Objekt i backspegeln kan verka närmare än de är
 | ||||
| "Objects in the Rear View Mirror May Appear Closer Than They Are" | ||||
|---|---|---|---|---|
| Singel av Meat Loaf | ||||
| från albumet Bat Out of Hell II: Back into Hell | ||||
| B sidan |
|
|||
| Släppte | 25 april 1994 | |||
| Studio | Ocean Way Recording (Los Angeles) | |||
| Längd |
|
|||
| Märka | ||||
| Låtskrivare | Jim Steinman | |||
| Producent(er) | Jim Steinman | |||
| Meat Loaf singlar kronologi | ||||
| ||||
" Objects in the Rear View Mirror May Appear Closer Than They Are " är en låt komponerad och skriven av Jim Steinman och inspelad av Meat Loaf . Låten släpptes 1994 som den tredje singeln från albumet Bat Out of Hell II: Back into Hell och den nådde nummer 38 på USA:s Billboard Hot 100 och nummer 26 i Storbritanniens topp 40 . Med sin hitlistframgång blev den här låten hit med den längsta titeln utan hakparenteser med femtiotvå tecken från och med 2007. Titeln kommer från säkerhetsvarningen på bilsidospeglar i USA, " Objekt i spegel är närmare än de visas ".
Delar av melodin anpassades från Steinmans tidigare låt "Surf's Up", som finns på Steinmans soloalbum Bad for Good . Steinman återanvände senare melodin, med nya texter av Michael Kunze , för "Die Unstillbare Gier", en låt i Tanz der Vampire -produktionerna, och för "Confession of a Vampire" i den olyckliga amerikanska versionen ( Dance of the Vampires ) .
Musik och text
"Objekt i backspegeln kan verka närmare än de är" är en tredelad berättelse, centrerad kring årstiderna sommar, vinter och vår. Time beskriver sångaren som "hemsökt av tre påträngande spöken: en vän, en far, en länge förlorad kärlek." Enligt Allmusic hämtar låten "sin inspiration från sångarens ofta tragiska barndom. Texten porträtterar en man som har övervunnit tragedier i sitt liv men ändå känner sig hemsökt av deras minne." BBC.co.uk säger också att låten om en "melankolisk medelålders man som påminner om sin ungdom... ligger på många sätt obehagligt nära hemmet, och handlar som den gör om episoder som kusligt liknar händelser i hans eget liv." Steinman säger att det var "den svåraste låten att skriva och komma över."
Det är en väldigt passionerad låt. Det är verkligen, tror jag kanske, den mest passionerade på skivan. Jag menar, jag är verkligen stolt över det eftersom det verkligen är en som går överdrivet i den meningen att den har bilder – den har religiösa bilder av uppståndelse, den har bilder av fertilitet och återfödelse, den har verkligen mycket bra sexuella bilder, bilder på bilar – som jag alltid gillar.
Under intervjuer senare år avvisade Meat Loaf uppfattningen att låten var baserad på hans eget liv. Ian Wishart skrev för tidningen Investigate och minns att han såg en video för flera år sedan där han [Meat Loaf] pratade om övergreppen han utsattes för i händerna på sin berusade far, och han har skrivit om den gången hans far till och med försökte döda honom med en kniv. För mig och andra lät det skrämmande likt aspekter av... 'Objekt'". Meat Loaf motbevisade på ett korrekt sätt förslaget: "Nej, inte en bön, jag skulle inte tillåta det... Det är som om en konstnär målade en bild av en plats som han aldrig sett förut som han inte kunde föra någon sanning till att eftersom han inte har någon referenspunkt--nej, han har en referenspunkt, hans sanning är referenspunkten och det är vad referenspunkten är. Det är vad varje form av konstnärlig strävan borde ha, är att alltid hitta sanningen."
Allmusic säger "musiken tar konceptet med en powerballad till episka höjder: verserna bygger från dyster mjukhet till genomträngande höjder av drama innan de ger vika för en refräng som släpper spänningen med en meditativ melodisk figur som understryker den hypnotiskt upprepade titeln i ett lugnande sätt." Musikjournalisten Mick Wall kallar låten "kanske den mest sobra och reflekterande låten Steinman någonsin har skrivit." Wall kommenterar hur låten börjar om två bästa vänner som förlorar varandra tragiskt.
Den första versen utspelar sig på sommaren, då "himlen var ren och fälten gröna". Sångaren beskriver sin nära vänskap med sin bästa vän, som dör i förtid i en krasch. Även om Kenny har dött, avslöjar sångaren hur hans minne lever vidare:
Det finns tillfällen jag tror att jag ser honom skala ut ur mörkret, jag tror att han är precis bakom mig nu och han vinner mark
Varje vers avslutas med att förklara att de föregående händelserna "var för länge sedan och ... långt borta", en rad som Mick Wall säger kallar "upp den förlorade andan från 1977, som ekar " Paradise by the Dashboard Light ", vokalmelodin ett tips av hatten till "Surf's Up".
Den andra versen är mörkare i tonen. Årstiden är vinter, då "drömmar skulle frysa" och solen har "sjunkit". Texterna dokumenterar en fysiskt misshandlande "farlig och berusad" pappa, som speglar Meat Loafs verkliga ungdom. Liksom den första versen påverkar minnen från det förflutna fortfarande nuet.
Och även om mardrömmarna borde vara över. Några av skräcken är fortfarande intakta, jag kommer att höra den där fula grova och våldsamma rösten. Och så tar han tag i mig bakifrån och sedan drar han mig tillbaka
Återigen, titeln upprepas flera gånger, mjukt till en början, byggs upp till en mer dramatisk intensitet. Allmusic säger att det börjar "med mjuka piano- och synthesizer-licks som är uppbyggda med kraftackord för att förstärka deras dramatik och att väva in omrörande, körliknande bakgrundssång i refrängen som håller dess upprepning fräsch genom att ge den nya lager." En instrumental piano- och gitarravdelning överbryggar den andra och tredje versen. Den "körstilade" ordlösa bakgrundssången arrangerades av Todd Rundgren . Gitarren betonas gradvis mer i mixen när bandet spelar versens melodi, och avslutar med det instrumentala i versens inledningsrad.
Den tredje versen beskriver "en skönhet som bor i utkanten av staden" och ett till synes intensivt sexuellt förhållande. Men deras förhållande tar slut. I enlighet med låtens struktur, och dess titel, finns hennes minne fortfarande kvar.
Hon använde sin kropp precis som ett bandage; Hon använde min kropp precis som ett sår Jag kommer nog aldrig att veta var hon försvann Men jag kan se henne resa sig upp ur baksätet nu Precis som en ängel som reser sig upp ur en grav
Efter att titelraden repeterats tolv gånger, med växande volym och intensitet, upprepar sångaren tyst de första fyra raderna av ovanstående.
Musikvideo
Michael Bay regisserade musikvideon till Propaganda Films . Han hade tidigare regisserat videorna till albumets tidigare två singlar, " I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)" och " Rock and Roll Dreams Come Through" . Allen Daviau tjänstgjorde som filmfotograf .
Musikvideon har överlappande drag så att det ser ut som att skådespelarna är spöklika, dyker upp och försvinner. Längden på musikvideon är 7:42, jämfört med singelversionen 10:15. Skådespelare inkluderar Robert Patrick som Kennys pappa, Greg Trock som Kenny, Will Estes som den sörjande vännen (unga Meat Loaf), Joshua Diaz som barndomens iteration av Meat Loaf och en oidentifierad modell som "The Beauty on the Edge of Town".
Inspelningen ägde rum i och runt Denton, Texas . Flera delar sköts i Slidell, Texas på en stor ranch. Scenen med "skönheten i utkanten av staden" som tvättar sin bil filmades i Valley View, Texas , nära Oklahoma -gränsen.
Komplott
Videon inleds med att Kenny leker med sin vän (Josh Diaz), och hans far ( Robert Patrick ) låter dem sitta i hans flygplan. Lite äldre tar Kenny flyget för en tur. Hans far springer ut precis i tid för att se Kenny tappa kontrollen över flygplanet, krascha och döda ("De sa att han kraschade och brann"). Brandmännen släcker branden från vraket och en ambulans tar bort kroppen .
I det andra avsnittet av låten ser huvudpersonen ( Will Estes ) planets spöke flyga över kyrkogården vid Kennys begravning. Synkroniserat med texten som relaterar till "vinter" ("frysa"; "inga löv på träden") i denna vers, är en del av mise- en-scenen minimal. Det visar hans far som en familjefar på dagarna men en missbrukande alkoholist hela tiden. Raden "He hit me again, and again, and again" ackompanjeras av en basebollscen , snarare än att visuellt skildra våldet av "hit" som de självbiografiska elementen antyder.
Han flyr iväg och försöker återta sin frihet ("Jag var tvungen att fly ensam... mitt liv blev mitt eget"). Han träffar sedan en äldre kvinna som lär honom allt "om mysteriet och kärlekens muskel". En riskabel sekvens av dem som ägnar sig åt sexuell aktivitet bak i en bil matchar texten ("She used her body just like a bandage/She used my body just like a wound").
I slutet av videon, närhelst Meat Loaf sjunger raden "Objects in the Rear View Mirror May Appear Closer Than They Are", ser han antingen planets spöke, kvinnan eller sig själv när han var yngre. Liksom med texterna skildrar sekvensen hur, som Allmusic säger, "han fortfarande känner sig hemsökt av deras minne."
Singelsläpp och mottagning
Låten var det sjätte spåret från Bat Out of Hell II: Back into Hell som släpptes som singel. Den nådde nummer 38 på US Billboard Hot 100 och nummer 26 på UK Singles Chart och Kanadas RPM Top Singles Chart. På det senare diagrammet stannade den på den positionen i fyra veckor. I Australien nådde singeln nummer 52 i juni 1994. UK Virgin- släppet innehöll också två spår som framfördes live i New York City i juli 1993: "All Revved Up with No Place to Go" och " Two Out of Three Ain't Dåligt ." Andra versioner inkluderade liveversioner av "Rock and Roll Dreams Come Through", "Masculine" och hans cover av " Roll Over Beethoven ". Liksom albumet och andra singlar från Bat II , var konstverket för omslaget av Michael Whelan . Grafiken visas också tillsammans med låtens text i albumets häfte.
Längden och berättelsen fick Q magazine att kalla låten för en "nära Springsteen- parodiballad". Det är fortfarande en stor favorit bland Meat Loafs fans tack vare dess självbiografiska kvalitet. När Meat Loaf framförde låten i Royal Albert Hall i London i oktober 2006 kallade en recensent den "lite kända men väl älskade låten" för en "showstopper".
Låten specificerades i några av albumets negativa recensioner, främst dess längd och upprepningen av titelraden. Matt Birkbeck skrev för Rolling Stone och hänvisade till sångerna och kallade "Objects" som "ofarlig, lågoktanig operadravel" med "olidligt långa Steinman-kompositioner med lika långa namn. " Fort Worth Star-Telegram hänvisade också till längden på låtarna på albumet, där Steinman "kräks upp 75 minuter av oändligt upprepade refränger." The New Statesmans Kate Mossman kallar Steinmans texter "otympliga".
Meat Loaf framförde låten den 14 april 1994, upplagan av BBCs tv- show Top of the Pops . Liveversioner av låten inkluderades på 1996 års Live Around the World- album och 2007 3 Bats Live DVD. The Dream Engine framförde låten på Over the Top- konserterna på Mohegan Sun : detta arrangemang hade den andra versen framförd av en kvinnlig sångare. Steinman återanvände melodin, med ny text av Michael Kunze , för "Die Unstillbare Gier", en låt framförd av karaktären Graf von Krolock i rockoperan Tanz der Vampire . Steve Barton framförde låten på 1998 års Original Vienna Cast Recording. Steinman skrev om Tanz -versionen till engelska som "Confession of a Vampire" för den ödesdigra amerikanska versionen ( Dance of the Vampires ) av musikalen med Michael Crawford i huvudrollen .
Personal
- Meat Loaf – huvudsång
- Bill Payne – piano
- Eddie Martinez – gitarrer
- Rick Marotta – trummor
- Steve Buslowe – bas
- Jeff Bova – synthesizer, programmering
- Todd Rundgren , Kasim Sulton , Max Haskett, Lorraine Crosby , Stuart Emerson – bakgrundssång
- Ellen Foley , Rory Dodd – ytterligare sång
Diagram
| Diagram (1994) |
Toppläge _ |
|---|---|
| Australien ( ARIA ) | 52 |
| Kanadas bästa singlar ( RPM ) | 26 |
| Europa ( Eurochart Hot 100 ) | 50 |
| Tyskland ( officiella tyska listor ) | 90 |
| Island ( Íslenski Listinn Topp 40 ) | 20 |
| Nya Zeeland ( inspelad musik NZ ) | 32 |
| Skottland ( OCC ) | 69 |
| brittiska singlar ( OCC ) | 26 |
| US Billboard Hot 100 | 38 |
| US Mainstream Top 40 ( Billboard ) | 29 |
