Nationernas teater
The Theatre of Nations , även känd som Nationernas State Theatre of Nations ( ryska : Госуда́рственный теа́тр на́ций ), är en teater belägen i den kulturminnesmärkta byggnaden som ursprungligen byggdes 1885 som Korsh-teatern i centrala Moskva , Ryssland. Teatern har inget hemmahörande skådespelarsällskap .
Den har en bredare räckvidd och mångsidighet än de flesta nationella teatrar, med dess uppdrag som att leda nationella och multinationella konstfestivaler; bevara kulturella band mellan Ryssland och länderna i det forna Sovjetunionen ; introducera lokal publik för anmärkningsvärda internationella konstprestationer; och visa upp det experimentella arbetet av nya skådespelare och regissörer samt etablerade lokala och internationella regissörer. Flera av dess shower har turnerat världen över under många år.
Historia
Byggnad
Teaterbyggnaden byggdes ursprungligen för entreprenören Fjodor Korshs teater, känd som Korsh-teatern , som var en av de första privatägda ryska teatrarna, som öppnade 1885. Byggnaden, ritad av arkitekten Mikhail Chichagov, hade många funktioner i modern teknik, bl.a. upplyst av el , vilket var nytt på den tiden.
Efter den ryska revolutionen 1917 genomgick Korsh-teatern olika lednings- och namnbyten, tills den i sin slutliga upprepning som Moskvas konstteater upplöstes 1932/3 och byggnaden blev en del av Moskvas konstteater (döpt om till Moscow Arts Theatre ) . Gorky Moscow Art Theatre).
Teatern
The Theatre of Peoples' Friendship, eller Friendship of Nations-teatern, ( ryska : Театр Дружбы Народов ) skapades 1987, strax före slutet av sovjettiden, med avsikten att visa upp den bästa teatern från var och en av sovjetrepublikerna . Efter att Sovjetunionen upplöstes började teatern bjuda in regissörer från de forna republikerna såväl som från hela världen.
Den var då baserad på Tverskoy Boulevard , men bytte senare plats med Gorky Moscow Art Theatre och bytte 1991 namn till Nationernas Teater.
2006 blev skådespelaren och regissören Yevgeny Mironov konstnärlig ledare, men året därpå stängde den kulturminnesmärkta byggnaden för omfattande renoveringar. Teatern öppnade igen 2012, med minskade sittplatser från 1 065 till 600 och nedre bottenvåningen byggdes om, med en liten andra scen för experimentellt arbete. Två replokaler lades till i huvudbyggnaden och de tekniska faciliteterna, inklusive ljus , video, ljud och scenmekanik , uppdaterades med toppmodern utrustning. Ljudsystemet visade sig dock vara felaktigt, så det ersattes med d&b audiotechnik- utrustning.
År 2010 beviljade det statliga kulturministeriet Nationernas Teater ett kontrakt för att utveckla ett program i flera steg inriktat på att främja teaterkulturen i de ryska provinserna. Varje månad valde teatern en liten stad att besöka med aktiviteter som inkluderar professionell kritik av lokala produktioner, uppläsning av nya pjäser, mästarklasser och seminarier.
Teatern fortsatte att iscensätta produktioner genom covid-19-pandemin i Ryssland .
Beskrivning
Teatern ligger på Petrovsky Lane 3, Moskva. De närmaste Moskvas tunnelbanestationer är Chekhovskaya , Pushkinskaya och Tverskaya .
Teatern har inte en bosatt skådespelerigrupp, men har en konstnärlig ledare , en position från och med 2021 innehas av skådespelaren och regissören Jevgenij Mironov . Teatern ger företräde åt samtida dramatik, eller gamla klassiker omtolkade genom en modern lins.
Aktiviteter
Teaterns pågående verksamhet inkluderar:
- Genomförande av nationella och multinationella konstfestivaler
- Att bevara kulturella band mellan Ryssland och länderna i det forna Sovjetunionen
- Introducerar lokal publik till anmärkningsvärda prestationer från den internationella konstscenen
- Tillhandahåller experimentella grunder för unga skådespelare och regissörer
Den har en bredare räckvidd och mångsidighet än de flesta nationella teatrar.
Utvalda produktioner
Teatern producerar sina egna föreställningar, med sina premiärer inklusive Andrii Zholdaks iscensättning av An Experiment in Assimilating "The Seagull" av Stanislavsky-metoden 2001 som en del av World Theatre Olympics ; Domherrar , baserad på Victor Astafievs roman De förbannade och de dödade ; och Anton Tjechovs novell The Swedish Match . [ citat behövs ]
Teatern har satt upp produktioner av många uppskattade ryska och utländska regissörer, inklusive:
- Robert Lepage från Kanada ( Hamlet | Collage , 2014)
- Eimuntas Nekrošius från Litauen ( Caligula , 2012)
- Robert Wilson från USA ( Pushkin's Fairy Tales )
- Dmitry Volkostrelov ( Tre dagar i helvetet )
- Timofey Kulyabin ( #shakespearsonnets )
- Philip Grigoryan ( Stenen )
- Luc Bondy (Frankrike)
- Eimuntas Nekrosius ( Litauen )
- Thomas Ostermeier (Tyskland)
- Javor Gardev (Bulgarien)
- Andrey Moguchy (Ryssland)
Unga regissörer som visas upp av teatern inkluderar Nikita Grinshpun, Tufan Imamutdinov, Timofei Kulyabin och Dmitry Volkostrelov.
För teatersäsongen 2008/9 bearbetade den lettiske teaterchefen Alvis Hermanis åtta av Vasily Shukshins noveller för scen i ett samarbete med Theatre of Nations, med titeln Shukshins berättelser (eller Shukshins berättelser ). Från och med 2021 turnerar den fortfarande världen över och har vunnit flera priser. Med Evgeny Mironov och Chulpan Khamatova i huvudrollerna turnerade pjäsen till New York City 2016 och sattes upp på The Barbican i London i oktober 2019.
Lepages Hamlet | Collage , för det mesta en enmansföreställning, gav blandade recensioner under 2014 års körning i Moskva. Den prisades för sin tekniska briljans och visuella prakt, men The Moscow Times recensent var inte imponerad av prestationen. Showen turnerade därefter utomlands, inklusive till Singapore 2016, där en kritiker mestadels instämde i Moskva-recensionen.
Eimuntas Nekrošius iscensättning av Albert Camus ' Caligula , översatt av den ryske författaren Oleg Postnov och Gorny, med Mironov i titelrollen vann Guldmasken 2012. TV-kanalen Moskva 24 rapporterade stort intresse för den fyra timmar långa pjäsen. Teatern sände sin produktion av Caligula i TV 2014.
2018 spelades en produktion av Anton Tjechovs Ivanov i New York City Center , regisserad av Timofey Kulyabin och med skådespelarna Evgeny Mironov, Chulpan Khamatova, Elizaveta Boyarskaya och Victor Verzhbitskiy.
2020/2021 satte teatern upp en produktion som heter Gorbatjov , med Yevgeniy Mironov och Chulpan Khamatova på scen, i ett andra samarbete med Alvis Hermanis. Pjäsen fokuserar på förhållandet mellan Mikhail Gorbatjov och hans fru Raisa Gorbatjov .
Turnerande shower
The Theatre of Nations har varit värd för turnerande shower, inklusive King Lear och Robert Sturuas uppsättning av Bertold Brechts The Caucasian Chalk Circle från Tbilisi Rustaveli-teatern; Anton Tjechovs farbror Vanya och Vadim Korostylyovs Pirosmani, Pirosmani från Eimuntas Nekrošius (Den litauiska ungdomsteatern); Tjechovs The Cherry Orchard från Peter Brook ( Brooklyn Academy of Music ); Fedor Abramovs bröder och systrar från Lev Dodin (The St. Petersburg Maly Dramatic Theatre); Gregory Kanovichs Smile upon Us, Lord från Statens lilla teater i Vilnius (regisserad av Rimas Tuminas); Marivaux ' La Surprise de l'amour från Jean-Pierre Vincent ( Théâtre Nanterre-Amandiers ) ; Madame Marguerite , den franska konstnären Annie Girardots enkvinnashow; produktioner av den traditionella japanska Noh-teatern ; och många andra.
Utmärkelser
The Theatre of Nations har hedrats av många utmärkelser, inklusive:
- Flies (2006), av dansskoreograferna Anna Abalikhina och Dina Husein, nominerades till Golden Mask Awards för bästa produktion och bästa kvinnliga dansare i kategorierna Modern Dance.
- Andrii Zholdaks Phaedra: Golden Braid (2007), nominerades för bästa regi, bästa design och bästa kvinnliga skådespelerska i den småskaliga dramatiska produktionen i guldmaskerna. Maria Mironova vann bästa kvinnliga huvudroll för sin roll som Phaedra.
- Swiss Match fick utmärkelsen Crystal Turandot i kategorin bästa debut.
- Shukshin's Stories fick tre Crystal Turandot-priser 2009 och tre Golden Mask-priser 2010.
Festivaler
Teatern är högkvarteret för ett av Rysslands mest betydelsefulla teaterevenemang – TERRITORIЯ-festivalen, medgrundad av Mironov.
Teatern har skapat festivaler som Operaparaden och Operapanorama, Rysslands nationalskatt och Mini-Avignon, Fönstret mot Nederländerna och Strindberg i Moskva, den rysk-turkiska festivalen för samtida dramaturgi och japanska trumshower. Mindre festivaler inkluderar Small-Town-teatrarna i Ryssland Festival och Yheatre Town, som exporterar till huvudstaden teateraktiviteter från en hel stad – den första festivalen som banade väg till Moskva för många provinsteatrar. Några av dessa festivaler har tagits utanför Moskva: Festival Summer of Theatre i Krasnodar ; Opera Panorama och Okinawa multikulturella festival i Samara ; Hard Currency, en festival för rysk teater, till London , England; och Small-Town Theatres of Russia Festival till Lysva .
The Theatre of Nations har en historia av att initiera festivaler och ge dem självstyre, inklusive Hersones Games, Moscow Performance International Music och Theatre Festival of Authentic Arts, den internationella festivalen för en-aktörsshower.
2009 introducerade teatern Shekspir@Shakespeare-festivalen, som öppnade den 5 oktober med Israels Cameri Theatre 's Hamlet , iscensatt av regissören Omri Nitzan.
Dansa
The Theatre of Nations var en pionjär inom samtida dans och ledde de två första internationella samtida dansfestivalerna lokalt 1993 och 1995.