Nadir Afonso

Nadir Afonso
Nadir Afonso by Bottelho.jpg
2007 digitala porträtt av Afonso
Född
Nadir Afonso Rodrigues

( 1920-12-04 ) 4 december 1920
Chaves , Portugal
dog 11 december 2013 (2013-12-11) (93 år)
Cascais , Portugal
Nationalitet portugisiska
Utbildning
Escola Superior de Belas Artes do Porto , Oporto École Nationale Supérieure des Beaux-Arts , Paris
Känd för Måleri , arkitektur
Anmärkningsvärt arbete Cities -serien
Rörelse Geometrisk abstrakt konst (även Kinetic art , Op art )
Utmärkelser Orden av St. James of the Sword , Portugisiska konstakademin
Beskyddare Portinari , Vasarely , Léger , Auguste Herbin , André Bloc , Le Corbusier

Nadir Afonso , GOSE (4 december 1920 – 11 december 2013) var en portugisisk geometrisk abstraktionistisk målare. Formellt utbildad i arkitektur , som han praktiserade tidigt i sin karriär hos Le Corbusier och Oscar Niemeyer , studerade Nadir Afonso senare måleri i Paris och blev en av pionjärerna inom kinetisk konst , och arbetade tillsammans med Victor Vasarely , Fernand Léger , Auguste Herbin och André Bloc . [ citat behövs ]

Som en teoretiker av sin egen geometribaserade estetik , publicerad i flera böcker, försvarade Nadir Afonso idén att konst är rent objektiv och styrd av lagar som inte behandlar konst som en handling av fantasi utan av observation, perception och formmanipulation .

Nadir Afonso fick internationellt erkännande tidigt i sin karriär och många av hans verk finns på museer. Hans mest kända verk är Cities -serien , som skildrar platser över hela världen. Han var känd för att ha målat under sina senare år och dog den 11 december 2013 på ett sjukhus i Cascais. Under sitt liv uppnådde han stora utmärkelser och representerade sitt land på högsta nivå.

Biografi

Formativa år

Nadir Afonso Rodrigues föddes i den lantliga, avlägsna staden Chaves , Portugal , den 4 december 1920. Hans föräldrar var Palmira Rodrigues Afonso och poeten Artur Maria Afonso. Hans mycket ovanliga förnamn föreslogs av en zigenare till sin far på väg till civilregistret, där han skulle registreras som Orlando.

Vid fyra års ålder gjorde han sin första "målning" på en vägg hemma: en perfekt röd cirkel, som förutsåg hans liv som under tecknen på rytm och geometrisk precision . Hans tonåring ägnades åt måleri, och han vann sitt första nationella pris vid 17 års ålder. Det var bara naturligt att han skickades till den större staden Porto för att skriva in sig på School of Fine Arts för att ta en examen i måleri. Men vid registreringsdisken tog han råd från kontoristen, som berättade för honom att hans gymnasieexamen gjorde det möjligt för honom att skriva in sig på Arkitektur , som då var en mer lovande karriär. Som han senare erkände gjorde han ett misstag genom att lyssna på den mannen.

Nadir Afonso antog utmaningen och tog examen i arkitektur, även om han struntade i det tredje året eftersom några av hans professorer inte kunde acceptera hans konstnärliga stil. Han bosatte sig i Porto och började designa hus och industribyggnader, samtidigt som han målade staden runt honom under sitt andra efternamn, Rodrigues. Som medlem i konstnärskollektivet Independents deltog han i alla deras konstutställningar fram till 1946 och blev en favorit bland de nationella kritikerna. Hans olja A Ribeira köptes av museet för samtida konst i Lissabon 1944, när han bara var 24 år gammal. [ citat behövs ]

Konst och arkitektur

1946 lämnade Nadir Afonso Porto för Paris med ett antal oavslutade verk från sin "Irisperiod", och bytte sin signatur med efternamnet Afonso. Där hjälpte en brasiliansk målare Candido Portinari honom att få ett stipendium från den franska regeringen för att studera konst och måleri vid École Nationale Supérieure des Beaux-Arts . Han bodde på Hôtel des Mines i Quartier Latin och tillbringade sin tid regelbundet på studenthangouts. Nadir Afonso minns denna period av sitt liv som första gången han var i kontakt med konstens stora värld. Eftersom hans stipendium bara varade i ett år, arbetade Nadir Afonso fram till 1948 (och igen 1951) med arkitekten Le Corbusier som, eftersom han kände till sin passion för att måla, gav honom lediga morgnar utan att skära i lönen. Han arbetade också ett tag, med konstnären Fernand Léger .

Medan han arbetade under Le Corbusier i Paris, utvecklade Nadir Afonso gradvis sin egen stil av geometrisk abstraktionism . Hans nya grunder inom estetik omorienterade hans begrepp om konstens ursprung och väsen, vilket resulterade i hans forskningsavhandling från 1948 som var kontroversiell för hans arkitektoniska arbete, Architecture Is Not an Art . " Arkitektur är en vetenskap , ett lagutarbetande", och därför ett uttrycksmedel som inte kan tillfredsställa en ensam själ som han. 1949 lämnade Nadir Afonso Paris och fördjupade sig ett tag helt i sina målningar. Han gick igenom en period av inspiration i den portugisiska barocken , följt av en egyptisk period.

Från december 1951 till 1954 korsade Nadir Afonso Atlanten för att svara på en inbjudan att arbeta med den brasilianske arkitekten Oscar Niemeyer ; det var tre år av "nödvändig arkitektur och besatt målning". Den besattheten tvingade honom att återvända till Paris och leta efter konstnärer som forskar om kinetisk konst . Han anslöt sig till gruppen av Denise René Gallery, och förband sig med den fransk-ungerske målaren Victor Vasarely ( op-artens fader ), den danske målaren Richard Mortensen, den franske målaren Auguste Herbin och den franske arkitekten André Bloc , som kulminerade 1958 med offentliga visningar kl. Salon des Réalités Nouvelles , av hans animerade målning Espacillimité (nu utställd på Chiadomuseet i Lissabon). Hans första bok, La Sensibilité Plastique , gavs ut samma år med stöd av konstkritikern Michel Gaüzes, beskyddare Madame Vaugel och Victor Vasarely. 1959 ägde hans första antologiutställning rum i Maison des Beaux-Arts i Paris, medan de första utställningarna av hans nya stil i hans hemland till en början inte väckte lika stort intresse som under de tidiga expressionistiska åren.

Målare på heltid

Paris var ett världscentrum för konsten, men den hårda konkurrensen mellan konstnärer visade sig vara för mycket för Nadir Afonso. 1965, medveten om sin sociala oanpassning, flyttade han tillbaka till sin hemstad Chaves och tog gradvis sin tillflykt i isolering och accentuerade sitt livs inriktning mot skapandet av konst. Han avslutade arkitekturpraktiken och fortsatte sina estetiska studier baserade på geometri , som han ansåg vara konstens väsen. Då och då lämnade han sitt gömställe för att återvända till Paris och träffa vänner, författaren Roger Garaudy , målaren Victor Vasarely och kritikern Michel Gaüzes. Som Garaudys indikation reste han till Toulouse för att träffa estetikern Pierre Bru, med vilken han granskade den syntaktiska formen av sina studier, innan han publicerade Les Mécanismes de la Création Artistique ( Mekanismerna för konstnärligt skapande), boken där han introducerade sin ursprungliga teori konsten som en exakt vetenskap.

1974 hade han en separatutställning på Selected Artists Galleries i New York. Amerikanska kritiker hyllade honom som "en av de första förespråkarna för geometrisk abstraktion i Portugal [och] en av den nya generationens europeiska konstnärer."

Efter att ha levt i avskildhet definierade Nadir Afonso sig 2006 som "portugis och en son till det inre landet. Jag lärde mig av traditionen att vara ödmjuk, att berömma mästarna och att leva dessa åttiosex år med den enkelhet som min låga status har alltid garanterat mig. Att göra en balans mellan min existens och mitt arbete nu är absurt." Han tillbringade de sista tre decennierna av sitt liv med att måla, ställa ut och skriva med regelbunden och växande komfort. Han var gift två gånger, med fem barn, födda mellan 1948 och 1989.

Nadir Afonso ställde ut regelbundet i Lissabon, Porto, Paris, New York och över hela världen. Hans verk finns på museer i bland annat Lissabon och Porto (Portugal), Rio de Janeiro och São Paulo (Brasilien), Budapest (Ungern), Paris ( Centre Pompidou ), Wurzburg och Berlin (Tyskland). Han bildade en stiftelse som bär hans namn, till vilken han donerade sin personliga konstsamling, och engagerade Pritzker Prize -vinnaren arkitekten Álvaro Siza för att designa dess högkvarter i hans hemstad Chaves.

Internationellt erkännande

Erkännandet av Nadir Afonsos talang kom tidigt i karriären, både i hemlandet och internationellt. Som 24-åring hade en olja av honom, A Ribeira , redan köpts av Lissabons moderna konstmuseum och den portugisiska regeringen bjöd in honom två gånger att representera Portugal på São Paulos konstbiennal . Vid 50 års ålder var han välkänd och ställde regelbundet ut i New York och Paris.

Men hans tillbakadragna personlighet och minnet av hans första försök 1946 att visa sina målningar på ett konstgalleri i Paris, vilket avvisade honom och gjorde honom förödmjukad, fick honom att skygga för publicitet och han främjade inte personligen sina utställningar. Victor Vasarely , opartens fader , hade märkt det redan 1968:

"Den här konstnären jag har känt i över 20 år är utan tvekan den viktigaste portugisiska samtida målaren och hans verk är orättvist lite känt över hela världen."

Personlig estetik teori

Konst uppfattas vanligtvis som subjektiv , men för Nadir Afonso var den rent objektiv och styrd av lagar . "Konst är en uppvisning av exakthet" , "ett spel med lagar i rymden men inte av betydelser i föremål" . Från dessa axiom utvecklades hans egen personliga teori om geometri -baserad "rationell estetik inom en intuitiv konst", som han publicerade i bokform, tillsammans med sina filosofiska tankar om universum och dess lagar. Dessa verk är nyckeln till att förstå konstnären och hans konst, och sammanfattas av honom själv med några få ord:

"Sökande efter det absoluta, efter ett konstspråk där former besitter en matematisk stringens, där inget behöver läggas till eller tas bort. Känslan av total exakthet."

På grund av sin rationalism konfronterade Nadir Afonso Kandinsky , den abstrakta konstens fader, och kritiserade honom för att underkasta geometrin den mänskliga anden istället för att göra den till konstens väsen. Denna "konstens geometri" är dock inte "geometriernas geometri" , eftersom den inte handlar om symboler eller något särskilt; snarare är det den rumsliga lagen själv, med de fyra egenskaperna perfektion, harmoni, evocation och originalitet.

Hans arbete är metodiskt, eftersom "ett konstverk inte är en handling av 'fantasi' (...) utan av observation, perception, formmanipulation." "Jag börjar med former, fortfarande godtyckliga. Jag sätter tio former på ramen; jag tittar på den och plötsligt tänds en sorts gnista. Sedan dyker formen upp. Färgen är sekundär, används för att accentuera formens intensitet." Nadir Afonso avstod inte från sina tidiga expressionistiska och surrealistiska verk: "En individ ser till en början inte sakers sanna natur, han börjar med att representera det verkliga, eftersom han är övertygad om att det ligger kärnan i konstverket. Jag trodde det också. Men, medan jag fortsatte att arbeta, avslöjade sig konstens underliggande lagar, som är geometrins lagar, långsamt framför mina ögon. Det var ingen ansträngning från min sida, det var bara det dagliga arbetet som ledde mig till det resultatet. styrs av intuition." Illustrationerna i den här artikeln är en kronologisk representation av utvecklingen av Nadir Afonsos stil och tankar mot det ursprungliga geometriska alfabetet med vilket han skapade sina konstverk, som förklaras i hans böcker och ses mest framträdande i hans Cities- serie .

Konstverk

Huvudartikel: Nadir Afonso konstverk

Nadir Afonso producerade främst målningar och serigrafier . Hans föredragna material var akrylfärg på duk (större verk) och gouache på papper (mindre verk, ofta studier för större verk). Hans mest kända och mest utmärkande verk är Cities -serien, där varje målning vanligtvis representerar en stad från var som helst i världen.

Från och med 2007 var ungefärliga priser för hans Cities -verk 1 500 € för ett 35x50 cm serigrafi (typisk upplaga av 200), 18 000 € för en 30x40 cm gouache på papper och 55 000 € för en 90x140 cm akryl på duk. 2007 ställde Nadir Afonso ut sina första överdimensionerade (176x235 cm) dukar, Sevilla och Pouvoirs Surnaturels , till ett pris av 100 000 € vardera. Andra värden nämns i listan över Nadir Afonso-konstverk .

Utställningar

Kakelpaneler på Lissabons tunnelbana (1998)

Endast internationella separatutställningar och större utställningar visas.

  • 1940 Första utställningar som student och (fram till 1946) som medlem av konstnärskollektivet * 1944 (kollektiv) 9:e utställningen av modern konst vid SNI-National Information Secretariat, Lissabon
  • 1956, 1957 Gallerie Denise René, Paris
  • 1958 (kollektiv) Salon des Réalités Nouvelles , Paris
  • 1959 Maison des Beaux-Arts , Paris
  • 1961, 1969 São Paulo konstbiennal
  • 1970 (antologisk) Centre Culturel Portugais, Calouste Gulbenkian Foundation, Paris, sedan i stiftelsens lokaler i Lissabon
  • 1970 Centre de Culture TPN, Neuchâtel, Schweiz
  • 1972 Galeria Alvarez, Porto
  • 1974 Selected Artists Galleries, New York
  • 1976, 1978, 1988, 1991, 1994, 1996 Art-Service Gallerie, Paris
  • 1979 Calouste Gulbenkian Foundation, Paris
  • 1985 La Madraza, Granada, Spanien
  • 1986 Portugals ambassad, Brasília
  • 1995 Cooperativa Árvore, Porto. Katalog: Síntese Estética (Po/Fr) innehåller två texter av Nadir Afonso och en intervju; [ISBN ospecificerat];
  • 2001 Cultural Center i Cascais, Portugal. Katalog innehåller en intervju; [ISBN ospecificerat]; upplaga: 300
  •   2003 Cultural Centre of Orense, Spanien (katalog: ISBN 84-96011-43-7 )
  • 2003 (antologisk) 25:e internationella biennalen av Vila Nova de Cerveira, Portugal
  • 2005 - Nadir Afonso: cidades de um flâneur ou de como um viajante o é, Univ. Lusíada, Lissabon
  • 2007 - Nadir Afonso, Futuro, Galeria Jornal de Notícias, Porto
  • 2007 - Nadir Afonso, Futuro, Galeria Jornal de Notícias, Lissabon
  • 2007 - Nadir Afonso, O Futuro Renascimento Centro de Exposições de Odivelas da Câmara Municipal de Odivelas, Lissabon
  • 2009 - Nadir Afonso: As Cidades no Homem. Assembleia da República, Lissabon 2009.
  • 2009 - Nadir Afonso no século XXI, Museu Municipal Edifício Chiado, Galeria de Exposições Temporárias, Coimbra.
  • 2010 - Nadir Afonso Sem Limites, Nationalmuseet Soares dos Reis , Porto.
  • 2010 - Nadir Afonso Sem Limites, Museu do Chiado, Lissabon.
  • 2010 - Nadir Afonso: Absoluto 2010, Museu da Presidência da República, Lissabon.
  • 2011 - Nadir Afonso: Absoluto, Fundação Eugénio de Almeida, Évora.
  • 2011 - Nadir Afonso: Absoluto, Museu do Abade de Baçal, Bragança.
  • 2012 - Nadir Afonso, Museo Carlo Bilotti, Roma
  • 2012 - Nadir Afonso, Palazzo Loredan, Venedig

Ytterligare 60 separatutställningar i Portugal spelades in mellan 1949 och 2012 (sista: Palazzo Loredan, Venedig). Ytterligare internationella kollektivutställningar inkluderar: 1967 Bryssel, 1968 Paris, 1973 Barcelona, ​​1984 Dublin, 1986 Honolulu och Fall River, USA; 1993 Salamanca, Spanien.

Skriftliga verk

Följande böcker skrevs av Nadir Afonso på portugisiska, om inget annat anges. Ytterligare skrivna verk förekommer i utställningskataloger och är noterade i listan över Nadir Afonso-utställningar.

Teori och filosofi
  • 1958 La Sensibilité Plastique (Fr), Presses du Temps Présent, Paris
  • 1970 Les Mécanismes de la Création Artistique (Fr/En/Ge), Éditions du Griffon, Neuchâtel, Schweiz
  • 1974 Aesthetic Synthesis (En), Ed. Galeria Alvarez, Porto, Collab. Utvalda konstnärsgallerier, New York. Inget ISBN
  •   1983 Le Sens de l´Art (Fr), Imprensa Nacional, Lissabon. Upplaga: 2 750 + 250 med numrerad och signerad serigrafi. Inget ISBN. Översatt 1999 som O Sentido da Arte , Livros Horizonte, Lissabon. ISBN 978-972-24-1054-0
  •   2000 Universo eo Pensamento , Colecção Obras Clássicas da Literatura Portuguesa, Livros Horizonte, Lissabon. ISBN 978-972-24-1094-6
  •   2002 Sobre a Vida e Sobre a Obra de Van Gogh , Chaves Ferreira Publicações, Lissabon. Upplaga: 980, numrerad och signerad. Bästa konstbok på bokmässan i Frankfurt 2003. ISBN 978-972-9402-81-4
  •   2003 O Fascínio das Cidades , Câmara Municipal de Cascais, Cascais. ISBN 978-972-98153-5-5
  •   2003 Da Intuição Artística ao Raciocínio Estético , Chaves Ferreira Publicações, Lissabon. Upplaga: 980, numrerad och signerad av författaren. ISBN 978-972-9402-92-0
  •   2005 As Artes: Erradas Crenças e Falsas Críticas/The Arts: Erroneous Beliefs and False Criticisms (Po/En), Chaves Ferreira Publicações, Lissabon. Numrerad och signerad av författaren. ISBN 978-972-9402-99-9
  •   2008 Nadir Face a Face com Einstein/ Nadir Face to Face med Einstein , Chaves Ferreira Publicações, Lissabon. ISBN 978-972-8987-11-4
  •   2010 : O Tempo Não Existe (Po/En), Dinalivro, Lissabon. ISBN 978-972-576-567-8
  •   2010 Universo e Pensamento , Edições Afrontamento, Lissabon. ISBN 978-972-36-1085-7
  • 2011 - O Trabalho Artístico. Reflexões. Lisboa Athena Editora.
Monografier

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Nadir_Afonso&oldid=1114465839 "