Octavarium
| Octavarium | ||||
|---|---|---|---|---|
 Omslagskonst av Hugh Syme
| ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | 7 juni 2005 | |||
| Spelade in | November 2004 – februari 2005 | |||
| Studio | The Hit Factory , New York City | |||
| Genre | ||||
| Längd | 75:44 _ _ | |||
| Märka | Atlanten | |||
| Producent | John Petrucci , Mike Portnoy | |||
| Drömteaterns kronologi | ||||
| ||||
Octavarium är det åttonde studioalbumet av det amerikanska progressiva metalbandet Dream Theater . Släppt den 7 juni 2005, var det bandets sista release med Atlantic Records . Inspelad mellan september 2004 och februari 2005, det var det sista albumet som spelades in på The Hit Factory i New York City. Med det bestämde sig bandet för att skapa "ett klassiskt Dream Theater-album", med hjälp av deras olika stilistiska influenser samtidigt som de försökte göra musiken mindre komplex. Albumet hämtar sitt kreativa koncept från den musikaliska oktaven .
Octavarium toppade sig bland de fem bästa på de finska, italienska och svenska listorna och topp tio på de holländska, japanska och norska listorna. Det kritiska mottagandet av albumet var generellt positivt; mångfalden av musiken prisades, även om kritiker tyckte att en del av låtskrivandet var inkonsekvent. Dream Theater marknadsförde albumet på en årslång världsturné, med majoriteten av konserterna som varade nästan tre timmar och med en annan setlist varje kväll. Turnén avslutades i Radio City Music Hall ackompanjerad av en orkester; detta framträdande spelades in och släpptes som ett livealbum och konsertvideo med titeln Score . De ledde 2005 års nordamerikanska Gigantour med Megadeth .
Bakgrund
Efter att ha avslutat en nordamerikansk turné med stöd av en av deras främsta influenser, Yes , sommaren 2004, tog Dream Theater en två månader lång paus. Bandet samlades igen på The Hit Factory i New York City i november 2004 för att börja arbeta på sitt åttonde studioalbum. The Hit Factory, en studio där artister som Michael Jackson , Madonna , Stevie Wonder , U2 och John Lennon hade spelat in, var öronmärkt för nedläggning. Dream Theater var det sista bandet som spelade in där innan det stängdes permanent.
Efter att ha skrivit konceptalbumet Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory , dubbelalbumet Six Degrees of Inner Turbulence och det metallfokuserade Train of Thought , bestämde sig bandet för att skapa "ett klassiskt Dream Theater-album". Keyboardisten Jordan Rudess beskrev det som att "verkligen gå tillbaka till att skapa en riktig bandinsats, samt att dra nytta av alla våra olika stilistiska influenser." På Octavarium ville bandet göra musiken mindre komplex, med låtar som Rudess betraktar som "snabbare att uppskatta", men noterade att det tjugofyra minuter långa " Octavarium " inte var lika tillgängligt. Gitarristen John Petrucci noterade att de ville fokusera på att skriva starka låtar. För att uppnå detta avskalade bandet ljudet till piano, gitarr och sång när de skrev, med fokus på melodierna och sångstrukturerna.
Trummisen Mike Portnoy avfärdade påståenden om att Octavarium var ett försök att skriva ett mer kommersiellt album, och påstod att bandet helt enkelt "[har] den sidan till [dem]. Vi älskar band som U2 eller Coldplay , såväl som att gilla kortare låtar också. " Portnoy noterade att de, efter att ha skrivit Six Degrees of Inner Turbulence och Train of Thought , inte hade skrivit ett album med kortare låtar på ett tag. Han sa att bandet hade tyckt att det var lättare att skriva längre låtar än att skriva kortare, och att bandet inte försökte skriva en radiohit eftersom "etiketten inte skulle ha gjort skit med det i alla fall."
Bandet hade tidigare skrivit ett stycke i orkesterstil i form av "Overture" på Six Degrees of Inner Turbulence, men spelade in det med tangentbord. Spåren "The Answer Lies Within", "Sacrificed Sons" och "Octavarium" markerade första gången Dream Theatre arbetade med en orkester, dirigerad av Jamshied Sharifi (som studerade vid Berklee College of Music samtidigt som Portnoy, Petrucci och basist John Myung ). Orkestern valdes ut utifrån deras synläsande förmåga, vilket gjorde att alla deras stämmor kunde spelas in i maximalt två inspelningar, trots att de aldrig sett eller spelat musiken tidigare.
Sharifi skulle senare fortsätta att dirigera Octavarium Orchestra på Dream Theaters Score -album.
Begrepp
När de började arbeta på det som skulle bli Octavarium noterade Portnoy att det skulle bli deras åttonde studioalbum och att de nyligen hade släppt sitt femte livealbum, Live at Budokan . Denna sekvens speglade oktaven på ett musikaliskt klaviatur : varje oktav innehåller åtta naturliga och fem tillfälligheter . Portnoy föreslog att de skulle använda det konceptet för hela albumet. När de skrev delegerade bandet varje låt en annan nyckel . Ljudeffekter placerades mellan låtarna för att koppla ihop dem: till exempel " The Root of All Evil ", skriven i f-moll , och följande spår, "The Answer Lies Within", skriven i g-moll , kopplades samman med en ljudeffekt i tonarten F♯-moll . Albumets texter och låttitlar innehöll referenser till detta koncept. Portnoy citerade titlarna "The Root of all Evil" (som hänvisar till den musikaliska termen " rot ") och "Octavarium" ("oktaven av oktaven") som två exempel på detta.
| Längd | Spår | Nyckel |
|---|---|---|
| 00:00–08:07 | Roten till allt ont | F |
| 08:08–08:25 | Nature Sounds (negativ tid på CD: −00:18) | F♯/G♭ |
| 00:00–05:26 | Svaret ligger inom | G |
| 05:27–05:33 | Pitch Bend (negativ tid i CD: −00:07) | G♯/A♭ |
| 00:00–06:59 | Dessa väggar | A |
| 07:00–07:36 | Vind/Hjärtslag/Klockspel (negativ tid på CD: −00:37) | A♯/B♭ |
| 00:00–04:29 | Jag går bredvid dig | B |
| 00:00–07:16 | Panikattack | C |
| 07:17–08:13 | Synth Solo (negativ tid på CD: −00:57) | C♯/D♭ |
| 00:00–06:33 | Aldrig tillräckligt | D |
| 06:34–06:46 | Röster börjar (negativ tid på CD: −00:13) | D♯/E♭ |
| 00:00–10:42 | Offrade söner | E |
| 00:00–24:00 | Octavarium | F (oktav) |
Octavarium inleder "The Root of All Evil" med sluttonen från bandets förra album, Train of Thought med "In the Name of God". Train of Thought startade "As I Am" med sista tonen från Six Degrees of Inner Turbulence med titelspåret , som i sin tur började med bruset som avslutade Scenes from a Memory i slutet av "Finally Free". Portnoy blev inspirerad att göra detta tack vare Van Halen -albumet Women and Children First ; outro av albumets sista låt slutade med att ett nytt riff spelades som tonade ut. Portnoy mindes att han förväntade sig att Van Halens nästa album skulle börja med det där avslutande riffet, men blev besviken när det inte gjorde det. Han insåg senare att han hade "grävt ett hål där vi förväntas göra det varje gång". Han löste detta problem på Octavarium , där det sista spåret slutar med början av det första. Detta gjorde albumet till en cykel i sig, vilket gjorde att bandet fick en ren start med sitt nästa album. Klockan 04:52–05:17 finns en lyrisk och musikalisk referens till refrängen i "This Dying Soul" från Train of Thought . Denna referens kommer från Portnoy's Tolvstegssvit . Alla de negativa tidssektionerna på CD-versionen uteslöts i de digitala versionerna från början, men gjordes senare tillgängliga igen.
Innehåll
"The Root of All Evil" är den tredje delen av Portnoys Tolvstegssvit , en uppsättning låtar från olika Dream Theater-album som beskriver hans resa genom Anonyma Alkoholister . Låten innehåller del sex och sju av sviten: "Ready" och "Remove". "The Answer Lies Within" och "I Walk Beside You" är de två kortaste låtarna på albumet. Rudess ser dem som radiovänliga låtar som fortfarande håller Dream Theaters stil.
Portnoy skrev texten till "Never Enough" som ett svar till fans som Portnoy uppfattade klaga på allt som Dream Theater gjorde. Portnoy uppgav att även om han uppskattade Dream Theaters fans hängivenhet, var han frustrerad eftersom han "ständigt sliter [själv] ifrån [sin] familj" för att ge mer till fansen. Han tyckte att det var nedslående att, även om han tillbringade "otaliga nätter" med att skriva speciella setlistor och bandet tillbringade dagar med att repetera, skulle vissa fans fortfarande klaga på att de gick på en show och inte hörde "Pull Me Under " . "Det är nedslående och gör mig galen ibland", sa han.
"Sacrificed Sons", nästan elva minuter lång, är den näst längsta låten på albumet. Dess texter, skrivna av sångaren James LaBrie , handlar om attackerna den 11 september . Rudess noterade att bandet tyckte om att skriva om mer allvarliga ämnen istället för kärlekslåtar. När han arbetade med texten sa LaBrie att det var "mycket diskussion" om låtens formulering och hur direkt den borde vara.
Titelspåret, " Octavarium ", är det längsta spåret på albumet, klockan 24:00, och uppdelat i fem delar. Petrucci uppgav att bandet ville skriva en episk låt som tematiskt utvecklades och skulle använda en orkester. Bandet var starkt influerat av det progressiva rockljudet från Genesis , Yes och Pink Floyd . Den instrumentala inledningen, starkt influerad av Pink Floyds " Shine On You Crazy Diamond ", framfördes av Rudess med en lap steel-gitarr och Continuum . Dessutom finns det många referenser till andra progressiva rocklåtar i texterna. Låten avslutas med det inledande temat för "The Root of All Evil" innan den tonas ut (istället finns det en alternativ version för vissa släpp, med reprisflöjten från den första delen av "Octavarium" i bakgrunden). Slutet etablerar ett cykliskt tema för albumet, och bryter kontinuiteten i metaalbumet som etablerats sedan Scenes from a Memory , vilket ger bandet möjlighet till en nystart på nästa album.
Konstverk
Hugh Syme gav konstverket till Octavarium . Idén att avbilda en jätte Newtons vagga föddes ur diskussioner mellan Syme och Portnoy. De två pratade om hur "för allt du gör inom musik skapar du antingen ett kluster eller triad ", enligt Syme. "Och då blev det uppenbart att för varje åtgärd finns det en motsatt reaktion. Så jag tänkte att vi kunde göra något baserat på Newtons vagga." Det finns många referenser till siffrorna fem och åtta genom hela konstverket, vilket anspelar på albumets koncept. Till exempel har Newtons vagga åtta hängande bollar, och det finns fem fåglar på omslaget. Albumhäftet innehåller en åttakantig labyrint, spindel och bläckfisk, bland andra referenser. Landskapet på omslaget består av en himmel och gräs från Indiana och en bakgrund från Lake District . Octavarium markerade början på ett utökat samarbete med bandet för Syme. Han skulle fortsätta att tillhandahålla konstverk för alla följande studioalbum (förutom The Astonishing ) och de flesta av följande livesläpp.
Släpp
En vecka före den planerade releasen av Octavarium stängde Portnoy ner det officiella Dream Theater och Mike Portnoy-forumet. Blabbermouth.net rapporterade att detta var ett svar på att albumet läckte ut. Portnoy uppgav att "[han] valde att göra detta huvudsakligen [betoning borttagen] för att bygga upp förväntan inför den stora "officiella" avtäckningen nästa vecka", men noterade att "de upprepade förfrågningarna om att avstå från spoilers och länkar för det nya albumet mot bandets önskningar var frustrerande".
Octavarium släpptes den 7 juni 2005. Det var deras sista album med Atlantic Records , som avslutade ett kontrakt som hade varat i fjorton år. Även om bandet under de senaste åren hade fått kreativ frihet, var de missnöjda med bristen på marknadsföring som skivbolaget erbjöd dem. Portnoy släppte en DVD med titeln Drumavarium 2005, som innehåller filmer från hans trumframträdande från Octavarium -inspelningssessionerna. Rudess släppte en solopianoversion av "The Answer Lies Within" på hans 2009 album Notes on a Dream . "Panic Attack" finns med som en spelbar låt i Rock Band 2 , där den är listad som den svåraste låten för både bas och trummor.
Reception
| Granska poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| All musik |
  
|
| Anslagstavla | Gynnsam |
| Svidande | Gynnsam |
| Utropa! | Negativ |
| The Metal Forge |
 
|
| MetalReview.com |
|
| musikOMH | Gynnsam |
Octavarium nådde topp fem på de finska, italienska och svenska listorna, samt topp tio på de holländska, japanska och norska listorna. Det kritiska mottagandet av albumet var generellt positivt. skrev för Blistering och berömde albumet som "mångsidigt, melodiskt och hårt slående på samma gång", och rankade det som en av Dream Theaters bästa släpp. Han berömde särskilt titelspåret, eftersom det var "en annan Dream Theater-klassiker". Billboard ansåg att resultatet av bandets försök att skriva kortare låtar och använda varmare instrumentala texturer var "utmärkt", särskilt hyllade "The Root of All Evil", "These Walls" och "I Walk Beside You".
Harley Carlson från MetalReview.com ansåg att Octavarium "framgångsrikt [visar upp] bandets förmåga att skapa känslomässig musik", även om det noterades att det "utan tvekan är Dream Theater, men det är något som saknas." Vik Bansal of musicOMH hyllade "Never Enough", "Panic Attack" och "Sacrificed Sons", men avfärdade "The Root of All Evil" som "Dream Theatre by the numbers". Han kritiserade "Octavarium" som "uppsvälld", även om han noterade att fans av bandets A Change of Seasons skulle njuta av det. Han sa att "det finns tillräckligt på resten av Octavarium för att hålla resten av oss intresserade och progrockhatarna gnälla avvisande". Skriver för Exclaim! , Greg Pratt berömde albumets konstverk och produktion, men sa att "det finns inget som blåser några sinnen här, eller ens ger en mild böjning; helvete, en bra bit av den här skivan känns som grundläggande radiorock från det lokala gamla barbandet ". Han noterade att även om det fanns några längre låtar på albumet, "det här känns bara som 76 minuter av överdramatisk rock, för tungt på det lätta och svaga, och inte tillräckligt med tid på att bara visa upp sig".
Donnelly ansåg att Octavarium var "någonstans mellan bilder och ord , sex grader av inre turbulens och tankegång ". Carlson uppgav att albumet "drar närmast jämförelse med Falling into Infinity och Metropolis II: Scenes from a Memory, men med mycket mindre komplexitet och kant." Tammy La Gorce från AllMusic noterade att "en post-hardcore edge - kalla det ett språng in i 2005 - har invaderat [bandets] löfte om lojalitet till teatralisk tung rock... Det som har förändrats är Dream Theaters engagemang för att fortsätta sitt rykte som underground. progressiv rocks klassiker, och den verkar vältajmad." Kritiker noterade ett starkt Muse- inflytande på vissa spår, i vissa fall genererade negativa recensioner.
Touring
Dream Theater inledde Octavarium-turnén till stöd för Octavarium i Europa den 10 juni 2005, med början på Sweden Rock Festival i Sölvesborg. Bandet co-headlinade Gigantour med Megadeth över Nordamerika från 21 juli till 3 september. Montreal-konserten spelades in och släpptes som ett livealbum och konsertvideo den 22 augusti 2006 respektive 5 september 2006, med titeln Gigantour . Den stora världsturnén för Octavarium började i september i Finland och såg bandet fortsätta med sitt "An Evening With Dream Theater"-konsertformat. Detta innebar att bandet skulle spela i nästan tre timmar, med en annan setlist varje kväll. Många av showerna skulle kretsa kring en turné i bandets historia till den punkten, med en låt (eller en del av en längre låt) för varje album innan de avslutade den vanliga uppsättningen med flera från Octavarium . I kombination med intervjuer, repetitioner under soundcheck och träffa-och-hälsa-sessioner med fans, blev bandet fysiskt och mentalt utmattade.
Dream Theater spelade två föreställningar på varandra följande kvällar både i Amsterdam och London. Den andra natten i båda städerna täckte bandet hela Pink Floyds album The Dark Side of the Moon . Theresa Thomason , som tidigare hade uppträtt på Scenes From a Memory , flögs in för att framföra sång på " The Great Gig in the Sky" . Föreställningen i London släpptes som ett livealbum och en konsertvideo 2006 av Portnoys YtseJam Records. Bandet täckte alla Deep Purples Made in Japan på konserter i Tokyo och Osaka ; en inspelning av vilken också släpptes som ett livealbum av YtseJam Records 2007.
För att fira bandets tjugoårsjubileum genomfördes den sista konserten på turnén i Radio City Music Hall i New York den 1 april 2006. Under andra halvan av konserten ackompanjerades bandet av en trettiomannaorkester under ledning av Jamshied Sharifi. Konserten filmades och släpptes som ett livealbum och konsertvideo med namnet Score den 29 augusti 2006 av Rhino Records .
Lista för spårning
All musik är komponerad av Dream Theater.
| Nej. | Titel | Text | Längd |
|---|---|---|---|
| 1. | " Roten till allt ont "
|
Mike Portnoy | 8:25 |
| 2. | "Svaret ligger inom" | John Petrucci | 5:33 |
| 3. | "Dessa väggar" | Petrucci | 7:36 |
| 4. | "Jag går bredvid dig" | Petrucci | 4:29 |
| 5. | "Panikattack" | Petrucci | 8:13 |
| 6. | "Aldrig tillräckligt" | Portnoy | 6:46 |
| 7. | "Offrade söner" | James LaBrie | 10:42 |
| 8. | " Oktavarium " |
LaBrie, Petrucci, Portnoy |
24:00 |
| Total längd: | 75:44 | ||
Personal
|
|
Kartpositioner
| Diagram (2005) |
Toppläge _ |
|---|---|
| Österrikiska album ( Ö3 Österrike ) | 35 |
| Belgiska album ( Ultratop Flandern) | 48 |
| Belgiska album ( Ultratop Wallonia) | 70 |
| Kanadensiska album ( Billboard ) | 15 |
| Danska album ( Hitlisten ) | 38 |
| Holländska album ( Album Topp 100 ) | 9 |
| Finska album ( Suomen virallinen lista ) | 2 |
| Franska album ( SNEP ) | 18 |
| Tyska album ( Offizielle Topp 100 ) | 15 |
| Ungerska album ( MAHASZ ) | 4 |
| Italienska album ( FIMI ) | 2 |
| Japanska album ( Oricon ) | 10 |
| Norska album ( VG-lista ) | 9 |
| Polska album ( ZPAV ) | 8 |
| Portugisiska album ( AFP ) | 15 |
| Spanska album ( PROMUSICAE ) | 31 |
| Svenska Album ( Sverigetopplistan ) | 4 |
| Schweiziska album ( Schweizer Hitparade ) | 25 |
| brittiska album (OCC) | 72 |
| US Billboard 200 | 36 |
- Wilson, Rich (2009). Lifting Shadows: The Authorized Biography of Dream Theater (Klassisk utgåva). London: Essential Works. ISBN 978-1-906615-02-4 .
| Studioalbum |
|
|---|---|
| Livesläpp | |
| Sammanställningar | |
| EPs | |
| videoklipp | |
| Singel |
|
| Andra låtar |
|
| Övrig | |
