Musik för fripassagerare

Musik för fripassagerare / Musik för att lyssna på
BEFMusicForStowaways.jpg
Studioalbum av
British Electric Foundation
Släppte 31 mars 1981 (kassett)
Genre
Längd
32 : 11 (kassett) 20:25 (LP)
Märka Virgin
Producent
British Electric Foundation kronologi

Music for Stowaways / Music for Listening to (1981)
Music of Quality and Distinction Volume One (1982)

Music for Stowaways är debutalbumet av den engelska elektroniska akten British Electric Foundation (BEF), bildat av musikerna Martyn Ware och Ian Craig Marsh . Albumet släpptes i Storbritannien som en kassett i begränsad upplaga i mars 1981 av Virgin Records , som också släppte en LP-version av albumet med titeln Music for Listening To senare under året med en annan låtlista och omslagsbild, med syfte att släppa det exportmarknader. Stowaways - versionen släpptes ursprungligen samtidigt med Ware och Marshs första singel med Heaven 17 , " (We Don't Need This) Fascist Groove Thang", i sig en utvecklad version av Music for Stowaways- låten "Groove Thang".

Som BEF:s första "mindre projekt" inspirerades Music for Stowaways av Sony Walkman (vid den tiden känd i Storbritannien som Sony Stowaway). Fascinerade av hur den bärbara kassettspelaren fick användarna att känna sig som vad de beskrev som filmkaraktärer, tänkte de på Music for Stowaways som ett "soundtrack för ditt liv" designat specifikt för att spela på Sony Stowaway, och inkorporerade bärbar inspelningsutrustning i albumets produktion för att maximera effekten. Albumet är instrumentalt och elektroniskt och innehåller stilar av synth-pop , ambient , funk , avantgarde och minimalistisk musik. Till stor del ignorerad vid release, har musiken hyllats i efterhand, med kritiker som krediterar både kassett- och LP-versionerna av albumet som profetiska för senare musikstilar.

Bakgrund

Sheffield-musikerna Martyn Ware och Ian Craig Marsh hade bildat det enda synthesizerbandet The Human League (ursprungligen kallat The Future) 1977, ursprungligen som en duo innan de gradvis lade till ytterligare medlemmar och skrev på Virgin Records . Efter att ha spelat in flera singlar och albumen Reproduction (1979) och Travelogue (1980), lämnade Ware och Marsh bandet, frustrerade över bandkamraten Philip Oakey och gruppens musikaliska riktning. I hopp om att undvika misstagen de kände att deras tidigare grupp gjorde, bildade Marsh och Ware British Electric Foundation (BEF) som både ett företag och ett produktionsteam. Simon Reynolds citerar BEF som det första exemplet på en ny popgrupp "[talar] om att förkasta bandets stabila strukturer till förmån för det dynamiska och flexibla "produktionsbolaget", och noterade att det utformat sig som "ett miniföretag som förhandlade med skivbolag som deras jämlika." Företaget hade en icke-musikalisk partner, Bob Last.

Som ett "produktionsbolag" kunde gruppen anställa och avskeda musiker med sångare samtidigt som de arbetade med obetalda maskiner utan royalty och till en fast avgift. Även om de fortfarande var skuldsatta sedan deras Human League-dagar, skrev Ware och Marsh på ett nytt kontrakt med Virgin för British Electric Foundation. Ware påminde: "Det var verkligen en ovanlig affär. Vi var tvungna att leverera en stor akt till Virgin varje år, och varje år var vi tvungna att tillhandahålla album för varje akt som signerats under tidigare år." Den första "stora akten" som undertecknades som en del av avtalet var Heaven 17 , en grupp med Ware och Marsh med deras vän Glenn Gregory som sångare, även om BEF fick leverera så många som tolv mindre albumprojekt till Virgin varje år, vilket etiketten var då skyldig att distribuera. Marsh beskrev dessa projekt som "i huvudsak konstprojekt - instrumentella verk, som Enos Ambient - serie." Akten skapade Music for Stowaways , ett projekt för kassettformat, som det första av dessa mindre projekt.

Produktion

Koncept och influenser

Albumet inspirerades av och skrevs för att spelas på Sony Walkman .

Music for Stowaways inspirerades av bandets kärlek till den då nya Sony Walkman , vid den tiden kallad Sony Stowaway i Storbritannien, och var tänkt att spelas på enheten. Gruppens koncept bakom albumet, som beskrevs av Ware som albumets "teori", baserades på en del av deras fascination för Stowaway, eftersom de fann att enheten gjorde det möjligt för ägare att "designa ett soundtrack för din vardag för första gången och låt den spela medan du gick runt eller vad som helst." Ware förklarade senare: "[Det] blev teorin bakom [ Music for Stowaways ]. Det handlade om hur du kunde spela din musik och ändra ditt humör var du än var. I grund och botten frigjorde Walkman musiken. Och där var vi i den skarpa änden med den här utgåvan endast för kassett."

När Marsh talade 2005 beskrev Marsh mer allmänt att "flytta runt i London på tunnelbanan , gå på möten, jobba överallt och lyssna på musik på dessa Stowaways" som inspirerande till albumet. Han beskrev albumets koncept som "soundtracket för ditt liv" och sa att lyssna på musik på Stowaways "gjorde att du kände att du var med i en film hela tiden. Alla tar det för givet nu, men du kan inte föreställa dig det stora påverkan det hade - nästan på nivån av något som virtuell verklighet ." Albumet inspirerades också delvis av Brian Enos Music for Films (1978). Ware förklarade att han alltid gillade idén om "musik skriven för ett syfte - för ett filmljudspår , ett teaterstycke ... Jag har alltid tyckt att berättande var viktigt."

Inspelning

Music for Stowaways spelades in i en enda spurt under veckorna efter att Ware och Marsh lämnade Human League, och producerades av paret tillsammans, förutom "The Optimum Chant" som producerades av deras Heaven 17-bandkamrat Glenn Gregory. Både Music for Stowaways och Heaven 17's Penthouse and Pavement (1981) spelades in på en förenklad Ampex 8-spårsmaskin med endast sex av dess spår som fungerade normalt. Författaren Mark Cunningham skriver att "[s]synkroniseringen mellan maskinen och synthesizers uppnåddes inte med en SMPTE- generator utan en oförutsägbar pilotton , och hårdvarusekvenseringen var rent monofonisk . Ware köpte också en Roland Jupiter 4- synth vid denna tid." Lanseringen av Sony Walkman hade också sammanfallit med att musikinspelningsutrustningen blev mindre och mer bärbar, och även om Ware och Marsh hade "en typ av studio", var de mer intresserade av att besöka folks hus, spela in idéer på bärbar inspelningsutrustning och sedan "mata in dem igen." Ware erinrade sig senare: "Det är som att vi var lika intresserade av den populära tekniken som den populära musiken, så det första BEF-albumet var som ett heligt triumvirat av konst, musik och teknik." För att säkerställa att albumets ljudkvalitet var lämplig för bärbara kassettspelare, mixades albumet med hörlurar istället för högtalare.

Eftersom deras enda tidigare musikaliska erfarenhet var att spela in tillsammans som Future och med Human League, var duon ovana vid att arbeta med sessionsmusiker. Ware bad Gregory, som samtidigt arbetade som scenarbetare för The Crucible, Sheffield , att rekommendera en basist för "Groove Thang", eftersom de hoppades kunna inkorporera ett bassolo under en mellanpaus istället för ett Roland System 100- mönster. Gregory rekommenderade den 17-årige amatören John Wilson. Ware sa: "John var en väldigt tystlåten kille... Han kom ner till studion med sin bas, men han var vänsterhänt så han spelade den åt fel håll, som Hendrix. Vi sa," Vi ska att räkna in dig... Ett-två-tre-fyra...' och när han började spela solo tittade vi alla på varandra och sa: 'det här är jävligt häftigt'. Eller ord i den meningen." De bad honom att spela bas på resten av spåret också, och nöjda med resultatet pressade de honom också att lägga till gitarr, som han hävdade var hans huvudinstrument, även om han senare erkände att hans huvudinstrument faktiskt var fiolen, vilket BEF gjorde inte hör honom spela.

Sammansättning

Musiken på Music for Stowaways är elektronisk och mestadels instrumental, med en skarp, filmisk känsla enligt Vel Ilic från The Quietus . Stephen Grant från Trouser Press beskrev albumet som en release av "stämningsfulla instrumentaler" som sträcker sig från " fun-rock till iskall germansk synthgarde till elektro -bop och ljudexperiment", medan Uncut hänvisade till albumets musikaliska stil som "isig instrumental". electronica ." I sin post-punk historiebok Rip It Up and Start Again beskriver författaren Simon Reynolds albumets stil som "peppy synthmuzik" och "en mer animerad version av ambient ", och skriver att albumet bar det explicita avtrycket av BEF:s icke-musikal. partner Bob Last, fann att det är "i huvudsak en elektronisk remake" av The Fire Engines album Lubricate Your Living Room (1980), ett album med "musik att gå ut till" producerat av Last, som också tänkte ut sitt koncept. Releasen är uppdelad i två sidor: "Uptown"-sidan innehåller vad författaren Red Starr kallar "melodisk, funkig, uppfinningsrik, energisk, dansbar [och] optimistisk" musik, medan "Downtown"-sidan innehåller vad de beskrev som en " hugg mot impressionism och atmosfär."

The Music for Listening To LP-versionen av albumet, med en något annorlunda låtlista , beskrevs av John Bush från AllMusic som en synth-pop- skiva som spänner över "slagverkstung sequencer- trance , fritt svävande atmosfär och minimalistisk prototechno som såväl som mer igenkännlig synth-funk ," med hänvisning till "Groove Thang" som ett exempel på att den senare genren införlivats på albumet. "Groove Thang", med sång från Glenn Gregory, är det enda spåret på endera versionen av albumet med sång, även om de är korta och lågmälda. "Wipe the Board Clean" härstammar ursprungligen från duons dagar 1977 som The Future, och en alternativ version av spåret spelades in på den tiden med namnet "Titled UN". Denna version släpptes senare på Dance Like a Star (2003), en vinyl-EP som innehåller flera av The Futures inspelningar från 1977. Både "Wipe the Board Clean" och "Title UN" dök upp igen på 2006 års Virgin-remaster av Penthouse and Pavement tillsammans med Heaven 17:s B-sida "The Height of the Fighting", som har beskrivits som liknande musikaliskt till Music för Fripassagerare .

Släpp och mottagande

Music for Stowaways släpptes samtidigt med debutsingeln av Heaven 17 ( bilden ).

Music for Stowaways släpptes av Virgin Records i Storbritannien den 31 mars 1981 som en begränsad upplaga av 10 000 kassettexemplar, där varje exemplar numrerades och säljs till ett pris av £3,99. Den släpptes samtidigt med Heaven 17:s första singel, " (We Don't Need This) Fascist Groove Thang ", en sångversion av Stowaways -låten "Groove Thang". Singeln gavs ursprungligen ut som en sju-tums och tolv-tums singel och släpptes senare som en tre-tums CD, alla format med Music for Stowaways- låten "Decline of the West" som en B-sida. Vid tidpunkten för albumets släpp, släpptes endast kassetter i Storbritannien, ett annat exempel var Bow Wow Wow ' s Your Cassette Pet (1980). Clinton Walker från Rolling Stone Australia ansåg att båda utgivningarna var indikationer på en "kassettrevolution". Med ett uppskattat andrahandspris på £20, refererar tidningen Fact till Music for Stowaways som en "mycket eftertraktad kassett." Virgin utfärdade också en reklam-LP-version av Music for Stowaways , döpt om till Dinsongs for Films (Music for Stowaways), för filmproducenter och tv-bolag att potentiellt använda som soundtrackmusik.

En alternativ version av albumet med flera olika spår, Music for Listening To , släpptes som en LP senare 1981, pressad av Virgin i Storbritannien mest för exportförsäljning, även om den också såldes i Storbritannien. Bob Last är krediterad som exekutiv producent och förpackningsdesigner på denna version. Trots att det ursprungligen var en begränsad upplaga, återutgav Virgin Music for Stowaways på kassett 1988, medan Virgins underbolag Caroline Records den 9 september 1997 släppte en remastrad CD med Music for Listening To i USA, som innehöll de återstående spåren från Music for Stowaways som bonusspår. Det tillkännagavs i oktober 2013 att musiken på både Music for Stowaways och Music for Listening to, samt ett extra spår, hade remastrats av Seattle -baserade Medical Records från de ursprungliga Virgin-masterbanden för en 180g vinyl-LP-release med titeln Music för Turntables i januari 2014. Medicals grundare Troy Wadsworth beskrev återutgivningen av materialet som en "dröm som gick i uppfyllelse", på grund av likheten mellan en del av musiken och Travelogue , det sista Human League-albumet med Ware and Marsh, som han sa att han var en "beroende" för. Albumet remastrades för återutgivning i april 2023 av Cold Spring.

I en samtida recension för Smash Hits hyllade Red Starr Music for Stowaways som en "fin debut" som visar den "njutbara sidan av elektronik." De ansåg att "Uptown"-sidan var den överlägsna sidan, samtidigt som de tyckte att "Downtown"-sidan var "mindre viktig" men "[upptar] tiden väldigt fint", och betygsatte releasen 9/10. 2015 inkluderade Uncut -tidningen Music for Stowaways på deras lista över "50 Greatest Lost Albums of All Time", och beskrev det som "kompromisslösa, experimentella grejer, å ena sidan som går tillbaka till Human Leagues hårda Dignity of Labour EP, och ändå på något sätt förebådar mycket av Warp Records produktion 15 år senare." Under tiden, även om Music for Listening To- versionen släpptes till måttlig försäljning, gav John Bush från AllMusic den i efterhand fyra och en halv stjärnor av fem och gav den namnet "Album Pick". Han kallade det "[en] av erans få synth-pop-skivor - instrumental eller på annat sätt - som försökte utveckla universum av möjligheter som är inneboende i formen", och kände att musiken var banbrytande och sa: "Det är inte ens en fråga om att låta daterad; Music for Listening To låter decennier före sin tid och kan lätt tas för musik producerad 20 år senare." Han krediterade delar av albumet med förutseende technomusik . I en lista från 2013 för The Quietus rankade Moby Music for Stowaways bland sina tretton favoritalbum och beskrev "The Decline of the West" som en av hans motiv för att starta en musikalisk karriär. Musiker Ralf Dörper från Propaganda jämförde albumet med Kraftwerk .

Lista för spårning

Musik för fripassagerare (kassett)

Sida ett ( Uptown )

  1. "The Optimum Chant" – 4:10
  2. "Uptown Apocalypse" – 3:12
  3. "Torka rent brädan" – 3:46
  4. "Groove Thang" – 4:06

Sida två ( Downtown )

  1. "Musik att döda dina föräldrar med" – 1:26
  2. "Den gamla i vila" – 5:37
  3. "Rise of the East" – 2:50
  4. "Decline of the West" – 7:05

Musik att lyssna på (LP)

Sida ett ( Penthouse Side )

  1. "Groove Thang" – 4:06
  2. "Optimum Chant" – 4:12
  3. "Uptown Apocalypse" – 3:12
  4. "BEF Ident" – 0:37

Sida två ( Trottoarsidan )

  1. "A Baby Called Billy" – 4:00
  2. "Rise of the East" – 2:50
  3. "Musik att döda dina föräldrar med" – 1:27

Musik att lyssna på (remastrad CD)

  1. "Groove Thang" – 4:06
  2. "Optimum Chant" – 4:12
  3. "Uptown Apocalypse" – 3:12
  4. "BEF Ident" – 0:37
  5. "A Baby Called Billy" – 4:00
  6. "Rise of the East" – 2:50
  7. "Musik att döda dina föräldrar med" – 1:24

Bonusspår

  2. "Torka rent brädan" – 3:46
  3. "Den gamla i vila" – 5:37
  4. "Decline of the West" – 7:15

Se även

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Music_for_Stowaways&oldid=1138043370 "