "Oxygène (Del VI)"; Sekvensen av "Oxygène (Del V)" skapades med tangentbordsdator .

Några av trumljuden på albumet producerades med scotch för att spela två förinställningar på en Korg Mini-Pops 7 trummaskin samtidigt – "Oxygène (Part IV)" blandade " rock " och " långsam rock " förinställningarna, medan "Oxygène ( Del VI)" blandat " rhumba " och " bossa nova ". "Oxygène (Del II)" använde istället bara förinställningen " swing ". Albumet mixades av ljudteknikern Jean-Pierre Janiaud och hans assistent Patrick Foulon i Gang-studion, det mastrades också i Translab-studion.

Konstverk

Omslagsbilden har en dödskalle inuti en sönderskuren jord och är en anpassning av en 30 x 40 cm akvarell, även kallad Oxygène , av den franske målaren Michel Granger . En bild av målningen publicerades första gången 1972 i tidningen Pilote , och 1976 visades konstverket på Marquet Gallery, i rue Bonaparte i Paris. Jean-Michel besökte detta galleri och köpte det, sedan fick Granger ett telefonsamtal från gallerichefen för att informera honom om att Jarre ville träffa honom personligen. Den 15 september 1976 träffade Jarre Granger så att han kunde modifiera bakgrunden på akvarellen och anpassa den till den fyrkantiga formen på en LP-skiva .

Albumtiteln togs från konstverket eftersom han ansåg att han "perfekt håller sig till andan i låtarna". Jarre sa: "För 30 år sedan var det inte så många som tänkte på planeten. Men jag har alltid varit intresserad av det, inte nödvändigtvis på ett politiskt sätt utan på ett poetiskt, surrealistiskt sätt." Jarre sa också till den engelska tidningen The Guardian att "på sätt och vis ville jag koppla allt till natur- och miljöfrågor". Granger sa att " Oxygène var en del av en serie om skadorna på vår planet. Det var en ganska våldsam bild för ett skivomslag." Han tillade, "Den bilden är den mest kända av allt mitt arbete. Det är min Mona Lisa . Men jag känner inte att den tillhör mig längre. Den tillhör alla som älskar Jean-Michel Jarres musik."

Släpp

"Oxygène del IV"
"Oxygène (Del IV)" är Jarres mest framgångsrika singel
Problem med att spela upp den här filen? Se mediahjälp .

Oxygène fick nej av flera skivbolag som Island Records grundat av Chris Blackwell - som senare ansåg att han gjorde två misstag i sitt liv, bland dem att avvisa Oxygène och Elton Johns första album, Empty Sky -. Jean-Michel bestämde sig för att återigen träffa Francis, chefen för skivbolaget Disques Motors för att se om han kunde släppa albumet, vilket han omedelbart gick med på och sa: "Och, ja, vi har en världssuccé...".

Oxygène släpptes den 5 december 1976 och den första tryckningen på 50 000 exemplar gavs bort till ett begränsat antal hifi-butiker. De använde några exemplar av albumet för att visa upp dess stereoljudskvaliteter för sina kunder, och även som ett exempel på "state-of-the-art ljud". Dessa exemplar marknadsfördes också genom klubbar och diskotek. Dessutom gjorde Jean-Michel och Francis en reklamaffischkampanj i Paris.

I början av 1977 bestämde sig Jarre tillsammans med mångårig samarbetspartner Juvet för att sätta ihop samma lag från albumet Mort ou vif och började Paris by Night [ skriva fr ] albumet , som innehöll hitsingeln "Où sont les femmes? [ fr ] ". Albumet släpptes i juni och toppade listorna. Efter ytterligare ett album med Christophe med titeln La dolce vita [ fr ] samma år, bestämde sig Jarre för att sluta skriva musik och texter för andra artister och föredrog att ägna sig helt åt sin solokarriär.

1977 släpptes albumet internationellt av Polydor Records , och i april hade det sålt 70 000 exemplar i Frankrike. "Oxygène (Part IV)" var Jarres genombrottssingel över hela världen, och nådde en topp som nummer fyra på UK Singles Chart . Denna framgång ledde till att albumet nådde nummer ett på de franska albumlistorna , nummer två på brittiska album och nummer sjuttioåtta på amerikanska Billboard Top LPs & Tape . "Oxygène (Del II)" redigerades till cirka 3 minuter för att släppas i Frankrike som singel.

"Oxygène (Del IV)" började spelas på de viktigaste radiostationerna i hans hemland och Storbritannien . Europe 1 använde det som tema för två av hans vanliga program, Hit Parade regisserad av Jean-Loup Lafont och basketshowen Basket sur Europe 1 i kredittitlarna. Radiostationen ägnade också ett och en halv timmes program i Jean-Michels studio och spelade hela albumet, vilket gav miljontals människor hans musik. Den spelades på holländsk radio och tv under de två dagar 1977 som sydmoluckanska terrorister höll. BBC använde albumet i en dokumentär, BBC Radio 1 spelade det också och användes i tv-program som Antenne 2 eller Récré A2 .

När han intervjuades i tidningen Billboard sa Motors direktör Stanislas Witold: "På sätt och vis lägger vi de flesta av våra satsningar på Jean-Michel Jarre. Han är ganska exceptionell och vi är säkra på att han 1980 kommer att bli erkänd över hela världen." I Dublin, Irland, användes ett telefon-en-disksystem, där ett telefonsamtal spelade upp cirka två minuter av albumet tillsammans med ett reklammeddelande. Den 2 oktober 1977 blev han inbjuden av programledaren Jacques Martin till ett avsnitt av hans söndagsprogram L'orchestre d'Antenne 2 , där orkestern framförde sin singel "Oxygene (Del IV)". Jarre fick också nästan 25 guldskivor över hela världen. I USA sålde den över 100 000 exemplar bara i Los Angeles, och i slutet av 1977 sålde den 300 000 exemplar i hela landet.

Senare skapade Francis en etikett som heter Disques Dreyfus. Équinoxe släpptes på det skivbolaget 1978. Det fortsatte med en "bekant stil, som utforskade den känslomässiga kraften i orkestrerade elektroniska rytmer och melodi." År 1979 utförde Jarre en utomhuskonsert på Place de la Concorde , denna händelse fick försäljningen av båda albumen att öka, var och en sålde cirka 1,5 miljoner exemplar i Frankrike och certifierade platina 1981; båda sålde 11 miljoner över hela världen i november 1979. År 1981 sålde albumet uppskattningsvis 15 miljoner exemplar världen över, och år 2016 uppskattningsvis 18 miljoner, vilket är ett av de mest sålda franska, elektroniska och instrumentala albumen i historien.

kritisk mottagning

Professionella betyg
Granska poäng
Källa Betyg
AllMusic
Mojo
Record Mirror
The Rolling Stone Album Guide

Reaktionen på albumet när det släpptes i Storbritannien i släppet 1977 var till stor del negativ: den brittiska musikpressen, mer intresserad av den växande brittiska punkscenen , var inriktad på gitarrbaserad musik och var fientlig mot det mesta av elektronisk musik. Angus MacKinnon från NME beskrev albumet som "en annan oändlig kosmisk kryssning. De tyska spacers ( [Tangerine] Dream , Schulze et al) kartlade denna del av den elektroniska galaxen för evigheter sedan ... Albumets [...] upprörande härledning. Utforska dess främsta influenser istället."

Med tanke på albumet som en fransk version av Mike Oldfields arbete, sa Music Week : "Tyvärr har Jarre producerat ett verk som är tungt i sin självmedvetna musikalitet – han bär definitivt sin konst på ärmen. Till skillnad från Oldfield står han aldrig tillbaka och skrattar åt sitt eget skapande. Det är tungt hela tiden, och hans influenser går ständigt i armbågen – särskilt Mahlers lugubrösa inslag och den nästan kontinuerliga Bach -underbyggnaden." Tidningen avslutade med att säga att "så ett visst intresse kommer att skapas men albumet är inte riktigt lämpat för vår ö- och musikaliskt antiintellektuella anglosaxiska ö."

Karl Dallas från Melody Maker var snällare mot albumet och sa att "första gången jag hörde det här albumet hatade jag det... Det verkade så intetsägande, så kravlöst, så händelselöst. Jag måste erkänna att det lönar sig för ytterligare lyssnande, och att det inte riktigt är den elektroniska Muzak jag hade skrivit av den som från början." Han uttalade också att "inte är klassisk musik" och att: "Även om spåret [som hänvisar till "Oxygène Part IV"] som diskoteken spelar är, som man kan förvänta sig, faktiskt dess minst effektiva avsnitt musikaliskt, har det samma förhållande till populärmusik som Tangerine Dream , säg, eller Oldfield. Personligen imponerar den fortfarande inte på mig lika mycket som någondera, förutom på teknisk nivå. Den verkar sakna hjärta, känslan av passionerat engagemang i musikskapandet som gör att Edgar Froeses verk nästan en musikalisk motsvarighet till en Jackson Pollock -målning. Det är nästan för fullbordat, för formellt exakt."

Den mest positiva recensionen kom från Robin Smith från Record Mirror , där han sa att "Det är ganska svårt att kommunicera värme genom sådan musik och slutprodukten är vanligtvis uppstyltad men Jean Michael Jarre har lagt ner en mängd olika former förenade med sammanhållning rader." Han beskrev också Jarre som en "fransk Mike Oldfield" och bekräftade att han "har samma känslomässiga krafter." Han avslutade med att säga vilken sida ett "slutar på spökliknande toner" medan sida två "har en forsande öppning som när en barriär bryts." Record World kommenterade att det är "ett ovanligt melodiskt tema" som "förs över båda sidor med alla instrument som Jarre själv spelar".

Retrospektiva recensioner betraktar albumet som ett stort verk i utvecklingen av elektronisk musik. Phil Alexander från Mojo listade det som ett av Jarres tre nyckelalbum och skrev att det var "hans medvetna försök att förena världarna av avantgarde, elektronisk, klassisk och progressiv musik." Han sa att dess "dynamiska, varma ljud är berusande" och angående "Oxygène (Del IV)", avslutade han att säga som är "en osannolik brittisk topp 5-hit från vad som fortfarande är en elegant hörnsten inom elektronisk musik."

Jim Brenholts från AllMusic uppgav att det "är ett av de ursprungliga e-musikalbumen" och att det "har motstått tidens tand och utvecklingen av digital elektronik." Han ansåg också att "Jarres kompositionsstil och hans rytmiska instinkter var hans starka sidor 1976" och att "oskulden och friskheten ger det mesta av dess charm. Jarres tekniker och förmåga ger resten." Albumet ansågs vara ett av de mest inflytelserika albumen 1976 av uDiscover Music , och inkluderades i boken 1001 Albums You Must Hear Before You Die . "Oxygène (Del I)" betraktades av Billboard -författaren Lars Brandle som en av de elektroniska chilloutlåtarna från förr i tiden.

Utmärkelser

Informationen om erkännandena som tillskrivs Oxygène togs från Acclaimed Music .

Offentliggörande Land Utmärkelse År Rang
FNAC Frankrike Den idealiska diskografin: 823 oumbärliga album 2015 *
RoRoRo Rock-lexikon Tyskland Mest rekommenderade album 2003 *
Giannis Petridis Grekland 2004 av århundradets bästa album 2003 *
Yedioth Ahronoth Israel Topp 99 album genom tiderna 1999 42
Panorama Norge Årets 30 bästa album 1970-98 1999 10
Tom Moon Förenta staterna 1000 inspelningar att höra innan du dör 2008 *
Robert Dimery 1001 album du måste höra innan du dör 2018 *
(*) anger listor som är oordnade.

Arv

Oxygène vann priset Grand Prix du Disque (engelska: Disc Grand Prize) av L'Académie Charles Cros , och den amerikanska tidningen People valde Jarre som "Årets personlighet". En uppföljare, Oxygène 7–13 , släpptes två decennier senare 1997, 2007 släpptes en ny version av originalalbumet med titeln Oxygène: New Master Recording, och 2016 släpptes en annan uppföljare med titeln Oxygène 3 på 40-årsdagen av Oxygène .

Den walesiske musikskribenten Mark Jenkins kommenterade att albumet "nådde en dynamisk kompromiss mellan fantasifulla ljudstrukturer och tillgängliga melodier som av en eller annan anledning hade nekats tidigare synthesizerartister." Albumet användes i musikterapi, meditation och förlossningar. Den användes också i soundtracket till filmen Snake in the Eagle's Shadow från 1978 och filmen Gallipoli från 1981 .

Oxygène var "en av de största katalysatorerna för utbredd användning av synthesizern på 1970-talet" och påverkade elektroniska artister som Moby , som samarbetade med Jarre på hans album från 2015, Electronica 1: The Time Machine . Det australiska bandet Pseudo Echo- medlemmen Brian Canham sa i Music Feeds att det var ett "stort inflytande på min produktion, låtskrivande och synthesizerprogrammering med Pseudo Echo, och ett annat av mina projekt, Origene, därav hyllningen i namnebrodern".

Lista för spårning

Alla låtar är komponerade av Jean-Michel Jarre.

Sida ett

  1. "Oxygène (del I)" – 7:39
  2. "Oxygène (del II)" – 7:49
  3. "Oxygène (del III)" – 3:16

Sida två

  1. " Oxygène (Del IV) " – 4:14
  2. "Oxygène (Del V)" – 10:23
  3. "Oxygène (del VI)" – 6:20

Personal

Personal listad i albumets liner notes.

Utrustning

Anpassad från liner-noterna från 2014 års remastrade version.

Diagram

Certifieringar och försäljning

Certifieringar och försäljning för Oxygène
Område Certifiering Certifierade enheter /försäljning
Australien ( ARIA ) Platina 50 000 ^
Belgien — 25 000
Kanada ( Music Canada ) Platina 100 000 ^
Frankrike ( SNEP ) Platina 1 500 000
Tyskland ( BVMI ) Guld 250 000 ^
Japan — 32 000
Nederländerna — 50 000
Polen ( ZPAV ) Guld 10 000double-dagger
Sverige — 60 000
Storbritannien ( BPI ) Platina 300 000 ^
Förenta staterna — 300 000
Sammanfattningar
Över hela världen — 15 000 000


^ Leveranssiffror baserade på enbart certifiering. double-dagger Försäljning+strömningssiffror baserade på enbart certifiering.

Bibliografi

externa länkar

Oxygène at Discogs (lista över utgivningar)

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Oxygène&oldid=1141207067 "